Distribué presque exclusivement en Italie, "Passpartude de PFM, sorti en 1978, sonne comme le son d'un groupe en pleine déroute, voire vaincu.
Ils sont redevenus un groupe Italien local, point final. Le son, autrefois audacieux et fanfaron sur "Chocolate Kings", est ici une Folk / Pop très feutrée, enveloppée de mélodies douces et presque dépourvue de guitare électrique.
C'est du rock Progressif avec des éléments folk, symphoniques et pop Italiens, dans une direction déjà explorée dans "Jet Leg" et proposée de manière plus légère et plus commerciale.
Cependant, "Passpartù" est bien interprété et bien produit, et l'album offre quelques moments remarquables comme le morceau d'ouverture festif et le titre éponyme aux sonorités jazzy, mais ses compositions ne sont ni plus ni mémorables, ni originales...
Producteur – Anekdoten
Batterie, cymbales, percussions, vibraphone – Peter Nordins
Flûte – Gunnar Bergsten
Mellotron, orgue, synthétiseur, piano électrique, violoncelle, piano, voix – Anna Sofi Dahlberg
Voix, basse – Jan Erik Liljeström
Voix, guitare, Mellotron, synthétiseur, vibraphone – Nicklas Barker
Avec "A Time Of Day", paru en 2007, Anekdoten est revenu avec un mélange moderne de Prog, de Rock Alternatif, de Canterbury et d'influences Pop alternatives.
En moyenne, les morceaux sont plus calmes qu'auparavant.
L'album n'apporte rien de révolutionnaire, mais il montre que le groupe a évolué au fil du temps.
Bien que ce ne soit pas un mauvais disque, il n'est pas non plus très mémorable.
Il faut pourtant reconnaître à Anekdoten le mérite de ne pas s'être reposé sur ses lauriers et de proposer un album d'une certaine qualité...
Producteur – Alex Hassilev
Basse – Chuck Berghofer, Steve LaFever
Dobro – Jim Burton
Batterie – Jimmy Gordon
Guitare – David Cohen
Harmonica – Ben Benay, Jimmie Fadden
Claviers – Larry Knechtel, Mike Melvoin, Paul Lewinson
Percussions – Gary Coleman
Sur "My Griffin Is Gone" de Hoyt Axton, sorti en 1969, l'instrumentation est riche et la musique regorge de choix fascinants.
Du Funk rustique de "On The Natural" et "Gypsy Will" au crooning psychédélique et velouté de "Revelations", il s'agit d'un véritable classique qui devrait être comparé à quelqu'un comme Gene Clark en termes d'Americana orchestrée de la fin des années 60.
"Snow Blind Friend", popularisée par Steppenwolf, récit édifiant sur la dépendance à la cocaïne, est peut-être la chanson la plus directe. "Sunshine Fields of Love" évoque à la perfection un poète cowboy vieillissant, un peu passé de mode, plongeant tête baissée dans la contre-culture aux senteurs de patchouli, entre couvertures afghanes et grelots. Ce genre de chose peut être horrible, une forme de tourisme musical des plus extrêmes, mais Axton parvient à la rendre réussie. "Sunrise" aurait pu être un Hit Pop. Quant à "Kingswood Manor", elle devrait figurer sur toutes les compilations de Pop 'baroque'.
La production est excellente, sous la direction résolument décalée d'Alex Hassislev (The Limeliter). Spacieuse et mélancolique par moments, elle se révèle aussi intense et énergique à d'autres...
Caravan 2002 – Green Bottles For Marjorie (The Lost BBC Sessions)
Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock
Producteur – Bernie Andrews, Jeff Griffin
Basse, chant – Richard Sinclair
Batterie, percussions – Richard Coughlan
Guitare, chant – Pye Hastings
Claviers – Dave Sinclair, Steve Miller
"Green Bottles For Marjorie" de Caravan, paru en 2002, est tiré d'une session de la BBC.
Il s'agit d'un enregistrement de 1972 dans lequel figure "In The Land Of Grey And Pink" avec Steve Miller.
L'interprétation du morceau "Nine Feet Underground" de Soft Machine (Kevin Ayers) est correcte, et les paroles diffèrent légèrement. Le contenu est cependant satisfaisant.
Le son est bien médiocre pour ce qui est un véritable trésor pour les fans inconditionnels de Caravan. Les bandes originales avaient été volées et cet enregistrement a été reconstitué à partir d'un enregistrement amateur réalisé chez un particulier.
Le vrai cadeau pour les fans, c'est surtout que certains de ces titres avaient été enregistrés avant leur sortie sur un album officiel...
Producteurs -- Alan Mair et Peter Perrett
Chœurs – Koulla Kakoulli
Basse – Alan Mair
Batterie – Mike Kellie
Guitare – John Perry
Claviers – Rabbitt
Claviers, Saxophone – Adam Maitland
Chant, guitare – Peter Perrett
Les lien ténu avec la vague Punk, plus rapide et plus bruyante, étaient en train de s'estompaer rapidement au moment de l'enregistrement de l'album de The Only Ones, "Even Serpents Shine", sorti en 1979.
Bien que ce dernier regorge de Rock 'n' Roll, "Programme" est le seul morceau qui s'approche du Punk pur et dur.
Avec ses solos de guitare doublés, ses overdubs de saxophone et ses effets de bande inversée, il n'a pas grand-chose en commun avec des groupes comme The Damned ou The Adverts.
"Even Serpents Shine" rappelle plus souvent l'esprit à fleur de peau de Mott the Hoople des grandes années, fusionné à une approche plus épurée qui laisse toujours place aux prouesses guitaristiques de John Perry et au chant tremblant mais d'une puissance redoutable de Peter Perrett. C'est un album très cohérent, atteignant une bonne variété thématique et mélodique tout en générant un son et une ambiance homogènes.
Les réflexions de Peter Perrett sur l'amour sous toutes ses formes restent uniques dans le paysage du Rock Britannique, et les paroles drôles, perspicaces et parfois bouleversantes qu'il a écrites sont tout aussi efficaces aujourd'hui qu'en 1979...
Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live at the Isle Of Wight (DVD)
"Blue Wild Angel: Jimi Hendrix Live At The Isle Of Wight" est l'enregistrement du légendaire concert donné devant 600.000 personnes lors du gigantesque Music and Arts Festival d’Août 1970.
Une expérience inoubliable, ce concert filmé est basé sur de larges extrait des vastes archives inédites du réalisateur Murray Lerner (couronné de plusieurs awards) et il présente quelques unes des meilleures séquences live d'Hendrix, parmi lesquelles “Voodoo Child (Slight Return)”, ainsi qu’un medley unique de “God Saves The Queen” couplé à “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
Des interviews des membres du Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell et Billy Cox, ainsi que d’autres témoins, plantent le décor des images du concert.
Un aperçu unique d’un des événements majeurs de la carrière de Jimi Hendrix, "Blue Wild Angels" bénéficie d’une bande-son en stéréo et 5.1 surround mixée par Eddie Kramer, l’ingénieur du son attitré de Jimi Hendrix.
Producteurs -- Dick Schory et Don Tweedy
Basse – Scott McClure
Batterie, percussions – Bob Tuccillo
Claviers, chant principal – Dana Paul
Guitare solo, guitare acoustique – David Carr
Chant – David "Butch" McDade, Michael Fogerty
Alors qu'ils mixaient leur premier album à Chicago, Rich Mountain Tower fut sollicité par son label, Ovation, pour commencer à travailler sur son deuxième album, "Can't you Feel It?" Malheureusement, le label mit le disque de côté et le groupe n'enregistra plus avant 1975. Ils continuèrent à jouer dans la région de Knoxville et à tourner, assurant les premières parties d'artistes tels que Steppenwolf, les Rascals, les Eagles, Steve Miller, le James Gang, Earl Scruggs et les Four Seasons.
L'album est un mélange de Country Rock et d'une touche Folk. Il était sans doute un peu décalé en 1976, plus typique du début des années 70.
Ces musiciens prouvent qu'ils savent jouer, composer et arranger, un talent rare chez les groupes.
Pourquoi personne n'en a jamais entendu parler? Mystère… La faute à l'absurdité du milieu musical, sans doute...
The Hot Rod Gang 'est un trio de Rockabilly.
Leur album "Go Ahead", sorti en 1991, les montre fidèles à l'esprit du Rock 'n' Roll et insensibles aux modes passagères.
Bien qu'ils puisent leur inspiration dans la culture musicale Américaine des années 1950, ce ne sont pas des clones stylistiques.
Le trio réarrange plutôt d'anciens thèmes, emprunte avec malice aux classiques des années 1960 à 1980, et crée ainsi un son unique et inimitable: un mélange incroyablement énergique de Rock 'n' Roll et de Rockabilly survoltés, de Country Rock authentique et de Rhythm and Blues.
"Go Ahead" est un disque plein de fraicheur agréable à écouter...
Producteur – Alessandro Colombini
Basse – Patrick Djivas
Guitare – Franco Mussida
Claviers – Flavio Premoli
Chant principal – Franz Di Cioccio
Percussions, Batterie – Franz Di Cioccio
Synthétiseur – Aldo Banfi
Violon, alto, violoncelle – Lucio Fabbri
"Suonare Suonare" de Premiata Forneria Marconi, paru en 1980, marque la poursuite de l'évolution de la musique de PFM vers un style à la fois Italien et commercial.
L'album et trois de ses titres ("Si Puo Fare", "Maestro della Voce" et "Suonare Suonare") ont rencontré un immense succès en Italie et le groupe a essentiellement surfé sur la vague du succès de cet album durant les années 1980, un peu comme il avait semblé, pour beaucoup d'Italiens, surfer sur la vague du succès de son tout premier album durant les années 1970...
Basse, chant – Jan Erik Liljeström
Batterie, cymbales, percussions, vibraphone – Peter Nordins
Guitare électrique, guitare acoustique, Mellotron, orgue, voix, vibraphone – Nicklas Barker
Flûte – Theo Travis
Guitare solo, guitare électrique, guitare acoustique 12 cordes – Marty Willson-Piper
Mellotron, orgue, piano – Anna Sofi Dahlberg
Orgue – Per Wiberg
Saxophone – Gustav Nygren
Après une longue pause pour se ressourcer, Anekdoten a réussi le pari risqué de remanier profondément son style tout en restant fidèle à son identité et à son histoire.
On retrouve la virtuosité technique caractéristique de King Crimson, mais elle est sublimée par une fantaisie et une légèreté qui évoquent moins le Prog des années 70 que les précurseurs psychédéliques des années 60.
L'orgue est aussi présent que le Mellotron, qui était auparavant la marque de fabrique du groupe ; le chant se fait parfois plus optimiste et joyeux, et l'on perçoit un dynamisme et une spontanéité inédits dans la musique d'Anekdoten, mais extrêmement appréciables.
C'est du Prog rétro saturé de mellotrons et d'orgues, mais avec une ambiance à la King Crimson plutôt qu'une virtuosité technique excessive. L'album entier sonne lourd et lent, surtout à cause de la surutilisation des mellotrons, mais on y trouve d'excellents passages instrumentaux, notamment grâce à la basse et à la batterie.
Lle point culminant de l'album est incontestablement le superbe saxophone de "Our Days of Numbered", qui crée un contraste sonore très agréable avec les sonorités d'orgue et de mellotron devenues un peu lassantes à la longue. Le point faible réside dans le chant, qui semble gémir autour des notes sans jamais les atteindre véritablement. Les passages chantés sont sans conteste les plus faibles.
Bien que cet album a plus de qualités que de défauts, on n'arrive pas à l'apprécier pleinement, en raison de la faiblesse du chant, du son daté et de quelques passages un peu kitsch. Mais il n'est certainement pas mauvais pour autant...
Producteur, chant principal, chœurs, guitare électrique, guitare acoustique, archet électronique – Paul Stanley -- Paul Stanley
Choeurs – Diana Grasselli, Maria Vidal, Miriam Naomi Valle, Peppy Castro
Basse – Eric Nelson, Steve Buslowe
Batterie – Carmine Appice, Craig Krampf, Richie Fontana
Guitare électrique – Steve Lacey
Guitare solo, guitare électrique, guitare acoustique – Bob Kulick
Piano, chœurs – Doug (Gling) Katsaros
L'album éponyme de Paul Stanley, sorti en 1978, est un peu sous estimé. Pourtant, sans être un chef d’œuvre, c'est un bon disque de Rock.
Il semble être un peu meilleur de "Dressed to Kill" et "Love Gun" de Kiss.
Musicalement en tout cas, la musique n'est pas très éloigné du style Kiss mais l'ensemble est un peu moins Hard, plus varié et mélodique.
L'album est bien produit, les morceaux sont bons et variés et les performances des musiciens y sont nuancés.
On y trouve de la Power Ballade qui déboite comme "Together as One" et "Ionight you Belong to Me", du Hard Rock qui envoie bien et qui groove avec "Move On" et le très bon "Love in Chains", l'ovni "Ain't Quite Right", un Rock mélancolique avec un feeling un peu soul et bluesy ou encore de la bonne Power Pop avec "Woudn't You Like to Know Me", mais aussi une bonne ballade sucrée, "Hold Me, Touch Me".
"Paul Stanley" est l'album à avoir quand on a déjà les meilleurs albums de Kiss...
