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Arrakeen 1992 – Mosaïque

Genre: Symphonic Rock

Producteur – Arrakeen, Jean-Marc Despert
Basse – Yves Darteyron
Batterie – Gauthier Méjanel
Guitare – Cyril Achard
Claviers – Eric Bonnardel
Chant – Maïko

Sur "Mosaïque" d'Arrakeen, sorti en 1992, on trouve de superbes morceaux symphoniques originaux et magnifiques, avec de superbes voix féminines.
Le groupe a souvent été comparé à Marillion. Ses membres avaient avoué être des grands fans de l'emblème du Néo Prog.
Maïko est une chanteuse très douée et tout cela est servi sur des mélodies vraiment agréables. La guitare est typiquement néo: ambiante, plaintive et très mélodique à la fois.
On peut affirmer que "Mosaïque" est un exceiient album, certainement l'un des meilleurs opus de Rock Progressif Français de tout les temps...

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Kandahar 1975 - In the Court of Catherina Squeezer

Genre: Jazz-Rock, Prog Rock

Producteur – Felix Meerten, Karel Bogard
Saxophone baryton, saxophone ténor, saxophone alto, saxophone soprano, flûte – Jacky Eddyn
Basse – Jean-Pierre Claeys
Batterie, Cello, Marimba, Tambourin – Etienne Delaruye
Piano électrique, piano acoustique, clavinet, synthétiseur, chant : Karel Bogard
Guitare solo, guitare acoustique, chant – Jeff De Visscher
Trombone – Clement Van Hove
Trompette – Guido Antonissen

"In the Court of Catherina Squeezer" du groupe Belge Kandahar, sorti en 1975, offre une production instrumentale très riche, mêlant Jazz Rock, Fusion, Pop, Funk et Rock cuivré, avec quelques touches de Prog.
Le résultat est un album décousu, ce qui nuit à sa cohérence d'ensemble. Il s'agit principalement d'une approche douce de la fusion, privilégiant des mélodies efficaces et originales plutôt que des lignes complexes.
Avec un guitariste talentueux comme Jeff De Visscher et son jeu tout en finesse à la Akkerman, et un claviériste / pianiste solide comme Karel Bogard et ses interventions originales aux claviers et ses changements instrumentaux, tout prend une tournure imprévisible.
La première face est particulièrement captivante, avec des échanges subtils et des solos riches de tous les membres, mais le chant semble superflu.
Le morceau de 16 minutes "The day I came to life" est plus cohérent et progressif, avec différents thèmes et influences allant du Jazz au classique, un jeu de piano très puissant tout au long du morceau, une musicalité douce mais séduisante et quelques chœurs féminins. Des solos de guitare inspirés par Focus, signés De Visscher, s'accordent parfaitement avec le jeu de flûte dans le style de Canterbury.
"In the Court of Catherina Squeezer" est excellent et il est aussi dommage que Kandahar n'ait pas persévéré, car il est probable qu'il aurait réussi...

[Cooltrane]

Kandahar 1975 - In the Court of Catherina Squeezer

"In the Court of Catherina Squeezer" est excellent et il est aussi dommage que Kandahar n'ait pas persévéré, car il est probable qu'il aurait réussi..

en fait Kandahar a fait 4 albums et celui que tu nous présentes est leur deuxième. Le groupa avait un coté Canterbury comme Supersister.

Le premier (Long Live The Sliced Halm) est musicalement assez similaire et sorti sous deux pochettes différentes: une avec un gant de boxe bleu sur fond blanc et l'autre une scène de route ou canal avec éoliennes orange et rouge/mauve.

leur troisième (de 77) Pictures From The Past (jamais sorti en CD) est assez différent et quasi full-jazz et très difficile à avoir

Ils ont aussi fait un truc new age sans le moindre intérêt au debuts des 90's (CD uniquement) pour fêter le ville de Gand (leurs origines)

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Kandahar 1975 - In the Court of Catherina Squeezer

"In the Court of Catherina Squeezer" est excellent et il est aussi dommage que Kandahar n'ait pas persévéré, car il est probable qu'il aurait réussi..

en fait Kandahar a fait 4 albums et celui que tu nous présentes est leur deuxième. Le groupa avait un coté Canterbury comme Supersister.

Le premier (Long Live The Sliced Halm) est musicalement assez similaire et sorti sous deux pochettes différentes: une avec un gant de boxe bleu sur fond blanc et l'autre une scène de route ou canal avec éoliennes orange et rouge/mauve.

leur troisième (de 77) Pictures From The Past (jamais sorti en CD) est assez différent et quasi full-jazz et très difficile à avoir

Ils ont aussi fait un truc new age sans le moindre intérêt au debuts des 90's (CD uniquement) pour fêter le ville de Gand (leurs origines)

Merci, Cooltrane!

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Liquid Sound Company 1996 - Exploring The Psychedelic

Genre: Psychedelic Rock

Producteur, guitare, chant, mellotron, percussions – John Perez
Basse, percussions – Terry Pritchard
Batterie, percussions, Krakenatoris – Jason Spradlin
Guitare, basse, chant – Chris Curylo
Sitar – Jim Edgerton
Chant – Robert Lowe

L'album "Exploring The Psychedelic" de Liquid Sound Company est sorti en 1996.
Ce groupe est mené par John Perez, du groupe de Doom Metal, Solitude Aeternus.
"Exploring The Psychedelic" est un disque classique aux influences orientales, avec une ambiance psychédélique et un mixage saisissants.
C'est un concentré de Psychédélisme planant, saturé de fuzz et sans concession. Le résultat est quelque peu fantastique...

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Dorothy Carter 1978 – Waillee Waillee

Genre: Folk, World

Dulcimer à marteaux, psaltérion, voix, flûte, piano, productrice -- Dorothy Carter
Carillons, Violoncelle – Bob Rutman
Tambura, tambour à fente, harpe, cloches, shaker – Gail Edwards

Dorothy Carter a auto-produit "Waillee Waillee" paru en 1978 qui est devenu un classique culte, notamment auprès des adeptes du mouvement Freak-Folk apparu dans les années 2000.
Dès les premières notes de "The Squirrel Is a Funny Thing... ", l'auditeur sait qu'il va vivre une expérience unique et intense. La voix éraillée mais curieuse et joyeuse de Dorothy se mêle aux motifs rapides et entrelacés du dulcimer, frappant particulièrement fort lorsqu'elle atteint des notes graves et retentissantes. "Dulcimer Medley - Robin M'aime", mettant en valeur son jeu de flûte, est agréable, printanier et relativement simple, mais "Along the River", basé sur un le poème de James Joyce, "Summer Rhapsody", est une merveille tentaculaire et éthérée. Dorothy avait rencontré Laraaji alors qu'elle jouait dans la rue dans les années 70, et l'influence de cette dernière sur son jeu de cithare est indéniable.
Sur le reste de l'album, Bob Rutman apporte sa contribution au carillon frotté et au violoncelle, ajoutant une dimension de bourdonnement surnaturel au jeu de Dorothy, encore enrichie par les shakers et les tambours en bois de Gail Edwards. "Summer Rhapsody" est envoûtant, avec une profondeur sombre qui sous-tend le jeu de dulcimer à la fois tendu et délicat. "Waillee Waillee", une interprétation d'une chanson Ecossaise du XVIIIe siècle, se caractérise par une batterie au rythme régulier et des mélodies de piano mises en avant, sonnant comme le morceau le plus proche du Folk Rock contemporain de l'époque, tout en conservant une touche d'étrangeté, notamment grâce aux vagues incessantes de cymbales.
Le jeu de batterie rapide et saccadé de Gail Edwards est plus présent sur "Autumn Song", évoquant certaines des compositions les plus rythmiques de Moondog. Le morceau "Tree of Life", aux accents de Raga, est véritablement envoûtant, avec le tamboura et la harpe d' Edwards qui s'harmonisent parfaitement avec le reste du morceau. Les bourdons joués à l'archet par Rutman et la voix réverbérée de Dorothy, empreinte d'une ferveur plus profonde, composent un album très fascinant et intemporel.
Cet opus, à la fois ancien et moderne, semble véritablement intemporel...

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Premiata Forneria Marconi 1984 – PFM? PFM!

Genre: Pop Rock, Prog Rock, New Wave

Production -- PFM
Batterie – Walter Calloni
Guitare – Franco Mussida
Claviers -- Patrick Zivas
Claviers, violon – Lucio Fabri
Chant – Franz Di Cioccio

Premiata Forneria Marconi avait décidé de prendre ses distances au moment où le Prog Rock tombait en disgrâce.
Devenu un groupe de Rock moins porté sur le Progressif, le groupe pose lui-même la question qui est sur toutes les lèvres à travers le titre de cet album: malgré son changement radical, PFM est-il toujours PFM ou n´a-t-il pas renié son identité après de multiples compromis en échange de sa survie?
La réponse, confirmant que l´essence de la formation transalpine est intacte, arrive cinglante, avec toute la subtilité laconique contenue dans un point d´exclamation.
Ironie du sort, Franz Di Cioccio, batteur historique de PFM devenu, tel un Phil Collins, chanteur principal, est poussé sur le devant de la scène et un nouveau batteur, Walter Calloni, est engagé. Le violoniste Lucio Fabbri qui avait succédé à Flavio Premoli derrière les claviers va s´en donner à cœur joie sur cet album traversé par le son des synthétiseurs.
Premiata Forneria Marconi entre de plein fouet dans les années 80 avec un album qui ne donne pourtant pas l´impression que le groupe a cédé aux sirènes commerciales. Il s'adapte aux sonorités synthpop avec sérieux dans une ère souvent décriée dominée par les synthés. Plutôt que de se perdre en exégèse sur le sexe de PFM, la meilleure solution est encore d'écouter cet album oublié dans une riche discographie...

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The Chesterfield Kings 2007 – Psychedelic Sunrise

Genre: Garage Rock, Lo-Fi, Psychedelic Rock, Rock, Classic Rock

Producteur, basse, guitare, guitare baryton, basses, sitar, tambora, dulcimer, guitare acoustique, autoharpe, chœurs -- Andy Babiuk
Producteur, chant principal, harmonica, guitare, mellotron, violon, maracas, saxophone, orgue, tambourin, claves, castagnettes, chœurs : Greg Prevost
Batterie, tabla, maracas, tambourin, castagnettes, claves, thérémine – Mike Boise
Guitare solo, guitare acoustique, guitare 12 cordes, piano, orgue, cithare, mandoline électrique, chœurs – Paul Morabito

En 2007, the Chesterfield Kings ont sorti "Psychedelic Sunrise".
Le groupe a intégré quelques morceaux de Garage Rock bien énergique pour contrebalancer les accents plus psychédéliques de cet album, comme le titre délicieusement saturé "Outtasite!". "Elevator Ride" semble être un plagiat évident des Who. Mais les arrangements de cordes et de clavecin sur "Inside Looking Out", le pamphlet antimilitariste historique "Rise and Fall", les accents de percussions peintes en noir de "Spanish Sun", et le jeu rythmique de "Yesterday's Sorrows" atteignent au moins leurs objectifs sonores avec une clarté et une concision supérieures à celles de l'original.
Au passage, les Chesterfield Kings parviennent à citer les Louvin Brothers et "Exile on Main St." simultanément sur "Stayed Too Long" et à proposer un Blues psychédélique riche et orgue sur "Gone", tandis que "Streaks and Flashes" est un hommage impressionnant aux troubles visuels.
La production est formidable, capturant une multitude de détails d'époque avec une précision remarquable, et l'obsession des Kings pour le milieu des années 60 n'a d'égale que le talent et l'enthousiasme avec lesquels ils recréent les sonorités de cette époque.
Il est bien difficile de trouver un album de Garage Psyché contemporain plus ambitieux que celui-ci!...

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The Smell Of Incense 2007 – Of Ullages And Dottles

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Producteur -- Vidar Ersfjord
Basse, piano, chœurs – Han Solo
Congas, batterie, percussions, chant – Lars Pedersen
Batterie, percussions, thérémine, chœurs – Cool Kat
Flûte – Dag Lothar Kanestrøm
Guitare Classique – Egil Ødegård
Guitares, Chœurs – Ernie Chung
Guitares, Sitar, Tambura, Mandoline électrique, Bouzouki, Chœurs – Lumpy Davy
Chant principal – Jørund Vålandsmyr
Chant principal, chœurs, alto, violon électrique – Bumble B
Mellotron, orgue, piano électrique, clavecin – Mickey Moog
Synthétiseur, Chant – Dr. Brt Blaster

The Smell of Incense est un groupe Norvégien de Folk Rock psychédélique, dont la musique mêle influences modernes et classiques des années 70.
Leur album de 2007, "Of Ullages And Dottles" délaisse certains aspects électroniques modernes au profit d'un son Folk Rock psychédélique plus authentique.
Sur cet opus, le groupe transporte l'auditeur d'un univers féérique et fleuri à la face cachée de la lune, découvrant un monde enchanté de beauté, de mystère et de rêves étranges.
"Of Ullages and Dottles" comprend huit compositions originales, sur des textes d'auteurs de fantasy et de romance (Blake, Longfellow, Mary Cicely Barker, Mervyn Peake, George McDonald, etc.).
The Smell of Incense tisse une riche et colorée tapisserie musicale, puisant son inspiration dans la scène de Canterbury, les Beatles de l'époque de "Sgt. Pepper's", le Folk Rock Britannique des années 60 et 70, l'Acid Rock / West Coast Rock Américaine...

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Glass Hammer 1995 – Perelandra

Genre: Modern Classical, Prog Rock

Chœurs – Tracy Cloud
Chant principal, chœurs, claviers, guitare acoustique, guitare électrique, batterie, Mellotron – Fred Schendel
Chant principal, chœurs, claviers, basse, mellotron – Stephen DeArqe
Saxophone – Randy Burt
Steel Guitare – Milton Hamerick
Guitare 12 cordes – David Carter (8)
Chant – Michelle Young
Chant, guitare 12 cordes, guitare électrique – Walter Moore

Sur "Perelandra" de Glass Hammer, sorti en 1995, on trouve une fort et évidente influence de Yes dans certains des morceaux, mais mêlés à une influence de Genesis, surtout dans les parties de clavier.
Les morceaux inspirés par Yes sont les meilleurs de l'album. "Time Marches On Illusion" et "Heaven" sont d'excellentes œuvres de Prog Symphonique. Entre les deux, il y a des chansons plus courtes, qui semblent varier en termes de styles et d'influences.
La complexité musicale est grande, les chansons sont très mélodiques, les passages d'improvisation au clavier sont de première qualité, et le soutien qu'ils trouvent auprès des musiciens et chanteurs 'invités' est formidable.
Les musiciens sont capables de développer une grande créativité symphonique dans ces morceaux, et il y a de la place pour des sections instrumentales, ce qui permet d'entendre leur talent. Le chant de Walter Moore est puissant et énergique.
La qualité mélodique est présente, et "Perelandra" est un excellent album...

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Uriah Heep 1978 -- Fallen Angel

Genre: Hard Rock

Producteurs -- Gerry Bron et Ken Hensley
Basse – Trevor Bolder
Batterie, percussions, chœurs -- Lee Kerslake
Guitare électrique, guitare acoustique – Mick Box
Claviers, synthétiseur, guitare slide, guitare acoustique, chœurs – Ken Hensley
Chant principal, chœurs – John Lawton

"Fallen Angel" d'Uriah Heep, paru en 1978, est un album Pop-Boogie, voire Hard Rock, avec quelques influences progressives, mais bien loin de ce que le groupe faisait au début des années 70.
Le son très compressé et les refrains à plusieurs niveaux atténuent considérablement la puissance du groupe. Cependant, la voix puissante de John Lawton, ancien chanteur de Lucifer's Friend, et quelques mélodies accrocheuses sauvent un peu cet album du naufrage.
Le reste du groupe joue sans faute, mais parfois avec un manque d'émotion, comme sur "Come Back To Me", certainement le titre le plus faible de l'album.
Les meilleurs morceaux sont "Woman Of The Night", un bon titre Hard Rock, "Whad 'Ya Say" sur lequel Ken Hensley prouve une fois de plus qu'il est le principal compositeur du groupe et un musicien clé de grand talent, et "I'm Alive", une composition de Lawton qui tente de montrer aux fans qu'Uriah Heep est toujours vivant, ce qui n'est pas évident...
En résumé, "Fallen Angel" est un album bien loin d'être indispensable, et très décevant de la part de ce groupe...

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Masters Of Reality 1988 – Masters Of Reality

Genre: Stoner Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock

Producteur – Rick Rubin
Basse – Googe
Batterie – Vinnie Ludovico
Claviers – M. Hibou
Guitare solo – Tim Harrington
Chant, guitare, composition : Chris Goss

En zcoutant l'album éponyme de Masters Of Reality, paru en 1988, on croirait pratiquement entendre du son tout droit sorti des années 70. Chaque morceau est unique, mais l'ensemble est fluide. C'est du Blues Hard Rock teinté de Psychédélisme avec de superbes passages acoustiques qui contribuent grandement à son charme.
Le groupe est clairement une sorte de précurseur du Stoner Rock, avec son mélange de Hard Rock, d'Alternatif et même de Boogie. Chris Goss est un excellent chanteur, et il a un rôle majeur dans la scène Stoner Rock, principalement en tant que producteur.
Les instruments sonnent clairs et l'exécution est impeccable. Les paroles ne sont pas particulièrement captivantes, mais elles évoquent des histoires de filles qui vous offrent un verre. Cependant, les femmes ne sont pas les seules à être abordées. On retrouve aussi dans cet album des thèmes comme la drogue et les voyages dans le désert.
En conclusion, cet album est génial ! Mais d'une manière à la fois limpide et élégante.
À réécouter absolument.

[Cooltrane]

The Smell Of Incense 2007 – Of Ullages And Dottles

nettement moins bon que leurs précédents album, et je ne connaissais pas celui-i qui vient 10 ans après leur deuxième.

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The Smell Of Incense 2007 – Of Ullages And Dottles

nettement moins bon que leurs précédents album, et je ne connaissais pas celui-i qui vient 10 ans après leur deuxième.

C'est le seul que je connaisse!

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Dorothy Carter 2000 – Lonesome Dove

Genre: Folk, World, & Country

Producteur – Gerd Ritsch
Chœur – Barbera Philip, Danielle DiPiciotto, Hilary Von Waldenfels
Dulcimer, vielle à roue, piano, flûte à bec, chant, cithare – Dorothy Carter
Carillon (Bow Chime), Steel violoncelle – Bob Rutman
Scies – Meret Becker

Dorothy Carter fut une musicienne Américaine qui interprétait de la musique contemporaine, folklorique, traditionnelle, médiévale et expérimentale avec une vaste collection d'instruments à cordes tels que le dulcimer à marteaux, la cithare, le psaltérion et la vielle à roue. Elle est considérée comme une figure importante des genres musicaux Folk Psychédélique et du renouveau de la musique médiévale.
Multi-instrumentiste de talent, elle a sorti son album "Lonesome Dove" en 2000.
Cet opus est une vitrine de la musique que Dorothy aimait par dessus tout.
C'est un album qu'il faut absolument écouter!...

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Premiata Forneria Marconi 2005 – Dracula - Opera Rock

Genre: Prog Rock, Rock Opera, Horror Rock

Productrice – Rebecca Huner
Chœurs – SAT & B.
Guitare – Stefano Xotta
Orchestre – Orchestre symphonique bulgare
Basse – Patrick Djivas
Guitares, Voix – Franco Mussida
Claviers, Voix – Flavio Premoli
Voix, Batterie, Percussions – Franz Di Cioccio

Premiata Forneria Marconi revient sur le devant de la scène avec un album exceptionnel, "Dracula - Opera Rock" en 2005. C'est probablement son premier album concept.
Après quelques albums controversés et trente ans d'errance, Premiata Forneria Marconi retrouve son style et sa manière sont uniques.
"Dracula - Opera Rock" est fortement recommandé aux amateurs de groupes de la période Prog et pas seulement aux fans de musique classique.
C'est différent des années 70, mais la qualité musicale est excellente, tout comme la composition!
L'album contient quelques morceaux d'opéra. Des thèmes familiers à un opéra rock, une saveur symphonique et un soupçon de fusion jazz.
Premiata Forneria Marconi est à la hauteur, sur des bases solides.
Ce renouveau donne quelque chose de plaisant à écouter...

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Omega 1979 - Gammapolis

Genre: Prog Rock

basse, guitare acoustique – Tamás Mihály
Chœur – Edit Szigeti, Eva Várszegi
Batterie, Percussions, Vibraphone – Ferenc Debreceni
Guitare électrique, guitare acoustique – György Molnár
Synthétiseur, Mellotron, Orgue, Piano – László Benkő
Chant – János Kóbor

Sur "Gammapolis" d'Omega, sorti en 1979, on peut entendre un Space Rock épique lent, très synthétisé, dans la veine de la période intermédiaire d'Eloy consacrée à l'exploration spatiale.
En Hongrie, c'est un album classique absolu; les titres phares, qui encadrent l'album, sont des Hits incontournables, tout comme "Nyári éjek asszonya" (Lady of Summer Nights), qui n'est pas aussi brillante musicalement, mais qui reste une chanson Pop bien construite.
"Az arcnélküli ember"(L'Homme sans visage") manque de musicalité: il s'agit simplement de versets récités sur un fond musical très basique (la narration est assurée par le célèbre acteur Péter Haumann). Heureusement qu'il est court, sinon il deviendrait vite agaçant.
"Ezüst eső" (Pluie d'argent) compte parmi les plus belles compositions pour clavier de Benkő, véritable pilier de ses concerts. Un morceau de génie qui justifie amplement l'écoute de cet album, même pour les non-Hongrois.
On y trouve une partie instrumentale sombre et mélancolique, agrémentée de paroles minimalistes, "Hajnal a város felett" ("L'Aube sur la ville"), ainsi qu'une incursion réussie dans le Hard Rock, "Őrültek órája" ("L'Heure des fous").
Avec "Gammapolis", Omega continue à développer sa musique. Il faut absulument l"écouter...

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Endless Boogie 2010 - Full House Head

Genre: Stoner Rock

"Full House Head" d"Endless Boogie, paru en 2010, est composé de jams bluesy boogie à n'en plus finir, basées sur des riffs interminables. Le résultat est splendide quand le riff est bon, mais cela s'enlise complètement dans le cas contraire.
Chaque morceau consiste simplement à exploiter un riff pendant une dizaine de minutes. Dans ses meilleurs moments, il y ajoute quelques improvisations qui rappellent quelque peu Can. Les éléments boogie et le chant créent un son qui n'est pas sans rappeler Captain Beefheart à l'époque de "Safe as Milk".
Les morceaux oscillent entre des sonorités plus boogie et d'autres plus inspirées par le Krautrock, les meilleurs appartienat à cette dernière catégorie: "Top Dollar Speaks His Mind", "Pack Your Bags" et "A Life Worth Leaving". C'est vraiment très agréable à écouter.
Ce n'est pas un chef-d'œuvre, mais c'est, magré tout, un album solide de bout en bout...

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Mona Lisa 1986 – Avant Qu'il Ne Soit Trop Tard

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur – Jean-Claude Pognant
Basse – Jean-Luc Martin
Batterie, Percussion – Francis Poulet
Guitare électrique, guitare acoustique, synthétiseur – Pascal Jardon
Orgue, piano, synthétiseur, Mellotron – Jean-Paul Pierson
Vocals, Flute, Percussion – Dominique Le Guennec

Dans les années 70, il existait une scène Rock Progressive purement Française, et Mona Lisa se fait un point d'honneur de le démontrer. "Avant Qu'il Ne Soit Trop Tard", sorti en 1986, en est la preuve.
Mona Lisa élabore son propre univers qu'il échafaude autour d'humeurs belles et variées, zt l'attrait, que suscite cette musique théâtrale, originale et créative, est puissant.
Dominique Le Guennec est l'élément moteur de ce disque qui ne compte aucun instrumental. Jean-Paul Pierson, en confiance, fait briller ses synthés et son Mellotron, tandis que la guitare de Jardon, pourtant fraichement débarquée, se met au diapason de l'écriture et il l'appuie subtilement, à la manière d'un vieux briscard. Jean-Luc Martin se partage la basse avec Jean Bétin, et Francis Poulet assume le rôle de batteur.
"Avant Qu'il Ne Soit Trop Tard" est l'apothéose d'une formation au sommet de sa gloire.
Malheureusement, le titre se veut prémonitoire. Dans une époque propice au Punk et au disco, pas vraiment soutenus par les presses musicales qui ne leur ont jamais vraiment accordé d'intérêt...

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Gran Torino 2011 -GrantorinoProg

Genre: Prog Rock

Basse – Fabrizio Visentini Visas
Batterie – Gian Maria Roveda
Guitare – Cristiano Pallaoro
Claviers, piano – Alessio Pieri

"GrantorinoProg" du groupe Italien Gran Torino, sorti en 2011, est un album exceptionnel et inattendu, très bien interprété et riche en moments intéressants.
Le style est une Fusion Progressive / Jazz d'une qualité remarquable.
Musicalement, cet opus est par endroits presque spectaculaire et la qualité des musiciens est excellente. Ils jouent avec une grande aisance des instruments, créant ainsi de superbes moments. Tous les morceaux sont instrumentaux.
Ce qui distingue Gran Torino de la plupart des groupes de Prog Italiens, c'est un son très personnel et unique.
"GrantorinoProg" est un album très solide, à recommander sans hésiter...