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[Pablitta]

Tiens ! Duncan Mackay aux claviers. Il a pas mal joué avec Cockney Rebel aussi.

[alcat01]

Tiens ! Duncan Mackay aux claviers. Il a pas mal joué avec Cockney Rebel aussi.

Alan Parsons avait été le producteur de l'album "The Psychomodo" de Cockney Rebel...

[alcat01]

The Chris Robinson Brotherhood 2012 – The Magic Door

Genre: Blues Rock

Chris Robinson a toujours eu la voix idéale pour chanter du Blues Rock et il l'interprète avec brio.
Sur "The Magic Door", paru en 2012, il a composé la plupart des chansons.
Sa voix s'est adaptée au genre Blues Rock, et elle sonne la plupart du temps comme un mélange de Terry Reid et de Phil Mogg de U.F.O.. Son interprétation de "Sorrows of a Blue-Eyed Liar" est excellente.
Les morceaux sont généralement un peu plus concis, sans pour autant sacrifier les passages exploratoires.
Il n'y a pas de mauvaise chanson, mais le morceau épique "Vibration & Light Suite" est particulièrement agréable. Il dure 14 minutes et se termine par une outro de 3 minutes totalement inutile, mais mis à part cela, chaque élément remplit son rôle et ne s'égare jamais.
Globalement, "The Magic Door" est excellent et cela démontre tout le talent du groupe en studio.
Les amateurs du genre ne seront probablement pas déçus...

[Pablitta]

Tiens ! Duncan Mackay aux claviers. Il a pas mal joué avec Cockney Rebel aussi.

Alan Parsons avait été le producteur de l'album "The Psychomodo" de Cockney Rebel...

Avec Steve Harley !

[Piranha]

Masters Of Reality 1988 – Masters Of Reality

Genre: Stoner Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock

Producteur – Rick Rubin
Basse – Googe
Batterie – Vinnie Ludovico
Claviers – M. Hibou
Guitare solo – Tim Harrington
Chant, guitare, composition : Chris Goss

En zcoutant l'album éponyme de Masters Of Reality, paru en 1988, on croirait pratiquement entendre du son tout droit sorti des années 70. Chaque morceau est unique, mais l'ensemble est fluide. C'est du Blues Hard Rock teinté de Psychédélisme avec de superbes passages acoustiques qui contribuent grandement à son charme.
Le groupe est clairement une sorte de précurseur du Stoner Rock, avec son mélange de Hard Rock, d'Alternatif et même de Boogie. Chris Goss est un excellent chanteur, et il a un rôle majeur dans la scène Stoner Rock, principalement en tant que producteur.
Les instruments sonnent clairs et l'exécution est impeccable. Les paroles ne sont pas particulièrement captivantes, mais elles évoquent des histoires de filles qui vous offrent un verre. Cependant, les femmes ne sont pas les seules à être abordées. On retrouve aussi dans cet album des thèmes comme la drogue et les voyages dans le désert.
En conclusion, cet album est génial ! Mais d'une manière à la fois limpide et élégante.
À réécouter absolument.

Effectivement, une pièce angulaire du (Hard) Rock (futur Stoner).
Chriss Goss qui inventera par la suite le son du Desert Rock en produisant les Kyuss, QOTSA etc... et qui reste bien marqué par Cream. L'album suivant aura même pour batteur Ginger Baker.

Mal en point, Chriss Goss se fait de plus en plus rare. Il a annulé les 2 tiers de sa tournée européenne l'année dernière. Par chance j'ai pu voir le groupe à Genk, une date avant l'arrêt.

[Piranha]

Masters Of Reality 1988 – Masters Of Reality

Genre: Stoner Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock

Producteur – Rick Rubin
Basse – Googe
Batterie – Vinnie Ludovico
Claviers – M. Hibou
Guitare solo – Tim Harrington
Chant, guitare, composition : Chris Goss

En zcoutant l'album éponyme de Masters Of Reality, paru en 1988, on croirait pratiquement entendre du son tout droit sorti des années 70. Chaque morceau est unique, mais l'ensemble est fluide. C'est du Blues Hard Rock teinté de Psychédélisme avec de superbes passages acoustiques qui contribuent grandement à son charme.
Le groupe est clairement une sorte de précurseur du Stoner Rock, avec son mélange de Hard Rock, d'Alternatif et même de Boogie. Chris Goss est un excellent chanteur, et il a un rôle majeur dans la scène Stoner Rock, principalement en tant que producteur.
Les instruments sonnent clairs et l'exécution est impeccable. Les paroles ne sont pas particulièrement captivantes, mais elles évoquent des histoires de filles qui vous offrent un verre. Cependant, les femmes ne sont pas les seules à être abordées. On retrouve aussi dans cet album des thèmes comme la drogue et les voyages dans le désert.
En conclusion, cet album est génial ! Mais d'une manière à la fois limpide et élégante.
À réécouter absolument.

Effectivement, une pièce angulaire du (Hard) Rock (futur Stoner).
Chriss Goss qui inventera par la suite le son du Desert Rock en produisant les Kyuss, QOTSA etc... et qui reste bien marqué par Cream. L'album suivant aura même pour batteur Ginger Baker.

Mal en point, Chriss Goss se fait de plus en plus rare. Il a annulé les 2 tiers de sa tournée européenne l'année dernière. Par chance j'ai pu voir le groupe à Genk, une date avant l'arrêt.

Edit : sorti à l'époque sur un label en vogue (Def Jam de Rick Rubin), l'album a eu une belle vague de promotion, au moins aux Sates. Pour autant cette pochette bleue, sans nom, par un nouveau groupe, n'a pas forcément entrainé un flot de ventes...
J'ai toujours la cassette (et depuis la version vinyle également)

Edit #2 : l'album est ressorti 2 ans plus tard (1990) avec un tracklisting différent, et quelques titres différents dont 2 bonus

[alcat01]

Tiens ! Duncan Mackay aux claviers. Il a pas mal joué avec Cockney Rebel aussi.

Alan Parsons avait été le producteur de l'album "The Psychomodo" de Cockney Rebel...

Avec Steve Harley !

Tout à fait!

[alcat01]

Masters Of Reality 1988 – Masters Of Reality

Genre: Stoner Rock, Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock

Producteur – Rick Rubin
Basse – Googe
Batterie – Vinnie Ludovico
Claviers – M. Hibou
Guitare solo – Tim Harrington
Chant, guitare, composition : Chris Goss

En zcoutant l'album éponyme de Masters Of Reality, paru en 1988, on croirait pratiquement entendre du son tout droit sorti des années 70. Chaque morceau est unique, mais l'ensemble est fluide. C'est du Blues Hard Rock teinté de Psychédélisme avec de superbes passages acoustiques qui contribuent grandement à son charme.
Le groupe est clairement une sorte de précurseur du Stoner Rock, avec son mélange de Hard Rock, d'Alternatif et même de Boogie. Chris Goss est un excellent chanteur, et il a un rôle majeur dans la scène Stoner Rock, principalement en tant que producteur.
Les instruments sonnent clairs et l'exécution est impeccable. Les paroles ne sont pas particulièrement captivantes, mais elles évoquent des histoires de filles qui vous offrent un verre. Cependant, les femmes ne sont pas les seules à être abordées. On retrouve aussi dans cet album des thèmes comme la drogue et les voyages dans le désert.
En conclusion, cet album est génial ! Mais d'une manière à la fois limpide et élégante.
À réécouter absolument.

Effectivement, une pièce angulaire du (Hard) Rock (futur Stoner).
Chriss Goss qui inventera par la suite le son du Desert Rock en produisant les Kyuss, QOTSA etc... et qui reste bien marqué par Cream. L'album suivant aura même pour batteur Ginger Baker.

Mal en point, Chriss Goss se fait de plus en plus rare. Il a annulé les 2 tiers de sa tournée européenne l'année dernière. Par chance j'ai pu voir le groupe à Genk, une date avant l'arrêt.

Edit : sorti à l'époque sur un label en vogue (Def Jam de Rick Rubin), l'album a eu une belle vague de promotion, au moins aux Sates. Pour autant cette pochette bleue, sans nom, par un nouveau groupe, n'a pas forcément entrainé un flot de ventes...
J'ai toujours la cassette (et depuis la version vinyle également)

Edit #2 : l'album est ressorti 2 ans plus tard (1990) avec un tracklisting différent, et quelques titres différents dont 2 bonus

Merci, Piranha!

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Cosmic Travelers 1972 - Live! At the Spring Crater Celebration Diamond Head

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock

Basse, chant – Joel Christie
Batterie, chant – Dale Loyola
Guitare – Drake Levin
Guitare, chant – Jimmy McGhee

"Live! At the Spring Crater Celebration Diamond Head" de Cosmic Travelers, sorti en 1972 ne comporte pas de titre très long, mais il regorge de duos de guitares absolument magnifiques.
Jimmy McGhee assure une grande partie des parties de guitare psychédéliques et semble s'être surtout consacré aux accompagnements Soul / Funk à la fin des années 70. C'est vraiment dommage de ne pas l'avoir davantage entendu dans ce style, car le travail instrumental du groupe est vraiment excellent.
L'autre guitariste est Drake Levin, surtout connu pour son travail avec Paul Revere and the Raiders.
L'enregistrement au Spring Crater à Hawaï se situe en plein dans la période faste où de nombreux groupes mêlaient des éléments de Soul à de longues improvisations et solos.
L'album s'ouvre sur ce qui est leur morceau le plus réussi: une version longue et travaillée du classique "Farther Up the Road". Le chant y est correct, mais il constitue le point faible de l'album dans son ensemble. "Move Your Hands" est un morceau jam classique. "Jungle Juice" est plus court, mais il dégage une super ambiance.
Par contre, la seconde face contient des titres plus faibles, comme "Look At You" et "Soul / Soul Reprise".
Si vous aimez le Rock Soul Psychédélique déjanté, cela vaut vraiment le coup d'écouter, ne serait-ce que pour la première face de l'album...

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Masters Of Reality 2002 – Flak 'N' Flight

Genre: Stoner Rock, Psychedelic Rock

Producteur, Chant, guitare, synthétiseur – Chris Goss
Basse, chant – Nick Oliveri
Batterie, chant – John Leamy
Guitare, chant – Josh Homme

Pour constituer un groupe pour une tournée Européenne à l'occasion de la sortie de l'album "Deep in the Hole" de Masters of Reality, en 2001, Chris Goss avait fait appel à deux vieux amis, Josh Homme et Nick Oliveri qui avaient interrompu l'enregistrement de "Songs for the Deaf" de Queens of the Stone Age pour partir en tournée en Europe en novembre et décembre.
C'est à partir de ces concerts que l'album live "Flak 'n' Flight", paru en 2002 a été créé. Avec le batteur John Leamy pour compléter la formation et une apparition de Mark Lanegan, Goss avait réuni un véritable collectif, puisque les morceaux phares de Masters of Reality figurent dans toute leur puissance sonore.
La présence d'Homme et d'Oliveri avait donné un coup de fouet supplémentaire aux morceaux, comme en témoignent des titres déchaînés tels que "Third Man on the Moon", "Time to Burn" et "The Blue Garden", qui sont tout simplement parfaits.
Si on ajoute à cela deux morceaux planants et envoûtants, "Why the Fly?" et "Rabbit One", on obtient un souvenir exceptionnel de cette tournée de 2001.
​​La voix de Goss est assez incroyable, et Josh et Nick ont ​​parfaitement retranscrit l'énergie de chaque morceau.
"Flak 'N' Flight" est un album live indispensable aux fans du groupe, de part sa qualité musicale...

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Alan Parsons Project 1978 – Pyramid

Genre: Symphonic Rock, Prog Rock, Pop Rock, Art Rock

Producteur – Alan Parsons
Guitare acoustique – Alan Parsons, David Paton, Ian Bairnson
Basse – David Paton
Batterie – Stuart Elliot
Guitare électrique – Ian Bairnson
Claviers – Duncan Mackay, Eric Woolfson
Percussions – Stuart Elliot
Chant -- Colin Blunstone, David Paton, Dean Ford, Jack Harris, John Miles, Lenny Zakatek

Sur "Pyramid" d'Alan Parsons Project, sorti en 1978, fini les arrangements complexes et sophistiqués.
La complexité n'est pas indispensable à la création d'un bon album et toutes les chansons sont accrocheuses.
"Pyramid" est un album conceptuel agréable et décontracté. Avec les expositions Toutankhamon qui se déroulaient aux États Unis, au Royaume-Uni et dans d'autres pays durant une grande partie des années 70, l'Égypte était au cœur des préoccupations.
Son thème s'articule autour du mystère des pyramides et aborde la fascination de l'homme pour la superstition et ses pouvoirs.
La formule se poursuit avec le retour de certains chanteurs invités, dont Lenny Zakatek et John Miles. L'un des meilleurs titres est "The Eagle Will Rise Again", qui rappelle légèrement l'ambiance de "Some Other Time", avec cette fois-ci la voix de Colin Blunstone, le chanteur des Zombies.
Sans être exceptionnel, "Pyramid" remplit sa mission d'illustrer musicalement son concept. Son caractère court mais légèrement captivant se développe après quelques écoutes, mais l'album en lui-même n'est pas absolument indispensable...

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P F M 2014 – Un'Isola

Genre: Prog Rock

Voix alto [1er] – Sakura Kurita
Voix alto [2e] – Ayaka Fujita
Chant basse [1er] – Kosuke Shimada
Chant basse [2e] – Yosuke Kawano
Basse, flûte – Patrick Djivas
Batterie – Roberto Gualdi
Claviers, chœurs – Alessandro Scaglione
Chant soprano [1re] – Serena Tanaka
Voix soprano [2e] – Yuko Korita
Voix ténor [1er] – Junya Hosaka
Chant ténor [2e] – Hibiki Kina
Violon, Claviers [2e claviériste] – Edoardo De Angelis
Chant, batterie, percussions – Franz Di Cioccio
Chant, guitare électrique, guitare acoustique, guitare 12 cordes – Franco Mussida

"Un'Isola" de P F M , sorti en 2014, est un enregistrement live de leur troisième album du groupe en Italien,"L'Isola", dont la qualité est très proche de celle de leurs deux premiers albums légendaires.
Dans cette version live, on perçoit moins l'aspect symphonique qui faisait la force de l'album studio, mais la qualité s'améliore progressivement, une magie de plus en plus envoûtante se dégageant.
Bien que la version studio soit d'une qualité plus constante, cet album s'est bonifié avec le temps. De ce fait, cette version live n'est que très légèrement inférieure à la version studio originale, et les deux sont excellentes.
"Un'Isola" est donc une belle version live de l'album, 40 ans après sa sortie originale. Le son est agréable, net et puissant. Quelques variations ici et là, plus le fait que le groupe a eu 40 ans pour devenir de meilleurs musiciens.
N.B.: On ytrouve 4 des titres sont en Italien et 1 en Anglais...