à l'écoute chez Alcat01 en ce moment

[alcat01]

Premiata Forneria Marconi 2017 – Emotional Tattoos

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur – Iaia De Capitani
Basse, Claviers – Patrick Djivas
Guitares – Marco Sfogli
Claviers, Chœurs – Alberto Bravin
Chant principal, Batterie – Franz Di Cioccio
Percussions – Roberto Gualdi
piano, claviers – Alessandro Scaglione
violon, alto – Lucio Fabbri

Premiata Forneria Marconi est toujours Rock et Progressif, même si cette dernière dimension s'est quelque peu diluée.
Si "Emotionnal Tattoos" prend comme canevas de longues ballades, jamais artificielles, sa force est de sans cesse leur apporter de la turbulence.
Le groupe poursuit sa navigation loin des remous commerciaux, visant l'émotion avant tout ('La Cosa Belle'). On y retrouve des atmosphères intimistes balayées par des secousses énergiques.
Plusieurs titres se démarquent. Claviers et guitare finissent par prendre le contrôle de "Oniro", plus propre à l'introspection contemplative. 'La Danza Degli Specchi' joue de cette antithèse entre calme et éruption volcanique, faisant vivre ensemble acoustique et électrique, le tout épicé de claquements de mains et du violon de Lucio Fabbri.
'Quartiere Generale' se montre beaucoup plus agité grâce à une osmose entre tous les membres en particulier les claviers et les violons saupoudrant sur l'ensemble une légère touche celte. Comme pour "Stati Di Imaginazione", le groupe renoue avec ses racines instrumentales sur 'Freedom Square'.
Avec "Emotional Tattoos", Premiata Forneria Marconi réalise un album riche et foisonnant où les ballades se taillent la part du lion mais révèlent de grandioses paysages sonores...

[alcat01]

Jail 1976 - You Can Help Me

Genre: Krautrock, Pop Rock

Chœurs – Helmut Koellen
Basse – Werner Kopal
Batterie – Joachim Greuel
Guitare – Helmut Koellen
Guitare, Percussions – Burkhard Lipps
Percussions – Jackie Liebezeit
Piano – Jürgen Fritz, Richard Stumpf
Saxophone – Roland Schaeffer
Chant, guitare – Günter Hoffmann

Le projet éphémère du groupe allemand JAIL a vu le jour en 1975 lorsque le guitariste de Cologne, Burkhard Lipps, a été présenté au bassiste Werner Kopal par un découvreur de talents de la maison de disques EMI.
Les deux musiciens se sont rencontrés pour une jam session et ont décidé de collaborer sous le nom de JAIL.
Ils ont ensuite recruté le chanteur et guitariste Gunter Hoffmann, qui menait alors une carrière solo dans la région de Cologne, comme troisième membre du groupe. Joachim Greuel, batteur extrêmement virtuose et fan de John Bonham, a également rejoint JAIL.
Ces quatre musiciens se retrouvaient plusieurs fois par semaine dans une salle de répétition située sur les rives du Rhin et y composaient leurs propres morceaux.
Le groupe a ensuite enregistré des maquettes et, sur cette base, a signé un contrat avec EMI.
Au printemps 1976, JAIL est entré dans les studios EMI et a enregistré son unique album, "You Can Help Me", mêlant Krautrock et Pop Rock...

[Titis]

Je l'aime beaucoup cet album de Jail , je l'ai découvert récemment sur le net et finalement j'ai chopé la réédition cd chez Momox pour un prix très raisonnable

[alcat01]

The Jim Jones Revue -- Burning Your House Down

Genre: Garage Rock, Rock

Producteur – Jim Sclavunos
Basse – Gavin Jay
Batterie – Nick Jones
Guitare solo – Rupert Orton
Piano, claviers – Elliot Mortimer
Chant, guitare – Jim Jones

The Jim Jones Revue semble devoir beaucoup aux Stooges et MC5. Le groupe se nourrit d'ailleurs de nombreux anachronismes, enchaînant avec une énergie brute et débridée, puisant ses racines dans une distorsion résolument provocatrice des débuts du Rock, et justifiant pleinement le terme 'psychobilly'.
Les claviers sont essentiels à son son. "Shoot First" est un exemple parfait de sa maîtrise: un rare moment où les instruments ont toute la latitude pour s'exprimer pleinement et briller de mille feux.
Les guitares sont également mises en valeur sur le groove chaloupé de l'apocalyptique "Righteous Wrong", qui prend son temps pour atteindre son apogée.
Ce groupe est redoutable, déchaîné à un rythme effréné, avec un volume sonore régulièrement saturé, et il est prêt à assumer la menace que représente son nom, de peur que quiconque n'ose le qualifier de 'dérivatif'.
"Burning Your House Down manque queique peu de variété. Ce que le groupe propose, c'est un burlesque survolté et savoureux.
Cette énergie incessante laisse penser que cet album n'est probablement qu'un pâle reflet de ce dont The Jim Jones Revue est capable sur scène...

[alcat01]

Christopher Amott 2012 -- Impulses

Genre: Psychedelic Rock

L'ancien guitariste d'Arch Enemy, Christopher Amott a quitté le reste du groupe Suédois de Death Metal mélodique pour enregistrer l'album "Impulses", paru en 2012.
Avec une variété de sonorités de guitare, la musique propose de nombreux passages Hard Rock des années 70, souvent progressifs et sinueux, parfois acoustiques et instrumentaux, depuis l'introduction de "Sea Is Black", inspirée par Blue Öyster Cult, époque "Spectres" /"Agents Of Fortune", jusqu'à l'ambiance acoustique de style "Back To The Jungle" de Neil Young, en passant par le court morceau instrumental "Under The Surface", qui rappelle quelque peu "Parisienne Walkways" de Gary Moore.
L'agressif "Nothing Is Nothing" est le seul titre à approcher l'intensité du groupe qu'il a quitté, tandis que "Shoutout" possède une sonorité New Wave.
En concert, ces morceaux doivent prendre une dimension beaucoup plus brute...

[alcat01]

Steve Marriott 1976 --Marriott

Genre: Hard Rock

Producteurs -- Kenny Kerner et Richie Wise
Chœurs – Carlena Williams, Greg Ridley, Maxayn Lewis, Venetta Fields
Basse – Dennis Kovarik
Basse, chœurs – Greg Ridley
Congas – Alan Estes
Batterie, percussions – Ian Wallace
Guitare – Ben Benay
Claviers – David Foster
Guitare solo, chant – Steve Marriott
Pedal steel Guitare– Red Rhodes
Percussions – Ian Wallace
Guitare rythmique – Mickey Finn
Saxophone – Ernie Watts

Après avoir quitté Humble Pie en 1975, Steve Marriott n'avait pas tardé à enregistrer un premier album solo.
Intitulé "Marriott", l'album est sorti en 1976, la même année où Peter Frampton avait connu un succès fulgurant grâce à son double album "Frampton Comes Alive", qui s'est vendu à des millions d'exemplaires.
La moitié de "Marriott" a été enregistrée avec un groupe Britannique, tandis que l'autre moitié a été enregistrée avec divers musiciens Américains de la côte ouest Américaine, réputée pour son ambiance décontractée.
L'album est d'une grande qualité: Steve Marriott y déploie un Rock teinté de Blues avec une grande maîtrise, comme en témoignent des titres tels que "East Side Struttin'", "Late Night Lady", "Midnight Rollin'" et «"Star In My Life".
Produit par Kenny Kerner et Richie Wise, ce premier album de Marriott mérite d'être écouter par les fans de Humble Pie, bien sûr, mais pas que!...

[alcat01]

Masters Of Reality 2009 – Pine / Cross Dover

Genre: Hard Rock, Stoner Rock

Producteur – Chris Goss
Basse – Brendon McNichol, Brian O'Connor, Chris Goss
Batterie – John Leamy, Mike Lowry
Guitare – Chris Goss, John Leamy, Mark Christian
Guitare [Additionnelle] – David Catching
Claviers – Chris Goss , John Leamy
Chant – Chris Goss

Quand Masters of Reality se décident à revenir, on peut toujours compter sur Chris Goss et John Leamy, les membres fondateurs, pour offrir à l'auditeur un Rock savoureux, quasiment impossible à classer dans un seul style.
Et cette recette fonctionne toujours aussi bien avec l'album studio, "Pine / Cross Dover", sorti en 2009.
La comparaison musicale avec Queens of the Stone Age est évidente, et à juste titre car Goss a produit de nombreux albums du groupe.
Prenez par exemple le titre d'ouverture percutant "King Richard TLH", qui contient l'un des meilleurs riffs distordus depuis "Monsters in the Parasol" de ce groupe. Mais on y trouve aussi de nombreux morceaux totalement inattendus, comme l'instrumental sinueux "Johnny's Dream, qui rappelle par moments les moments les plus décontractés d'artistes fusion des années 70 tels que Weather Report, ainsi que le riff aux sonorités de violon de "Dreamtime Stomp", tandis que "Testify to Love" parvient à combiner une énergie monstrueuse avec un riff à la Black Sabbath teinté de mélodicité psychédélique.
Du début à la fin, Masters of Reality continue de suivre son propre chemin sur "Pine / Cross Dover"...

[alcat01]

Alan Parsons Project 1981– The Turn Of A Friendly Card

Genre: Pop Rock, Symphonic Rock, Prog Rock, Soft Rock

Producteur – Alan Parsons
Chœurs -- Alan Parsons, Chris Rainbow, Lenny Zakatek
Basse – David Paton
Batterie, percussions – Stuart Elliot
Guitare électrique, guitare acoustique – Ian Bairnson
Claviers – Eric Woolfson
Claviers [Additionnels] – Alan Parsons
Chant principal – Chris Rainbow, Elmer Gantry, Eric Woolfson, Lenny Zakatek
Saxophone – Mel Collins

"The Turn Of A Friendly Card" d'Alan Parsons Project, paru en 1981, est sans doute le meilleur album du groupe.
Il aborde le thème du jeu et sa réalisation est quasi irréprochable: tout s’imbrique à la perfection. Les paroles et la musique parviennent à dépeindre le mystère des hasards dans les jeux de hasard et la cupidité qui peut en découler.
On y retrouve certains des morceaux les plus emblématiques de la formation, notamment "Games People Play" et "Time", deux singles qui fonctionnent aussi bien individuellement que dans le contexte de l'album.
Parmi les autres titres marquants, on peut citer "May Be A Price to Pay", une excellente introduction à l'album, et l'intégralité de la suite "The Turn of a Friendly Card"...

[alcat01]

Alan Stivell 1977 – Raok Dilestra (Avant D'accoster)

Genre: Folk Rock, Chanson, Folk

Production, chant, harpe celtique, cornemuse, bombarde, flûte, claviers -- Alan Stivell
Basse – Mikael Hervé
Bombarde, Bagpipes, Drums [Scottish] – Bagad Bleimor
Violoncelle – Adam Skeaping
Cromorne – Richard Harvey
Batterie, Percussions – Jean-Luc Danna
Dulcimer, violon, mandoline – Padrig Kerre
Flûte, sitar, tabla, psaltérion – Lyn Dobson
Claviers – Andrew Herve
Saxophone Ténor – Alain Hatot
Chant – Maria Popkiewicz, Yann-Jakez Hassold
Chant, guitare – Dan Ar Bras

Entièrement composé par Alan Stivell, "Raok Dilestra" (Avant D'accoster), sorti en 1977, est un album-concept qui retrace les étapes de l'histoire de la Bretagne dans un premier temps, puis les événements qu'ont connu les Bretons au XXe siècle, en finissant, tourné vers le futur, par un "Bretagne libre" scandé en trois langues.
Avant de se tourner vers l'avenir, Stivell considère ce travail historique comme une étape nécessaire dans son cycle tourné vers la transmission.
La musique allie Folk et Rock Progressif...

[alcat01]

Eddie Money 1980 – Playing For Keeps

Genre: Soft Rock, Pop Rock

Producteur – Ron Nevison
Chœurs – Eddie Money, Randy Nichols, Ron Nevison
Batterie, percussions – Gary Mallaber
Guitare – David Lewark, Jimmy Lyon
Claviers – Randy Nichols
Chant – Eddie Money

Avec "Playing for Keeps", sorti en 1980, Eddie Moneya semble avoir sombré sous la pression en cherchant à plaire au grand public.
Pourtant, bien que sa production n'a jamais manqué de finesse, le son de l'album parait bien trop lisse pour les radios Rock, soucieuses de privilégier les albums ; Money n'arrive pas à composer des morceaux suffisamment accrocheurs pour ôuvoir obtenir une diffusion radio.
Le résultat, c'est que "Playing for Keeps" est certainement l'un de ses albums les plus faibles...

[alcat01]

Give Buzze 1993- Give Buzze

Genre: Blues Rock

Producteur – Jean-Marie Aerts
Basse – Frans Vlaeminck
Batterie – Eric Diericx
Guitare, chant, guitare slide, composition : Dirk D'Hondt

Sur son album éponyme, sorti en 1993, Give Buzze joue un excellent Blues Rock, du Boogie et du Pub Rock dans le style de George Thorogood, Dr. Feelgood, ZZ Top, Rory Gallagher ou même des débuts de Status Quo.
Les compositions sont originales, pour la plupart, ce qui suffit à convaincre, surtout dans le genre.
A l'écoute de l'album, on comprend immédiatement que ce groupe devait être exceptionnel en concert. Leur intention était de recréer au mieux l'énergie de leurs performances live.
Un Pub Rock bluesy de première qualité, tantôt plus lent, tantôt plus rapide, avec des paroles accrocheuses, des mélodies entraînantes et pas une seule fausse note.
"Give Buzze" aurait mérité d'être connu, quel dommage!...

[alcat01]

Pothead 1994 – Rumely Oil Pull

Genre: Stoner Rock

Basse – Jeff Dope
Batterie – Sebastian Meyer
Guitare, chant, piano – Brad Dope

Pothead a intitulé son deuxième album d'après une gamme de tracteurs agricoles des années 1910-1930, "Rumely Oil Pull". Cela peut signifier que le groupe explorait les possibilités d'un Rock moins agressif, progressant lentement et plus en harmonie avec la nature.
Après s'être installé à Berlin, les frères Dope se sont mis à travailler sur leur deuxième album avec l'aide d'une boîte à rythmes. Qu'ils détestaient, bien sûr, et ils passèrent donc une annonce dans le journal local.
C'est ainsi qu'ils trouvèrent leur batteur permanent, Sebastian Meyer.
Il était donc temps de poursuivre leur chemin, lentement mais sûrement. "Rumely Oil Pull" est le fruit de ces découvertes. Une marche rythmée et entraînante à travers le pays, avec beaucoup plus de mélodie et moins de punk.
L'album oscille entre un Grunge doux et énergique et un Stoner planant. Il est destiné aux esprits qui travaillent sans relâche et à ceux qui ne se reposent jamais sur leurs lauriers...

[alcat01]

The 1910 Fruitgum Co.1969 – Hard Ride

Genre: Psychedelic Rock, Soul, Pop Rock

Producteur – J. Kasenetz, J. Katz
Batterie, percussions, chant – Jimmy Casazza
Guitare solo, guitare rythmique, guitare steel, chant – Don Christopher
Guitare solo, guitare rythmique, chant – Richie Gomez
Orgue, chant, piano – Pat Soriano
Saxophone ténor, saxophone alto, clarinette, flûte, chant – Jerry Roth
Trompette, percussions, chant – Ralph Cohen

1910 Gum Company fut, à l'origine, un groupe de Bubblegum Music, mais, sur l'album "Hard Ride", paru en 1969, il jouen un Rock Psychédélique un peu flou, avec parfois des accents Jazz avec des cuivres.
"Hard Ride" est un album de vraie musique Rock des années 1970. Psychédélique et saturée.
Même si ce n'est pas particulièrement "heavy", c'est du Rock, du vrai...

[alcat01]

Bernie Marsden & Micky Moody, The Snakes 1998 -- Live In Europe

Genre: Blues Rock, Hard Rock

Producteur – Bernie Marsden
Basse – Sid Ringsby
Batterie – Willy Bendiksen
Guitare, chant – Bernie Marsden , Micky Moody
Claviers – Don Airey
Chant principal – Johnny Lande

Whitesnake a été un groupe de Hard Rock de la fin des années 70 et des années 80, et The Snakes, un groupe reprenant leurs morceaux.
Ce dernier est composé des deux guitaristes de la formation originale de Whitesnake, Bernie Marsden et Micky Moody, et d'un chanteur Scandinave, Jørn Lande, clône de David Coverdale.
Le groupe a sorti l"album "Live in Europe" en 1998, avant de se séparer en 1999.
Le disque ne propose que des classiques de Whitesnake interprétés par ce groupe. Nul doute que des milliers de fans de Whitesnake, déchaînés, ont assisté à ces concerts pour célébrer leurs chansons préférées.
L'album a été enregistré lors d'une tournée Européenne à l'Automne 1997, préservant l'énergie brute de performances présentant des setlists étendues riches en classiques de Whitesnake comme "Walking in the Shadow of the Blues", " Ready an' Willing " et "Still of the Night".
L'enregistrement a mis en lumière l'alchimie du groupe sur scène et la présence dynamique de Lande.
Il s'agit d'un Hard Rock léché, puisant ses racines dans le Blues Rock, Led Zeppelin, Deep Purple et divers autres groupes des années 70. Le chant est rauque et puissant...

[alcat01]

Alan Parsons Project 1982 – Eye In The Sky

Genre: Soft Rock, Pop Rock, Classic Rock
Producteur – Alan Parsons
Guitare acoustique, guitare électrique – Ian Bairnson
Basse – David Paton
Batterie, percussions – Stuart Elliot
Claviers -- Alan Parsons, Eric Woolfson
Saxophone – Mel Collins
Chant – The English Chorale

"Eye In The Sky" d'Alan Parsons Project, sorti en 1982, est sans doute l'album le plus commercial du groupe.
Le titre éponyme est incontestablement leur chanson la plus emblématique et il témoigne de son talent pour composer des morceaux Pop aux paroles teintées d'un humour orwellien et aux sonorités douces et sucrées.
Au-delà du single, l'album est plutôt réussi, mais il oscille entre Pop Rock progressif et AOR. Des titres plus profonds comme "Step By Step" ne rivalisent pas vraiment avec la nouvelle vague de groupes qui déferlaient sur la scène Britannique en 1982.
Alan Parsons Project a légèrement surproduit ce disque et il semble conscient que ses concurrents les plus sérieux sont des artistes comme Peter Gabriel, qui le devancent largement.
C'est son meilleur album de cette période, avec deux titres exceptionnels, "Old and Wise" et "Eye in the Sky", qui ont su traverser les époques et qui sont peut-être les plus connus.
Cet album est un mélange très agréable à écouter...

[alcat01]

Atomic Simao 2014 – Nōdo

Genre: Space Rock, Psychedelic Rock

Batterie – Sun In Everyone
Guitare, Basse – Artem Janovsky
Guitare – Ray Listratenko
Claviers – Vova Givotnoe Sitnik

Formé à Kiev, en Ukraine, Atomic Simao a surfé sur la vague florissante du SpacRrock contemporain, rivalisant avec les meilleurs groupes instrumentaux du genre.
Le groupe explore les possibilités infinies d'une musique envoûtante, dominée par les percussions, la guitare, la basse et les claviers.
En 2012, Atomic Simao a enregistré son premier album intitulé "Nōdo" (traduit du japonais par "concentration").
Atomic Simao s'envole dans l'espace dès les premières notes de "Voodoo Chilum", un morceau d'ouverture orgasmique de dix minutes, à l'atmosphère enfumée et planante. Pédales wah-wah, effets de delay, batterie intense et guitares psychédéliques entraînent l'auditeur sur une autoroute invisible, bluesy et psychédélique, vers les étoiles. Le voyage, ni trop lent ni trop rapide, permet d'admirer le paysage sonore dans toute sa grandeur en toute tranquillité.
Le second titre de la première face, "Stoned And Spontaneous" ralentit le rythme en invitant l'auditeur à descendre et à prendre place au-dessus d'un lac de couleurs stagnant, pour se retrouver face à un tourbillon géant qui fusionne des myriades de nuances en de subtilités sonores chatoyantes.
Cette ambiance planante et psychédélique, fréquemment interrompue par des accélérations soudaines et funky de boucles ondulatoires via des ruptures bruyantes avant de revenir précipitamment à sa vitesse initiale.
Les sonorités entrelacées de "Do What You Do", qui ouvrent la seconde face, sont similaires, mais avec une guitare plus sinueuse. Elles sont suivies d'une explosion de notes éparses, comme des feux d'artifice jaillissant dans un ciel obscurci, des déferlements continus d'une nonchalance anticlimatique. Sur "Beauty Does Not Belong To Anything", la beauté psychédélique et spatiale de ce son est apprivoisée par quiconque le souhaite.
L'ambiance éthérée de "Dancing Emptiness" revisite l'ère pré-prog de Pink Floyd avec une majesté planante, comme un vaisseau spatial reprenant son cours après une longue absence...

[Cooltrane]

Alan Parsons Project 1982 – Eye In The Sky

bon, je ne vais pas passer de temps à développer pourquoi cette album est une daube sans nom (àmha), car je le ferai sur ProgArchives, où j'ai déjà réécris mes chroniques (bâclées à l'époque) d'APP datant d'il y a 22 ans. (il me reste Tales et celui-ci >> je n'irai pas plus loin)

Donc merci à toi de m'inspirer à réécouter ici pour mieux démolir ailleurs.

[alcat01]

Quella Vecchia Locanda 1972 – Quella Vecchia Locanda

Genre: Prog Rock

Producteur – Gianni Dell'Orso
Batterie, percussions – Patrick Traina
Guitare électrique, guitare acoustique, chant, guitare acoustique 12 cordes – Raimondo Maria Cocco
Chant principal, flûte, flûte piccolo – Giorgio Giorgi
Piano, orgue, mellotron, synthétiseur, Cittern, épinette, chant – Massimo Roselli
Violon classique, violon électrique – Donald Lax

Quella Vecchia Locanda a été l'un des meilleurs groupes de la scène Rock Progressif italienne. Sa musique, portée par une excellente virtuosité musicale (piano, orgue, synthétiseur Moog, épinette, flûte, violon), comportait parfois des passages plus incisifs.
Son album éponyme, sorti en 1972, comportait une écriture d'une qualité exceptionnelle et une musicalité hors pair.
La musique est principalement instrumentale, ponctuée de quelques passages vocaux en Italien, et l'album tout entier est une pure merveille.
Un incontournable pour les amateurs de Prog classique symphonique...

[alcat01]

Guano Apes 2000 – Don't Give Me Names

Genre: Alternative Rock, Nu Metal

Producteur – Fabio Trentini, Wolfgang Stach
Violoncelle, cordes – Hans Vandaele
Alto – Marc Tooten
Violon – Marc Steylaerts, Veronique Gilis

Malgré des prestations vocales absolument monumentales de Sandra Nasic, sans doute l'une des plus impressionnantes chanteuses de Rock, et la plus régulière du moment, la musique de l'album "Don't Give Me Names" de Guano Apes, sorti en 2000, est malheureusement moins mémorable.
Certains morceaux, notamment les singles "Big In Japan" (une reprise) et "No Speech", le titre d'ouverture percutant "Innocent Greed" et les ballades "Living In A Lie" et "Anne Claire", sont excellents.
Malheureusement, le reste de l'album est plutôt moyen. C'est du Rock qui emprunte des éléments au Punk et au Hard Rock, mais le résultat n'est pas toujours vraiment convaincant. Cela dit, la voix de Sandra est vraiment tout à fait exceptionnelle...

[alcat01]

Änglagård 1992 – Hybris

Genre: Prog Rock

Basse, synthétiseur – Johan Högberg
Batterie, Cymbales, Grosse caisse, Triangles, Tambourin, Vibraslap, Cloches, Gong, Castagnettes, Carillons, Percussions, Glockenspiel, Bongos, Cymbales à doigts, Carillons, Agogô, Cabasa, Claves, Tambours, Flûte – Mattias Olsson
Guitares électriques, Guitares acoustiques – Jonas Engdegård
Flûte – Anna Holmgren
Mellotron, Orgues, Synthétiseurs, Clavinet, Piano électrique, Piano, Claviers – Tomas Jonson
Chant, guitare électrique, guitares acoustiques – Tord Lindman

L'album "Hybris" d'Anglagard, paru en 1992, est une Fusion remarquablement réussie d'influences prog symphoniques pour créer un son original et unique qui a insufflé un vent de fraîcheur bienvenu au Prog Symphonique.
Bien que le groupe affiche clairement ses influences, il possède suffisamment de subtilités pour que son album mérite une écoute attentive de la part de tout amateur de Prog Rock classique des années 70.
Le jeu de flûte d'Anna Holmgren, par exemple, ne ressemble en rien à celui d'Ian Anderson, ni même à celui d'Andy Latimer.
Cet album a ouvert la voie à la renaissance du genre. Il possède la profondeur nécessaire pour justifier l'engouement qu'il suscite. Dans le genre rétro, c'est du très haut niveau.
"Hybris" est un disque sérieux, bien interprété et dramatique. Malheureusement, le chant est assez mauvais.
Malgré tout, c'est un excellent album...