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Orchid 2012 – Capricorn

Genre: Stoner Rock, Doom Metal

Production et mixage -- Theo Mindell et Will Storkson
Basse – Keith Nickel
Batterie, percussions – Carter Kennedy
Guitare, synthétiseur – Mark Thomas Baker
Claviers, Synthétiseur, Percussions – Will Storkson
Chant, percussions, synthétiseur – Theo Mindell

"Capricorn" d'Orchid, paru en 2012, sonne comme un disque de Black Sabbath, avec des morceaux qui auraient pu se trouver sur "Paranoid" ou "Master of Reality".
Ceci dit, Orchid crée une musique sacrément entraînante et pleine de riffs avec les sonorités occultes, psychédéliques et bluesy d'antan.
On ne peut pas nier la qualité de certains riffs, et le groupe maîtrise parfaitement l'ambiance, mais les morceaux ne sont pas renversants.
Ils sont percutants et rapides, mais une fois passés, ils s'effacent rapidement de la mémoire de l'auditeur.
La voix du chanteur est assez agaçante et demande un certain temps d'adaptation car Theo Mindell essaie désespérément d'imiter Ozzy, mais il en fait trop, et les morceaux finissent par lasser.
Malgré tout, "Capricorn" est résolument percutant et très agréable à écouter...

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Flower Travellin' Band 1971 -- Satori

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Blues Rock, Folk Rock

Producteur – Ikuzo Orita, Uya Uchida
Basse – Joji Wada
Batterie – Jhun Kowzuki
Guitare – Hideki Ishima
Chant – Joe Yamanaka

"Satori" du Flower Travellin' Band, sorti enj 1971, est un album pur jus des années 70, et il sonne comme n'importe quel grand album de Hard Rock des années 70.
Réponse japonaise à Led Zeppelin et Black Sabbath, cet opus est accrocheur, puissant et psychédélique. Complexe et pourtant accessible, il plane tout en restant résolument Rock.
L'album entier est un morceau de Doom Metal en cinq parties d'une puissance tout à fait dévastatrice.
Pas de reprises, c'est du Heavy Metal absolument fantastique, avec des guitares incessantes et un chant hurlant.
A écouter absolument...

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Alan Parsons Project 1984 – Ammonia Avenue

Genre: Pop Rock, Prog Rock, Ambient

Producteur – Alan Parsons
Guitare acoustique, guitare électrique – Ian Bairnson
Basse – David Paton
Batterie, percussions – Stuart Elliott
Claviers – Eric Woolfson
Orchestre – Philharmonia Orchestra
Saxophone – Mel Collins

"Ammonia Avenue" d'Alan Parsons Project, sorti en 1984, est sans conteste le plus cohérent de sa discographie.
Avec moins d'orchestrations d'Andrew Powell et des arrangements plus simples remplaçant la production caractéristique d'Alan Parsons, cet album est le plus grand public du Alan Parsons Project à ce jour.
"Ammonia Avenue" compense largement par une profusion de morceaux aux mélodies accrocheuses et imparables. Certains sont tellement entraînants qu'ils en sont dangereux. "Prime Time" en est un parfait exemple. Ce morceau cache une histoire poignante: celle d'une personne poussée à bout, au point de prendre des risques désespérés. "Don't Answer Me" est une très belle chanson Pop, d'une puissance bouleversante dans son désespoir.
Pour les fans des albums des années 70, celui-ci est sans doute trop Pop et il manque un peu d'originalité.
Malgré une technologie parfois datée des années 80, une grande partie a bien vieilli, ce qui le rend bien plus agréable à écouter aujourd'hui que tous les albums qui suivront...

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Europe 1984 -Wings of Tomorrow

Genre: Hard Rock

Producteur – Leif Mases
Basse – John Levén
Batterie – Tony Reno
Guitare, chœurs – John Norum
Chant principal, chœurs, claviers, guitare acoustique – Joey Tempest

L'album "Wings of Tomorrow" d'Europe est une sorte de vague déferlante de Hard Rock élégant, malheureusement plombée par une production plutôt médiocre.
Europe évoque le Rock des débuts de Rainbow et Dio, avec des nappes de clavier subtiles qui mettent en valeur le bon jeu de guitare de John Norum, comme en témoignent les titres percutants "Stormwind", "Scream of Anger" et "Wings of Tomorrow.
Le groupe séduit aussi le public féminin avec des morceaux plus doux comme "Open Your Heart" et "Dreamer", avec un résultat plus qu'honorable.
Malheureusement, la qualité sonore laisse à désirer, notamment au niveau des basses, totalement absentes, et la batterie sonne comme un jouet mécanique. Aussi, l'album paraît plus faible qu'il ne l'est réellement. Malgré tout, grâce à ses morceaux de qualité, il reste un disque à recommander aux amateurs de Metal européen majestueux.
Globalement, "Wings of Tomorrow" est un album facile à écouter pour les fans de Hard Rock, même si la szcondz face traîne un peu en longueur, malheureusement à cause de la qualité des morceaux...

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Quella Vecchia Locanda 1974 – Il Tempo Della Gioia

Genre: Prog Rock

Producteur – Rodolfo Bianchi
Batterie, chant – Patrick Traina
Basse électrique, contrebasse, chant – Massimo Giorgi
Guitare, chant, clarinette – Raimondo Cocco
Claviers, chant – Massimo Roselli
Voix, Flûte, Flûte Piccolo – Giorgio Giorgi

"Il Tempo Della Gioia" de Quella Vecchia Locanda, paru en 1974, est un magnifique album Prog Symphonique Italien.
Le groupe déploie un équilibre parfait entre voix, claviers, percussions, cordes et autres instruments. L'arrangement met en valeur chaque instrument et chaque passage.
La production est impeccable, mais dans son ensemble, l'album manque un peu de cohérence et paraît prétentieux.
Ce disque mêle des sentiments discordants et une musicalité remarquable par endroits.
Le clavier sur "A Forma Di" est majestueux. Le morceau titre explore une direction de musique de chambre funky et intéressante. "E accaduto una notte" est également superbe, notamment grâce à la flûte. Un pur moment de plaisir du début à la fin.
Bien que l'album soit un peu inégal, il reste très agréable à écouter. Ce n'est pas l'un des meilleurs albums du genre, mais il est assurément très plaisant...

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Änglagård 1994 – Epilog

Genre: Prog Rock, Art Rock, Symphonic Rock

Producteur -- Roger Skogh, Änglagård
Basse – Johan Högberg
Violoncelle – Jan C. Norlander
Batterie, cymbales, percussions – Mattias Olsson
Flûte – Anna Holmgren
Guitares – Jonas Engdegård, Tord Lindman
Orgue, Mellotron, Claviers – Thomas Johnson
Alto – Karin Hansson
Violon – Martin Olofsson

"Epilog" d'Änglagård, paru en 1994, est un album entièrement instrumental.
La musique jouée est un Rock Progressif organique, brut et folk, aux profondes racines Scandinaves, et l a batterie, à la fois complexe et technique, est influencée par le jazz-rock.
Änglagård est composé de musiciens talentueux, capables d'interpréter leur musique avec une grande virtuosité technique et ce sont aussi des compositeurs ingénieux.
La musique raconte des histoires, et les compositions sont si puissantes qu'aucun mot n'est nécessaire pour que l'auditeur comprenne qu'une histoire est contée. Par moments, elle se rapproche de la musique classique interprétée avec des instruments Rock que du Rock lui-même.
La production sonore est puissante et détaillée, parfaitement adaptée à son essence. Chaque instrument est audible dans le mixage et l'équilibre entre eux est impeccable.
La musique est dynamique et oscille entre douceur et intensité dramatique.
"Epilog" est une production de grande qualité signée Änglagård et il faut absolument l'écouter...

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John Miles 1976 - Stranger In The City

Genre: Pop Rock, Classic Rock, Prog Rock

Producteur -- Rupert Holmes
Basse – Bob Marshall
Batterie – Barry Black
Claviers – Gary Moberley
Chant, guitare – John Miles

"Stranger In The City" de John Miles, paru en 1976, est un album avec un côté ambivalent, à la Jekyll et Hyde.
C'est un véritable festival de kitsch, avec des arrangements d'une platitude quasi affligeante, un mélange plutôt indigeste de cordes fades et de rythmes disco.
Les ballades sont particulièrement difficiles à apprécier à l'heure d'aujourd'hui.
John Miles fut un talent mineur qui a connu son bref moment de gloire.
La chanson "Music" a connu un tel succès et une telle diffusion radio qu'ellr est devenue un morceau plutôt excellent, mais malheureusement gâché par une surexposition.
Avec le recul, certaines chansons tiennent plutôt bien la route dans le contexte de la Pop Rock de la fin des années 70, mais sans plus...

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Kalacakra 1972 - Crawling To Lhasa

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock, Folk Rock, Blues Rock

Guitare électrique, flûte, piano, vibraphone, chalumeau, violoncelle, violon, synthétiseur – Heinz Martin
Guitares, Congas, Percussions, Chant, Harmonica – Claus Rauschenbach

L'album "Crawling To Lhasa" du groupe Allemand Kalacakra, sorti en 1972, est un mélange très, très intéressant et principalement instrumental de Folk Psychédélique 'hypnotique', avec des influences bluesy, Acid Rock et Raga Rock.
L'album explore un Psychédélisme épuré, puisant son inspiration dans le Krautrock, le Blues Tock et, même, des influences orientales.
Les deux premiers morceaux contiennent des expérimentations parlées assez étranges. La musique sonne aussi plus proche du Folk Psychédélique Américain, voire Britannique, que de la production Allemande.
"Crawling To Lhasa" est un disque intéressant. Sur le dernier morceau, "Tante Olga", ils revisitent le Blues avec une énergie très brute...

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Eddie C. Campbell 1977 -- King of the Jungle

Genre: Chicago Blues

Producteur – Steve Wisner, Dick Shurman
Basse – Robert Stroger
Batterie – Clifton James
Harmonica – Carey Bell
Piano – Lafayette Leake
Chant, guitare – Eddie C. Campbell

L'album "King of the Jungle" du guitariste flamboyant, Eddie C. Campbell, paru en 1977, typique du West Side reste son meilleur.
Son jeu de guitare incisif et sa voix grave sont magnifiquement mis en valeur sur des reprises de morceaux de Magic Sam, Muddy Waters, Percy Mayfield, Willie Mabon, et son propre classique de Noël, "Santa's Messin' with the Kid".
Son groupe reste exceptionnel avec le harpiste Carey Bell, le pianiste Lafayette Leake, le bassiste Bob Stroger et le batteur Clifton James
Surtout pour les amateurs de Chicago Blues...

[alcat01]

Jeff Scott Soto 1995 – Love Parade

Genre: AOR, Hard Rock, Pop Rock, Ballad, Soft Rock

Chœurs – Julie Greaux
Basse – Gary Schutt, George Bernhardt, Jeff Scott Soto
Boîte à rythmes – George Bernhardt, Julie Greaux
Guitare – Gary Schutt, George Bernhardt, Jeff Scott Soto
Claviers – Julie Greaux
Chant principal, Batterie, Percussions – Jeff Scott Soto

"Love Parade" de Jeff Scott Soto, paru en 1995, offre à l'auditeur l'occasion de découvrir une facette inédite de son talent. Un changement qui peut être perçu comme positif ou négatif, et pour nombre de ses fans de Metal, cet album représente une rupture surprenante.
En effet, il ne s'agit ni d'un album de Metal, ni même de Hard Rock. C'est plutôt un mélange de Funk, de R&B et de Rock.
Les morceaux sont pour la plupart d'anciennes demos qui n'avaient jamais abouti et qui représentaient véritablement qui il était en dehors du monde du Metal / Rock.
On y trouve plusieurs chansons de son groupe Slam qui n'avaient jamais été publiées, quelques titres de sa compagne, Julie Greaux, dont il était coproducteur. Il les a repris, retravaillés et y a posé sa voix.
L'album n'a pas rencontré un grand succès à ses débuts, mais heureusement, en 2002, Jeff a signé chez Frontiers Records qui l'a réédité. Cette fois-ci, grâce à sa notoriété grandissante, l'album a connu un succès plus important.
Le gros point négatif est la batterie programmée qui est toujours un point sensible à l'écoute.
Cet album est inattendu de la part de Jeff, si l'on se fie uniquement à son travail précédent, mais il adore le R&B et le Funk. Le changement musical par rapport au Metal et au Hard Rock montre une autre facette de cet excellent chantezur...

[alcat01]

Erlkoenig 1973 - Erlkoenig

Genre: Krautrock, Prog Rock

Basse – Günter Armbrecht
Batterie, chant – Michael Brandes
Guitare 6 cordes, Guitare 12 cordes – Friedrich Krüger
Orgue, piano, piano à queue – Eckhardt Freynik

Erlkonig est un groupe de Krautrock obscur du milieu des années 70. Leur interprétation du rock symphonique, portée par la guitare et les claviers, était extrêmement vivante et puissante, mêlée à cette angoisse typique du Krautrock.
Erlkonig est un nom tiré d'un poème célèbre de Goethe, mal traduit qui se voulait l'expression d'un groupe capable de nombreuses variations d'ambiance et de dynamique dans sa musique.
Composé de trois titres par face, l'album est principalement instrumental, à l'exception de quelques morceaux chantés en Anglais par le batteur Michael Brandes. La musique est entièrement composée par le leader du groupe, le claviériste Eckhardt Freynik, avec des paroles de Freynik et Klaus Koch.
Le groupe a existé pendant près de six ans sans aucun changement de formation avant de se séparer vers la fin de 1977, en raison d'une perte de popularité qu'ils attribuaient à l'essor du disco...

[Harvest]

Flower Travellin' Band 1971 -- Satori

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Blues Rock, Folk Rock

Producteur – Ikuzo Orita, Uya Uchida
Basse – Joji Wada
Batterie – Jhun Kowzuki
Guitare – Hideki Ishima
Chant – Joe Yamanaka

"Satori" du Flower Travellin' Band, sorti enj 1971, est un album pur jus des années 70, et il sonne comme n'importe quel grand album de Hard Rock des années 70.
Réponse japonaise à Led Zeppelin et Black Sabbath, cet opus est accrocheur, puissant et psychédélique. Complexe et pourtant accessible, il plane tout en restant résolument Rock.
L'album entier est un morceau de Doom Metal en cinq parties d'une puissance tout à fait dévastatrice.
Pas de reprises, c'est du Heavy Metal absolument fantastique, avec des guitares incessantes et un chant hurlant.
A écouter absolument...

Un des disques qu’il faut avoir écouté au moins une fois… et se rendre compte que le Japon fut et est encore une grande nation rock. Mais en 71, on en ignorait tout.

[Danzik]

Eddie C. Campbell 1977 -- King of the Jungle

Genre: Chicago Blues

Producteur – Steve Wisner, Dick Shurman
Basse – Robert Stroger
Batterie – Clifton James
Harmonica – Carey Bell
Piano – Lafayette Leake
Chant, guitare – Eddie C. Campbell

L'album "King of the Jungle" du guitariste flamboyant, Eddie C. Campbell, paru en 1977, typique du West Side reste son meilleur.
Son jeu de guitare incisif et sa voix grave sont magnifiquement mis en valeur sur des reprises de morceaux de Magic Sam, Muddy Waters, Percy Mayfield, Willie Mabon, et son propre classique de Noël, "Santa's Messin' with the Kid".
Son groupe reste exceptionnel avec le harpiste Carey Bell, le pianiste Lafayette Leake, le bassiste Bob Stroger et le batteur Clifton James
Surtout pour les amateurs de Chicago Blues...

Chouette découverte que cet album de Eddie C. Campbell : totale découverte pour moi, que j'ai écouté

en prenant le café, sur la terrasse ce midi, entre deux rayons de soleil ! Merci Alcat01

[alcat01]

Flower Travellin' Band 1971 -- Satori

Genre: Psychedelic Rock, Acid Rock, Hard Rock, Heavy Metal, Blues Rock, Folk Rock

Producteur – Ikuzo Orita, Uya Uchida
Basse – Joji Wada
Batterie – Jhun Kowzuki
Guitare – Hideki Ishima
Chant – Joe Yamanaka

"Satori" du Flower Travellin' Band, sorti enj 1971, est un album pur jus des années 70, et il sonne comme n'importe quel grand album de Hard Rock des années 70.
Réponse japonaise à Led Zeppelin et Black Sabbath, cet opus est accrocheur, puissant et psychédélique. Complexe et pourtant accessible, il plane tout en restant résolument Rock.
L'album entier est un morceau de Doom Metal en cinq parties d'une puissance tout à fait dévastatrice.
Pas de reprises, c'est du Heavy Metal absolument fantastique, avec des guitares incessantes et un chant hurlant.
A écouter absolument...

Un des disques qu’il faut avoir écouté au moins une fois… et se rendre compte que le Japon fut et est encore une grande nation rock. Mais en 71, on en ignorait tout.

Exactement!
Il y a beaucoup à découvrir au Japon...

[alcat01]

Eddie C. Campbell 1977 -- King of the Jungle

Genre: Chicago Blues

Producteur – Steve Wisner, Dick Shurman
Basse – Robert Stroger
Batterie – Clifton James
Harmonica – Carey Bell
Piano – Lafayette Leake
Chant, guitare – Eddie C. Campbell

L'album "King of the Jungle" du guitariste flamboyant, Eddie C. Campbell, paru en 1977, typique du West Side reste son meilleur.
Son jeu de guitare incisif et sa voix grave sont magnifiquement mis en valeur sur des reprises de morceaux de Magic Sam, Muddy Waters, Percy Mayfield, Willie Mabon, et son propre classique de Noël, "Santa's Messin' with the Kid".
Son groupe reste exceptionnel avec le harpiste Carey Bell, le pianiste Lafayette Leake, le bassiste Bob Stroger et le batteur Clifton James
Surtout pour les amateurs de Chicago Blues...

Chouette découverte que cet album de Eddie C. Campbell : totale découverte pour moi, que j'ai écouté

en prenant le café, sur la terrasse ce midi, entre deux rayons de soleil ! Merci Alcat01

L'un des mes objectifs est de faire découvrir ce genre de disques beaucoup trop méconnus!

[alcat01]

Eternal Tapestry 2011 – Beyond The 4th Door

Genre: Psychedelic Rock

Basse – Krag Likins
Batterie – Jed Bindeman
Guitare – Dewey Mahood
Guitare, chant – Nick Bindeman

L'album "Beyond the 4th Door" d'Eternal Tapestry, paru en 2011, se caractérise par une lenteur et une déambulation sonore guidées par un objectif unique: altérer la conscience de l'auditeur.
Composé de cinq titres, il s'agit d'un véritable album sur lequel le groupe n'a jamais cherché à dissimuler ses influences majeures, issues pour la plupart des scènes Krautrock et Euro-psychédélique du début des années 1970.
Des accents de la musique Trance de Popol Vuh, les longs solos de guitare d'Ash Ra Tempel, les claviers chatoyants de Cluster et Neu! se mêlent harmonieusement dans ce mélange envoûtant. Ces morceaux évoluent lentement, leur durée variant de moins de cinq minutes à plus de douze.
Bien que rien ne soit véritablement 'nouveau" et que la forme compositionnelle soit volontairement sobre, le groupe parvient à étendre son territoire musical cosmique.
"Beyond the 4th Door" s'écoute d'une traite, afin d'en apprécier pleinement la beauté labyrinthique...

[alcat01]

Änglagård 2012 – Viljans Öga

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Tuba basse, trompette basse, trompette – Ulf Åkerstedt
Basse – Johan Brand
Violoncelle – Tove Törnberg
Clarinette, clarinette basse, saxophone baryton – Daniel Borgegård Älgå
Flûte traversière, saxophone ténor – Anna Holmgren
Batterie, percussions – Mattias Olsson
Guitare – Jonas Engdegaard
Claviers – Thomas Johnson

Avec "Viljans Öga", sorti en 2012, Anglagard conserve cet esprit philosophique et médiéval qui a fait sa singularité. Cet album est plus Prog Metal que ses deux prédécesseurs et il offre une plus grande variété; les passages de musique classique sont superbement construits, avec des développements progressifs et des pièces instrumentales folkloriques, souvent mixés et alternés de manière complexe, mais structurés de telle sorte qu'une fois immergé dans la musique, on comprend clairement le cheminement des morceaux.
Oscillant entre une préciosité démonstrative et un avant-gardisme circonspect, le groupe fait avant tout dans le raffiné, une flûte presque omniprésente comme marque de fabrique étant un élément de plus en ce sens.
Il s'agit littéralement de musique classique, mais interprétée avec des instruments de Rock Progressif.
Leurs harmonies sont implacables, maintenant ainsi un élan constant et un flux continu de thèmes variés tout au long de ce long voyage instrumental.
"Viljans Öga" reste un magnifique monument sonore du début à la fin...

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Mánar 1971 – Mánar

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Producteur – Gunnar Thordarson
Basse, choeurs – Smári Kristjánsson
Batterie – Ragnar Sigurjonsson
Guitare, flûte, chant – Ólafur Þórarinsson
Orgue, chœurs – Björn Þórarinsson
Piano, chœurs – Gudmundur Benediktsson

Sur son album éponyme, paru en 1971, le groupe Islandais Mánar joue du Heavy Prog inégal dans le style nordique.
Malheureusement, quelques morceaux faibles plombent l'ensemble, mais si tous les titres étaient du niveau de "Söngur Satans", cela aurait pu être bien différent.
Malgré tout, c'est un Rock Progressif Psychédélique mélodique à base d'orgue et de guitare, agréable, typique du style Scandinave avec une utilisation de l'orgue et parfois de la flûte.
Chanté en Islandais, on y trouve un joli travail à la flûte.
L'enregistrement et le mixage laissent un peu à désirer, mais les morceaux les plus Heavy offrent le son typique des années 70! L'ambiance est langoureuse et mélancolique...

[TonTonMusiK]

En faisant des mise-à-jour sur mon blog, j'ai remis sur la platine ce petit disque de SPOT ! Groupe Lausannois des années 70, ça n'a pas perdu de son charme.

cover.jpg (47.52 Kio) Vu 550 fois

Le titre à écouter : Portobello, d'ailleurs les plateformes ont ce disque en écoute.

[alcat01]

Eddie C. Campbell 1984 – Let's Pick It!

Genre: Chicago Blues

Producteur – Gerard Robs, Kees Van Wijngaarden, Marcel Vos
Basse – Lex Nijssen
Batterie – Harry Visscher
Guitare – Eddie C. Campbell, Willem Van Dullemen
Harmonica – Carlo Reijs
Piano – Ruud Van Ingen
Chant – Eddie C. Campbell

L'ancien guitariste de Jimmy Reed, Eddie C. Campbell, a enregistré l'album "Let's Pick It!", sorti en 1984, aux Pays-Bas avec des musiciens locaux. Le résultat est excellent.
C'est un guitariste de Blues exceptionnel de la West Side de Chicago.
Le son doux de la guitare d'Eddie est soutenu par une section rythmique très précise et un excellent harmoniciste. Eddie y déploie de magnifiques solos de guitare, saturés de réverbération, à une vitesse fulgurante sur sa Jazzmaster vintage.
La production est soignée, le choix des morceaux est judicieux et l'ensemble fonctionne à merveille.
"Let's Pick It!" est fortement recommandé...