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Eddie C. Campbell Special Guest Lurrie Bell 2012 – Spider Eating Preacher

Genre: Blues

Producteur – Robert G. Koester, Dick Shurman
Saxophone baryton – Aaron Getsug
Basse – Barbara Mayson, Eddie C. Campbell
Batterie – Robert Pasenko
Guitare – Alexander Mejia, Lurrie Bell
Harmonica, Chant, guitare – Eddie C. Campbell
Claviers – Darryl Coutts
Saxophone ténor – Chris Neal
Trompette – Marques Carroll
Violon – David Campbell
Chant, harmonica – Lurrie Bell

Sur son album "Spider Eating Preacher, paru en 2012, Eddie C. Campbell a opté pour un son de guitare moelleux et un peu flou, dû à la réverbération, qui rend son jeu moins incisif, moins percutant.
D'autre part, son chant, parfois très en retrait, détaché, ne confère pas le dynamisme espéré.
Au final, le disque, correct mais un peu monolithique, ne possède pas la flamme du précédent et peut décevoir certains auditeurs.
En Février 2013, une attaque cardiaque a laissé Eddie fortement diminué.
Depuis, sa femme Barbara Basu et la communauté Blues se sont mobilisés pour qu'il puisse bénéficier des soins nécessaires.
Hélas, Eddie est décédé en Novembre 2018...

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Black Label Society 2004 – Hangover Music Vol. VI

Genre: Southern Rock, Acoustic, Hard Rock

Producteur– Zakk Wylde, Barry Connley
Chant, guitare, basse, piano – Zakk Wylde
Batterie – Craig Nunenmacher

"Hangover Music Vol. VI" de Black Label Society, paru en 2004, est un album composé uniquement de ballades. Cela peut paraître étrange de la part de ce groupe.
il s'agit d'un disque de Southern Rock rempli de morceaux acoustiques et relaxants, agrémenté des solos impressionnants et caractéristiques de Zakk.
Certaines chansons sont magnifiques comme "Steppin' Stone" ou "Won't Find It Here", mais les autres font office de musique d'ambiance ou présentent parfois quelques défauts.
L'album est tout simplement trop long et Zakk a tendance à trop chanter.
Wylde est un musicien trop talentueux pour se cantonner à un seul style d'écriture. Même si les morceaux sont plus doux, certains ont une puissance propre.
L'album est riche en nuances. Un morceau peut avoir un groove entraînant comme "House of Doom" et un autre une ambiance plus planante "Layne".
Cet album prouve surtout que Zakk Wylde est un grand musicien, et pas seulement un excellent guitariste.
Il s'apprécie de plus en plus à chaque écoute...

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Beth Hart 2024 – You Still Got Me

Genre: Blues Rock

Producteur – Kevin Shirley
Chœurs – Devonne Fowlkes, Kim Fleming
Basse – Steve Mackey
Batterie, percussions – Greg Morrow
Guitare électrique, guitare acoustique – Doug Lancio
Guitare électrique, guitare slide – Randy Flowers
Claviers, orgue – Kevin McKendree
Saxophone – Jim Hoke
Trompette – Andrew Carney
Chant, piano – Beth Hart

Sur "You Still Got Me", sorti en 2024, Beth Hart, la chanteuse la plus en vue du Blues actuel, ose explorer différents genres musicaux.
Ainsi, on y trouve une musique aux multiples facettes: du Funk, de la Soul, du Blues moderne. C'est un véritable kaléidoscope de styles musicaux, le tout étant facilité par une voix exceptionnelle.
Et cela fonctionne à merveille, car Beth y insuffle une véritable âme. C'est un bel opus, et c'est une excellente façon de s'évader du Heavy Metal.
Quoi qu'il en soit, Beth semble toujours aussi demandée, car elle est toujours aussi talentueuse...

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Woost 2006 -- Rumour, Open Your Ears

Genre: Alternative Rock, Indie Rock

Producteur – K.W. Toering
Basse, choeurs – Erik Harbers
Batterie – Bram van den Berg, Pieter Holkenborg
Guitare électrique – Gijs Coolen
Guitare électrique, choeurs – Jesse Klaasse
Guitare électrique, chant principal – KW Toering

Woost est un groupe Holandais de Rock Indépendant fondé en 2002, mené par son leader, le guitariste chanteur et priducteur K.W. Toering qui est le principal compositeur du groupe.
"Rumour, Open Your Ears", sorti en 2006, est un bon petit disque d'Alternative Rock qui ne paye pas de mine, mais qui se laisse bien écouter...
A découvrir sans tarder!...

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Widespread Panic 1999 – 'Til The Medicine Takes

Genre: Blues Rock, Acoustic, Southern Rock

Producteur, banjo, claviers, pedal steel guitare – John Keane
Chœurs – Anne Richmond Boston
Basse – David Schools
Batterie, chant – Todd Nance
Guitare, chant – Michael Houser
Cuivres – The Dirty Dozen
Claviers, chant – John Hermann
Percussions – Domingo S. Ortiz
Trombone – Josh Hauser
Chant – Dottie Peoples
Chant, guitare – John Bell

"'Til The Medicine Takes", paru en 1999, est sans aucun doute l'un des meilleurs albums de Widespread Panic. Un peu moins Blues, un peu plus Country Rock. Quel que soit le mélange, ça fonctionne à merveille.
Il regorge de bonnes chansons, même si on peut préférer les plus originales comme "The Waker", "Nobody's Loss", l'instrumental "Party at Your Mama's House" et surtout "Bear's Gone Fishin'".
Dès la première écoute, "'Til The Medicine Takes" est tout simplement incroyablement agréable à écouter.
Il propose une excellente musique interprétée par des musiciens talentueux. Hormis quelques performances vocales moyennes, l'album est excellent.
Widespread Panic affiche clairement ses influences, mais parvient avec brio à les intégrer à ses morceaux...

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Bob Lind 2012 - Finding You Again

Genre: Pop

Producteur – Jamie Hoover

Bob Lind a fait un retour inattendu avec un nouvel opus quarante et un ans après la sortie en 2012 de son dernier album solo, "Finding You Again".
Une simple collaboration à distance avec Jamie Hoover des Spongetones a ainsi suffi à convaincre Lind d'enregistrer un album.
La musique sonne à la fois fraîche et familière: les textes conservent la même dimension elliptique et poétique que ses œuvres des années 60, et restent, la plupart du temps, aussi agréablement énigmatiques.
Les mélodies et les arrangements montrent que Lind s'est réellement efforcé de rester dans l'air du temps. Si le résultat évoque parfois une fusion insolite de Soft Rock des années 70 et de douces rêveries New Age, on ne peut pas dire qu'il cherche à imiter le Folk Rock de ses œuvres les plus connues.
Certains de ces morceaux sont de simples demos enrichies de surimpressions. Certains morceaux, comme ceux de Hoover, ont été plus soigneusement élaborés par les deux collaborateurs. C'est peut-être pourquoi la voix de Lind paraît plus éraillée sur certains titres, même si elle reste impeccable.
Même les passages les plus chaotiques témoignent de sa passion et de son désir de s'exprimer. Lind a trouvé en Hoover un partenaire idéal, qui offre à sa musique un accompagnement raffiné, évocateur et d'une grande qualité.
Pour un artiste qui n'avait pas sorti d'album depuis l'époque de Richard Nixon, Lind n'a rien perdu de son talent...

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Edguy 2001 - Mandrake

Genre: Speed Metal, Symphonic Metal

Producteur – Edguy
Chœurs -- Daniel Schmitt, Markus Schmitt, Ralf Zdiarstek, Rob Rock
Basse, chœurs – Tobias "Eggi" Exxel
Batterie – Felix Bohnke
Guitare, chœurs -- Dirk Sauer, Jens Ludwig
Chant, claviers, orgue, chœurs – Tobias Sammet

"Mandrake", sorti en 2001, reste l'album le plus marquant d'Edguy aujourd'hui.
La production est impeccable, les performances abouties et il contient l'un de leurs premiers hymnes galvanisants, "Tears of a Mandrake".
On y trouve une certaine expérimentation, s'éloignant de l'énergie implacable du genre pour un album globalement plus sombre et plus heavy.
Il se trouve que c'est la dernière fois qu'Edguy sort un album de Power Metal aussi direct. C'est un véritable classique du groupe et il mérite absolument d'être écouter...

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Papir 2011 - Stundum

Genre: Psychedelic Rock, Space Rock

Producteur -- Jonas Munk
Basse -- Christian Becher Clausen
Batterie -- Christoffer Brøchmann
Guitare -- Nicklas Sørensen

Sur "Stundum", sorti en 2011, le trio Danois, Papir, joue une musique toute pychédélique.
C’est du Krautrock, une musique principalement improvisée, sautant insouciamment de branche en branche d’un baobab en perpétuelle expansion, dont les racines s’élèvent jusqu’aux nuages, comme une espèce de bois désorientée.
C'est tellement hallucinant, avec bien sûr des moments puissants, mais l'accent est souvent mis sur l'atmosphère et l'ambiance avec de magnifiques solos de guitare.
La guitare se décline assurément dans une variété de styles et les tonalités sont excellentes et cet enregistrement sonne vraiment bien.
Le morceau de clôture "Tuesday #2" est le plus doux. L'atmosphère est très planante.
Une écoute très agréable, quoiqu'un peu longue...

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Black Label Society 2005 – Mafia

Genre: Hard Rock, Heavy Metal

Producteur -- Barry Conley, Zakk Wylde
Basse – James LoMenzo
Batterie – Craig Nunenmacher
Guitare – Nick Catanese
Chant, guitare, basse, piano -- Zakk Wylde

L'album de Zakk Wylde chez Artemis Records, "Mafia," est non seulement son septième opus depuis la fondation de Black Label Society en 1998, mais aussi le fruit d'une carrière solo parallèle à son rôle de guitariste pour Ozzy Osbourne.
Apparemment, cette charge de travail n'altère pas la qualité de son jeu car celui-ci est plus abouti que jamais. Sa voix est tout aussi impressionnante, elle a évolué et elle se marie à merveille avec les riffs dévastateurs et le grondement funèbre de morceaux de Black Label Society comme l'incroyablement puissant "Fire It Up" et le tour de force post-grunge "What's in You ".
Et Zakk n'hésite pas à peaufiner ses morceaux en studio. L'accompagnement au piano et les solos de guitare acoustique vifs intégrés à l'épique "Dirt on the Grave" en font un morceau exemplaire.
L'actualité joue également un rôle dans le processus créatif, qu'il s'agisse de la lutte contre la corruption dans le tourbillon de "Suicide Messiah" ou des adieux sincères rendus à son ami assassiné, Dimebag Darrell, évoqués dans la poignante chanson "In This River"...

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Susan Tedeschi 1998 – Just Won't Burn

Genre: Blues Rock

Producteur – Tom Hambridge
Productrice, Chant, guitare – Susan Tedeschi
Basse – Jim Lamond
Batterie – Tom Hambridge
Guitare – Adrienne Hayes, Sean Costello
Harmonica – Annie Raines

Sur son album "Just Won't Burn", sorti en 1998, Susan Tedeschi manie la guitare avec brio et elle atteint sa cible.
Cette chanteuse, compositrice, guitariste, interprète sait tout faire. Elle rend un vibrant hommage au classique de John Prine, "Angel from Montgomery", tout en y apportant sa touche personnelle.
A la tête de son propre groupe, elle a le charisme nécessaire pour diriger les musiciens avec aisance, tout en laissant éclater sa voix.
Parmi ses titres figurent "You Need to Be with Me", "Found Someone New" et la chanson titre.
N.B.: Susan a assuré la première partie de B.B. King à plusieurs reprises.
"Just Won't Burn" ouvre la voie que Susan trace pour elle-même et pour les jeunes femmes du monde du Blues...

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Stereophonics 2013 - Graffiti On The Train

Genre: Indie Rock

Producteur -- Jim Lowe
Chant, guitare, claviers, production -- Kelly Jones
Basse – Richard Jones
Trombone basse – Darren Smith
Trombone basse [1er] – Dave Stewart
Violoncelle – Dave Daniels, Frank Schaefer, Martin Loveday, Paul Kegg, Rosie Danvers, Tony Lewis
Violoncelle [1er] – Jonathan Williams
Batterie – Jamie Morrison, Javier Weyler, Leo Taylor
Cor d'harmonie – Michael Thompson, Richard Berry, Richard Bissill, Simon Rayner
Guitare, chant – Adam Zindani
Claviers – Matthew Pierce, Mikey Rowe, Mikey Rowe
Claviers – Jim Lowe
Piano – Tony Kirkham
Trombone – Lindsay Shilling
Trombone [1er] – Andy Wood
Trompette – John Barclay, Stuart Brooks
Trompette [1er] – Derek Watkins
Alto – Emma Owens
Violon – Boguslaw Kostecki, Dai Emanuel, Dave Woodcock, Debbie Widdup, Emlyn Singleton, Eos Chater, Kerenza Peacock, Maciej Rakowski, Mark Berrow, Patrick Kiernan, Perry Montague-Mason, Philippa Ibbotson, Rita Manning, Rolf Wilson, Steve Morris, Tom Pigott-Smith, Warren Zielinski
Violon [2e chef d'orchestre] – Roger Garland
Violon [Solo] – John Bradbury
Chant – Jakki Healy

Stereophonics réussit un véritable tour de force avec "Graffiti on the Train" sorti en 2013.
La musique sonne à la fois puissante et intimiste. L'Arena Rock reste leur spécialité.
Sous la houlette de Kelly Jones, le groupe s'intéresse à des sujets légers, qu'il s'agisse de sentiments amoureux ou de petits tracas du quotidien.
C’est lorsqu’ils s’affranchissent un peu des grandes traditions musicales qu’ils se distinguent le plus que leur musique prend toute sa dimension. Les cordes apportent une belle touche au morceau titre, "Indian Summer" a un certain dynamisme et, surtout, "Been Caught Cheating" est une tentative inattendue et réussie de Country Soul.
Mais Stereophonics semblent réticents à abandonner tout ce qu’ils connaissent, si bien que "Graffiti on the Train" reste résolument ancré dans la réalité malgré ses grandes ambitions...