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Widespread Panic 2004 – Über Cobra

Genre: Rock, Blues

Producteur – Widesread Panic
Basse, chant – Dave Schools
Batterie – Todd Nance
Guitare – George McConnell
Claviers, chant – John Hermann
Pedal steel guitare – John Keane
Percussions – Domingo S. Ortiz
Chant, guitare – John Bell

"Über Cobra" de Widesread Panic, sorti en 2004, est un excellent enregistrement acoustique live d'un concert à la House of Blues à Myrtle Beach en Novembre 2003.
C'est le premier set du concert et se présente désormais comme un album "acoustique". Le terme est entre guillemets car l'orgue est toujours présent et sonne de façon électrique, et le producteur John Keane joue de la pedal steel sur quatre titres.
il s'agit de l'un des concerts les plus aboutis du groupe. Riche en espace et en textures, propres aux instruments acoustiques, le jeu est précis et inspiré. La fluidité du son du groupe se prête parfaitement à l'atmosphère détendue et acoustique.
Cet album offre une musique de grande qualité, débordante d'énergie et d'une dynamique magnifique.
Ce qui frappe le plus, c'est le talent vocal de John Bellcat lors des autres concerts, il était contraint de grogner au milieu du tourbillon instrumental, alors que là, les subtiles nuances de sa voix sont mises en valeur et enrichissent la musicalité de l'ensemble.
"Über Cobra" figure parmi les meilleurs, non seulement grâce à sa présentation éclectique, qui fait partie de son charme, mais aussi parce que le groupe excelle dans ce registre...

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Ayreon 1998 – Into The Electric Castle (A Space Opera)

Genre: Progressive Metal, Prog Rock

Producteur – AA Lucassen
Violoncelle – Taco Kooistra
Batterie – Ed Warby
Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline, guitare basse, synthétiseur, Mellotron, claviers – Arjen Lucassen
Orgue électrique – Roland Bakker
Piano [Tous les pianos] – Robby Valentine
Sitar – Jack Pisters
Violons – Ernö Olah

"Into the Electric Castle", paru en 1998, est un opéra Rock Progressif épique du guitariste Néerlandais Arjen Lucassen et de son groupe Ayreon.
L'histoire de Science-Fiction met en scène huit inconnus réunis dans une dimension hors du temps et de l'espace. Les personnages sont interprétés par différents chanteurs, dont l'ancien leader de Marillion, Fish. La distribution comprend un véritable gratin du Rock Progressif, ce qui se traduit par une virtuosité quasi exceptionnelle.
L'histoire se révèle particulièrement efficace grâce à la musique. La coordination colossale d'un projet d'une telle envergure est admirable, mais le résultat est tout simplement stupéfiant. Si certains passages sont plus réussis que d'autres, l'ensemble constitue un enregistrement énergique, entraînant et original.
On y retrouve une multitude de styles, tels que le Rock Progressif, le Metal Progressif, le Neo-Prog, laFusion, le Space Rock, le Jazz, le Folk et même la musique Classique.
Cet opus décalé a contribué à forger un véritable culte autour d'Ayreon et de son compositeur, Arjen Lucassen...

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Sweet Smoke 1973 - The Darkness to Light

Genre: Prog Rock, Psychedelic Rock

Producteur – John G. Möring
Basse, percussions – Andy Dershin
Violoncelle – Rochus Kuhn
Batterie, percussions – Jay Dorfman
Guitare, percussions, chant – Steve Rosenstein
Guitare, chant, percussions – Marvin Kaminowitz
Piano, percussions, chant – Jeffrey Dershin
Saxophone, flûte, percussions, chant – Michael Paris

"The Darkness to Light" de Sweet Smoke, plus structuré et abouti que le premier, propose sur chaque face deux morceaux courts et un long morceau instrumental. Il intègre des influences indiennes et des éléments folkloriques à une ambiance psychédélique planante.
Cette musique était déjà dépassée lors de sa sortie initiale, mais elle reste néanmoins un agréable exemple du début des années 70.
L'interprétation et l'enregistrement sont de bonne qualité. C'est un album ensoleillé, aux accents religieux un peu naïfs, et aux mélodies fluides et agréables.
Les deux morceaux les plus longs qui clôturent chaque face, "Kundalini" et "Darkness To Light" en sont les points forts...

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Dave Weckl Band 1998 - Rhythm of the Soul

Genre: Fusion, Jazz-Rock

"Rhythm of the Soul", sorti en 1998, est une aventure difficile à catégoriser du Dave Weckl Band.
Il célèbre avec une vigueur débridée sa libération du giron d'Elektric, le groupe de Chick Corea. L'ensemble explore différentes décennies: les années 70, avec Steve Tavaglione soufflant un saxophone percussif sur la wah-wah de Buzz Feiten, le tout sur fond de son Fender Rhodes à la Crusaders de Jay Oliver; Jusqu'aux années 60, où, sur "101 Shuffle", Weckl et Tom Kennedy posent les bases vibrantes de "Green Onions" de Booker T, pour l'interaction ludique du saxophoniste Bob Malach et de Feiten; et même jusqu'aux années 80, où Gambale déploie toute sa puissance à la guitare, dans le style d' Eddie Van Halen, pour propulser le blues rock d'"Access Denied".
L'énergie de la batterie et du charleston de Weckl jaillit à chaque instant, notamment dans les jams, mais aussi dans le morceau plus subtilement rythmé "Mud Sauce" et la ballade onirique "Song for Claire".
Ces titres sont comme des oasis de fraîcheur au milieu de ce bouillonnement sonore...

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Black Label Society 2014 – Catacombs Of The Black Vatican

Genre: Heavy Metal

Basse – John DeServio
Batterie – Chad Szeliga
Guitare, chant, piano, cordes, Producteur – Zakk Wylde

Si certains fans craignaient un Black Label Society plus doux et plus incisif, Zakk Wylde et sa bande renouent avec leur Hard Rock brut et sans fioritures sur "Catacombs of the Black Vatican", sorti en 2014.
Malgré l'évolution des temps et des tendances, Wylde restera toujours une figure emblématique du Hard Rock traditionnel, sans fioritures. Bien que l'album comporte quelques moments plus légers, avec des ballades acoustiques comme "Angel of Mercy" et "Scars" offrant un répit bienvenu face à la tempête de virtuosité guitaristique, il est clair que le véritable terrain de prédilection de Black Label Society est son son résolument agressif.
Cet opus atteint son apogée lorsque Wylde laisse libre cours à son attitude rebelle et arrogante.
Il serait difficile de confondre le riff d'ouverture de "Beyond the Down", empreint d'une assurance brute et de nappes d'harmoniques pincées, avec autre chose que du Black Label Society. Et même si les passages plus légers ne sont pas ses points forts, leur rôle est essentiel: ils ancrent l'album par moments pour rendre les solos dévastateurs, comme celui, incroyable, vers la fin de "Damn the Flood", encore plus impressionnants.
Plus important encore, ils démontrent que Wylde a tellement confiance en son talent inné qu'il n'a pas besoin de transformer chaque morceau en un déchaînement de brutalité. La majeure partie de l'album se situe dans cet univers agressif, faisant de "Catacombs of the Black Vatican" un nouvel album solide de l'un des rares groupes de Hard Rock authentiques encore actifs...

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Wyoming 1971 – Wyoming

Genre: Blues Rock, Prog Rock, Psychedelic Rock, Krautrock

Batterie – Bernd Billhardt
Guitare, basse, chant, percussions – Rainer Marz
Guitare, claviers, chant, percussions – Jürgen Ermisch
Chant, piano, orgue, mellotron – Wyoming (Pete Wyoming Bender)

Wyoming est le pseudonyme du chanteur Folk et claviériste allemand Peter Wyoming Bender.
L'album éponyme, sorti en 1971, compte également les multi-instrumentistes Rainer Rainer Marz et Jürgen Ermisch, ainsi que le batteur Bernd Billhardt.
La première face est certainement la meilleure, bien que loin d'être extraordinaire. Elle mêle Soft Rock commercial et Rock orchestral, avec quelques tendances progressives, notamment dans les parties de clavier de Bender.
Les morceaux restent assez conventionnels, portés par la voix sensible et claire de Bender, mais les passages au Mellotron, au clavinet et à l'orgue sont particulièrement charmants et expliquent en grande partie pourquoi l'album est souvent qualifié de Progressif.
Cependant, "Seven Days" n'est qu'un morceau commercial aux accents champêtres, mais la deuxième face est nettement moins bonne. On y trouve encore quelques jolis passages au Mellotron, mais le style oscille désormais entre Folk, Soul et Pop / Rock, avec des influences mineures. Les rares moments intéressants se concentrent dans un seul morceau, le mélancolique "Livin' in Sorrow".
"Wyoming" est donc à écouter avec une certaine 'prudence', uniquement pour les amateurs d'Art Rock plus intimiste...

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Merryweather & Carey 1971 - Vaccum Cleaner

Genre: Psychedelic Rock

Basse, chant, production : Neil Merryweather
Tambours – Robin Boers
Batterie, percussions – Salle Coffi
Guitare – John Richardson, Kal David
Orgue – JJ Velker
Saxophone – Sidney George
Chant – Lynn Carey

La collaboration entre Neil Merryweather et Lynn Carey a été précurseur du groupe de Rock Mama Lion. Les guitares puissantes, des riffs funky, la voix incroyable de Lynn et des touches de clavier percutantes font de "Vaccum Cleaner", paru en 1971, un monstre de Rock.
Le bassiste et chanteur Canadien Neil Merryweather s'était installé à Los Angeles à la fin des années 1960 et il avait rencontré la chanteuse, actrice et future playmate de Penthouse, Lynn Carey.
"Vacuum Cleaner" capture l'essence même du groupe sur cet enregistrement collaboratif, après leur signature chez RCA en tant que duo. La basse de Neil est une base solide et ses harmonies et arrangements musicaux assurent la cohésion de l'ensemble; le claviériste Canadien JJ Velker apporte une ambiance particulière, mais c'est la voix puissante de Lynn qui donne véritablement sa force à cet opus de Hard Rock, suscitant des comparaisons avec Janis Joplin...
Merryweather & Carey ont également fait une apparition remarquée dans le film de Russ Meyer "The Seven Minutes"...

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Widespread Panic 2004 – Jackassolantern

Genre: Rock

Producteur – Widesread Panic
Basse, chant – Dave Schools
Batterie – Todd Nance
Guitare, chant – George McConnell, Michael Houser
Claviers, chant – John Hermann
Percussions, chant – Domingo S Ortiz
Saxophone – Randall Bramblett
Chant, guitare – John Bell

"Jackassolantern" est un album live de Widespread Panic enregistré lors de différents concerts donnés par le groupe pour Halloween et sorti en 2004. Il est composé de reprises de chansons issues de leurs différents concerts d'Halloween au fil des ans.
Plus de la moitié des morceaux sont interprétés par le regretté Michael Houser à la guitare et au chant et le reste est assuré par George McConnell.
Le concert démarre en trombe avec une version déjantée et brute de "Sweet Leaf" de Black Sabbath. Elle manque de la puissance sombre et percutante de l'originale, mais son interprétation Garage est plus que convaincante. "Sympathy for the Devil" sonne plus comme un hommage que comme une tentative d'interprétation de l'original des Rolling Stones. C'est une véritable tuerie. En revanche, l'introduction de "Sex Machine" est un véritable festival d'excès, avec notamment une caricature plus que douteuse de James Brown. Parmi les autres morceaux remarquables, on trouve une version Blues Funk endiablée de "Peace Frog / Blue Sunday" des Doors, et une lecture garage sombre, dense et tentaculaire de "Slipping into Darkness" de War met plus de trois minutes à démarrer, mais une fois lancée, c'est une véritable déferlante. Les fans reconnaîtront la reprise de "Wind Cries Mary" de Jimi Hendrix, mais c'est une version tellement banale qu'on se demande pourquoi ils l'ont incluse. Le classique des Temptations, "Ball of Confusion", est la pièce maîtresse du disque qui met en vedette le saxophoniste Randall Bramblett et l'ensemble du Dirty Dozen Brass Band, qui s'aventure avec fougue dans un Funk Psychédélique.
L'album se termine par une reprise énergique et brute de "Godzilla" de Blue Öyster Cult.
Les vrais fans du groupe voudront peut-être conserver cet enregistrement comme témoignage de ses concerts, mais ce n'est pas un album indispansable...

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Ayreon 2000 – Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer

Genre: Progressive Metal, Symphonic Metal, Art Rock

Batterie – Rob Snijders
Guitare électrique, guitare acoustique, basse, synthétiseur analogique, Mellotron, orgue Hammond, claviers additionnels – Arjen Anthony Lucassen
Producteur, guitare Solo, Synthétiseur – Arjen Lucassen
Cordes – Peter Siedlach
Synthétiseur, Piano, Vocoder, Orgue, Claviers – Erik Norlander

Sorti en 2000, "Universal Migrator Part 1: The Dream Sequencer" constitue la première partie de deux CD de science-fiction Universal Migrator, publiés séparément.
Musicalement, "The Dream Sequencer" évoque la tranquillité et la sérénité, à l'image des derniers colons Martiens, dont les ressources ont été épuisées par une guerre catastrophique, bien que futuriste.
Au-delà de ce concept à la fois original et attachant, la qualité d'enregistrement cristalline, alliée à l'interaction souvent brillante et harmonieuse des musiciens, en fait une œuvre résolument ambitieuse qui captive l'auditeur.
Lucassen réunit un ensemble international de chanteurs et de musiciens pour une exploration sonore qui, par moments, évoque les paysages oniriques du Pink Floyd du début des années 70.
Le groupe, cependant, affiche une énergie typique de la fin des années 90, tout en conservant un son et un style reconnaissables entre tous. Les paysages sonores texturés sont sublimés par des voix douces, des synthétiseurs superposés et des mélodies envoûtantes, flirtant avec l'Electro Ambient et le Rock Progressif classique.
Lucassen, guitariste et coloriste accompli, excelle dans le choix de ses notes, tout en étant capable de saisir l'instant grâce à des solos percutants et des progressions d'accords d'une précision chirurgicale.
"The Dream Sequencer" regorge d'ouvertures magistrales, d'harmonies vocales envoûtantes et de thèmes mélodiques mémorables. En somme, les compositions solides et les arrangements séduisants de Lucassen touchent en plein cœur, la musique et la production globale évoquant l'âge d'or d'un Rock Progressif résolument inventif.
Fortement recommandé...

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Sweet Smoke 1974 - Sweet Smoke Live

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – John Möring
Basse – Andrew Dershin
Batterie – Jay Dorfman
Guitare solo, chant, percussions – Marvin Kaminowitz
Percussions – John Classic
Guitare rythmique, sitar – Rick Greenberg
Tambura, percussions – Martin Rosenberg

'Sweet Smoke Live" est le troisième album du groupe de Jazz Rock Progressif Américain Sweet Smoke.
Sorti en 1974, il s'agit de son deuxième disque à ne comporter que deux titres, après le premier album, "Just A Poke".
Le disque a été enregistré en public à la Musikhochschule de Berlin. Le dernier titre est en réalité composé de deux morceaux combinés lors du mixage. Ces titres ont ensuite été présentés séparément lors de l'ajout de trois pistes supplémentaires sur la réédition CD de 2001.
L'enregistrement met en valeur le talent du groupe sur scène, avec de longues jams où les solos de guitare sont particulièrement remarquables.
La qualité sonore est excellente, les morceaux ne reprennent pas leurs enregistrements studio et les deux longs morceaux instrumentaux sont captivants.



La nouvelle version de 2001:

[Cooltrane]

Sweet Smoke 1974 - Sweet Smoke Live

J'ai bcp cette pochette qui fait référence au Steppenwolf Live

Par contre, en effet, il existe aussi une pochette hollandaise assez bâclée, reprenant un coin (inf gauche) de leur premier album

perso, j'ai aussi la version 2001 avec les morceaux bonus

[alcat01]

Sweet Smoke 1974 - Sweet Smoke Live

J'ai bcp cette pochette qui fait référence au Steppenwolf Live

Par contre, en effet, il existe aussi une pochette hollandaise assez bâclée, reprenant un coin (inf gauche) de leur premier album

perso, j'ai aussi la version 2001 avec les morceaux bonus

Très bon groupe!

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The Mr. Albert Show 1971 – Warm Motor

Genre: Blues Rock

Producteur – Peter Koelewijn
Basse – Tom Fautubun
Batterie, Percussions – Broer Boogaart
Guitare solo – Eric Lintermans
Chant, saxophone, flûte, guitare, claviers – Bertus Borgers
Orgue, Piano, Harpe Blues – Bonki Bongaerts

The Mr. Albert Show tire son nom étrange de la timidité d'un de ses roadies (nommé Albert) qui n'aimait pas être vu sur scène. Le groupe a trouvé amusant de le mettre en avant.
Durant sa carrière relativement brève, cela a été un groupe très travailleur, et Il a joué dans les universités et les petits clubs des Pays-Bas et de Belgique. A l'époque, les musiciens étaient plutôt bons, compétents sans être exceptionnels, mais ils savaient divertir.
"Warm Motor", paru en 1971, contient six chansons Rock assez classiques, pas vraiment 'progressives'. Chaque morceau possède un style affirmé, empreint d'une grande maîtrise musicale et de compositions intéressantes.
Le groupe pratique, en fait, un Rock légèrement Progressif teinté de Jazz, avec des influences Hard Eock et psychédéliques.
Il est plus Rock que Cargo, plus agressif que Supersister, et plus psychédélique que les Cosmic Dealers et il a mis tout son cœur dans cet album.
Les points forts semblent être "Woman", "Electronic Baby" et "Did You Really Find Somebody?".
Les autres chansons sont agréables à écouter, mais nettement moins marquantes.
"Warm Motor" n'est pas indispensable, mais c'est un excellent disque qu'il faut absolument écouter!...

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Black Label Society 2018 – Grimmest Hits

Genre: Heavy Metal, Stoner Rock, Southern Rock

Production : John DeServio
Chant, guitare, orgue, cordes, production – Zakk Wylde
Batterie – Jeff Fabb

"Grimmest Hits", paru en 2018, est sans doute l'un des albums les plus sous-estimés de Black Label Society. Loin du Metal old-school et de son approche brute et énergique, il s'inscrit dans la lignée de "Catacombs in the Black Vatican", conservant un style plus Southern Rock / Hard Rock tout en restant profondément Metal.
"Grimmest Hits" est un peu plus doux que les quatre précédents albums du groupe, mais au fond, rien n'a changé. Le baryton de Zakk Wylde a ce timbre légèrement monotone, son jeu de guitare est toujours aussi reconnaissable, avec ses harmoniques pincées à profusion, et la musique aborde les mêmes thèmes d'attitude et de pessimisme.
la qualité des morceaux est indéniable, ce qui rend difficile d'en retirer un seul car le disque regorge d'excellents morceaux comme "All That Once Shined", et même les ballades sonnent inspirées. L'un des titres les plus doux, "The Day That Heaven Had Gone Away" est cependant un peu trop long, mais dans l'ensemble, les morceaux ont une durée appropriée.
Certes, "Grimmest Hits" n'apporte rien de nouveau, mais il est sacrément plaisant à écouter...

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Barbara Mauritz 1973 – Music Box

Genre: Pop Rock, Soul, Rhythm & Blues

Producteur – Thomas Jefferson Kaye
Basse – Jeff Breeh
Batterie – David Perper
Guitare – Chris Michie
Claviers – Tom Salisbury
Chant – Barbara Mauritz

"Music Box" de Barbara Mauritz, sorti en 1972, enregistré peu après son départ du groupe Lamb, est excellent, original et trop méconnu.
Plusieurs problèmes importants ont entravé sa réalisation, notamment le fait que Barbara n'en avait pas écrit la plupart des morceaux.
L'album est, en grande partie, composé de reprises d'auteurs-compositeurs tels que Van Morrison, Dr. John, Chuck Berry, Loudon Wainwright III, Link Wray et Stephen Stills, tous de grands talents, mais dont les chansons ne se prêtaient pas particulièrement aux atouts de Mauritz.
Tout aussi significatif, l'album est truffé de musiciens de studio qui passent d'un morceau à l'autre – une pratique qui a engendré certains aspects moins brillants du Rock des années 70 en général, et qui a certainement contribué à l'anonymat relatif de cet album en particulier.
Au final, c'est un disque de Rock typique du début des années 70, plutôt terne, légèrement bluesy et la voix de Barbara est excellente. Peu d'auteurs-compositeurs-interprètes ont créé des morceaux aussi originaux que ceux auxquels elle a contribué sur cet album.
Quant au Rock festif et débridé, sa reprise maladroite de "Around and Around" de Chuck Berry en est la preuve...

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Buffalo Killers 2012 – Dig. Sow. Love. Grow..

Genre: Southern Rock

Zachary Gabbard -- Basse, chant
Andrew Gabbard -- Guitare, chant
Joey Sebaali -- Batterie

En 2012, le groupe, Buffalo Killers, a fait un voyage dans le temps, se retrouvant plongés dans une version alternative du début des années 70.
"Dig. Sow. Love. Grow." se révèle authentiquement sympathique car le groupe offre à l'auditeur des morceaux mid-tempo percutants.
Malgré son titre, l'album ne dégage pas une ambiance Hippie. Il s'agit plutôt du travail d'un Power Trio qui sait créer un groove profond, et on peut compter sur la batterie de Joey Sebaali, judicieusement placée dans le mixage, pour donner à cette musique le coup de pouce rapide dont elle a souvent besoin, même sur des morceaux plus lents et plus ensoleillés comme "Farewell".
Le jeu de guitare d'Andy Gabbard est dense et satisfaisant de bout en bout, la basse de son frère Zachary assure une transition solide entre les mélodies et les rythmes, et si le chant sonne parfois comme celui d'un imitateur de Joe Walsh, l'ambiance à la "James Gang Rides Again" colle parfaitement à cette musique.
"Dig. Sow. Love. Grow." est un opus simple et organique qui montre que ces gars-là voulaient juste faire du Rock, mais le résultat est tout à fait convaincant...

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Widespread Panic 2006 – Earth To America

Genre: Alternative Rock, Southern Rock, Country Rock, Funk

Producteur – Terry Manning, Widespread Panic
Basse, chant – Dave Schools
Chef d'orchestre, violon – Chris Melchior
Batterie – Todd Nance
Guitare, chant – George McConnell
Cuivres – Jawara Adams, The Compass Point Horns, Tino Richardson
Claviers, chant – John Hermann
Percussions – Domingo S. Ortiz
Chant, guitare – John Bell

"Earth to America", enregistré au célèbre studio Compass Point de Nassau et sorti en 2006, marque un tournant dans la musique de Widespread Panic car celle-ci y est plus incisive, plus directe et plus concentrée qu'auparavant, tant au niveau de la composition que des arrangements.
Il suffit d'écouter le groove sombre et envoûtant du morceau d'ouverture de 11 minutes, "Second Skin" sur lequel le chanteur et guitariste John Bell semble vibrer au rythme de ses paroles. Les crescendos sont magistraux et ils transcendent le groove implacable du morceau. Le groupe explore les profondeurs du Funk Rock sur "Goodpeople", une véritable orgie de pédales wah-wah. Le Hard Rock domine sur "Solid Rock". Les percussions Afro-Cubaines de Domingo S.Ortiz transforment "Crazy" en un morceau Anglo-Cubain complexe, fluide et rock. "You Should Be Glad" est lui aussi teinté de sonorités latines, avec des percussions et des solos de clavier percutants, ainsi qu'une section de cuivres lors du break instrumental. Les seuls points faibles sont les morceaux acoustiques intimistes, "From the Cradle" et "Whiskey and Ribs", qui sonnent plutôt faux et ils font figure de remplissage.
Sans ces deux morceaux, l'album aurait été dix minutes plus court, mais il aurait sans aucun doute été leur meilleur album studio...

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Ayreon – Universal Migrator Part 2: Flight Of The Migrator

Genre: Prog Rock, Heavy Metal

Chœurs – Damian Wilson, Lana Lane
Batterie – Ed Warby
Guitare électrique, guitare acoustique, basse, synthétiseur analogique, Mellotron, orgue, claviers additionnels – Arjen Anthony Lucassen
Soliste, Guitare – Arjen Lucassen, Gary Wehrkamp, Michael Romeo, Oscar Holleman
Soliste, orgue – Erik Norlander, Keiko Kumagai
Soliste, synthétiseur – Clive Nolan, Erik Norlander, Gary Wehrkamp, Keiko Kumagai, René Merkelbach
Cordes – Peter Siedlach, Peter Siedlach
Synthétiseur analogique, vocodeur, synthétiseur à pédale Taurus, orgue Hammond, claviers additionnels – Erik Norlander
Chant – Andi Deris, Bruce Dickinson, Fabio Lione, Ian Parry, Ralf Scheepers, Robert Soeterboek, Sir Russell Allen, Timo Kotipelto
Voix – Lana Lane

"Universal Migrator", inspiré par la science-fiction, a été publié séparément en deux parties distinctes, et "Flight of the Migrator", sorti en 2000, en est le second volet.
Cet album d'Arjen Anthony Lucassen, multi-instrumentiste, et son groupe Ayreon, réunit une fois de plus un ensemble international de chanteurs et de claviéristes pour enrichir ses visions existentielles.
Alors que le premier volet, "The Dream Sequencer", éait principalement un opus Ambient / Rock Progressif électronique, ce second volet transporte l'auditeur aux origines du temps. Les sonorités Prog / Metal incisives évoquent un univers en pleine ébullition, autrement dit, le Big Bang.
Lors de ce second volet, la musique contraste avec les paysages oniriques savamment élaborés du premier volet, les musiciens déployant des chœurs à l'unisson rapides, des signatures rythmiques changeantes et des thèmes dominés par les synthétiseurs.
Le morceau intitulé "Journey on the Waves of Time" possède un refrain mélodique mémorable grâce aux synthétiseurs analogiques puissants d'Erik Norlander, tandis que l'ambiance générale pourrait raviver l'idée d'un morceau typique d'Emerson, Lake & Palmer.
Le groupe utilise également des cordes et des interludes électroacoustiques pour contrebalancer la puissance des passages, notamment les lignes incisives et souvent fulgurantes de la guitare électrique de Lucassen.
Dans l'ensemble, "Flight of the Migrator" est un album remarquable, même si certains morceaux manquent de clarté et peinent à maintenir un intérêt durable.
En revanche, les concepts appliqués et le talent de compositeur de Lucassen s'expriment bien mieux sur l'album "The Dream Sequencer"...