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House Of Lords 2008 – Come To My Kingdom

Genre: Classic Rock, Hard Rock

Producteur, Chant principal, claviers – James Christian
Chœurs – James Christian, Robin Beck
Basse – Chris McCarville
Batterie – BJ Zampa
Guitare, Claviers – Tommy Denander
Guitare solo – Jimi Bell

Le groupe House Of Lords allie le professionnalisme des musiciens de studio aux sonorités Rock grand public d'antan.
Il suffit de quelques instants d'écoute de "Come to My Kingdom" pour se rendre compte que le groupe a bel et bien réussi cet exploit musical, pour le meilleur et pour le pire.
Musicalement, cet album est quasiment identique au précédent "World Upside Down".
Le style à la fois grandiose et mélodique qui a toujours caractérisé House of Lords est bien présent, notamment sur un morceau triomphant comme "In the Light", le titre Soft Rock "I Believe" et la mélodie entraînante "I Don't Wanna Wait All Night".
Tout dans "Come to My Kingdom" respire les années 80. Dommage qu'il arrive vingt ans trop tard!..

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Sgt Sunshine 2013 -- III

Genre: Prog Rock, Stoner Rock

Originaires de Malmö, en Suède, Sgt. Sunshine est un Power Trio Suédois qui propose un mélange unique de Heavy Rock des années 70, d'improvisations acidulées et d'ambiances psychédéliques.
Son son particulier, obtenu grâce à des pédales fuzz artisanales, combiné à des mélodies entraînantes et des textes ésotériques, fait de ce groupe une expérience d'écoute inoubliable. La puissance groovy sans retenue, le son brut, la sensibilité latine de la batterie et la saturation des guitares rendent ce groupe quasi irrésistible.
Quand le trio est à son apogée, comme sur le titre d'ouverture "Zoetrope" ou "Golden Dawn", il règne en maître absolu: les riffs de guitare et la batterie sont incisifs et implacables. Du Heavy Psyché pur jus, comme Black Sabbath l'a lancé il y a des années.
Sgt. Sunshine explore aussi d'autres registres: les morceaux de six minutes "Carress The Tense Blue" et "Marrow Soup" se déroulent plus tranquillement, avec un tempo ralenti, des riffs plus efficaces et des mélodies plus claires.
On se rapproche ainsi de l'atmosphère sèche et stoïque du Stoner. Dans "When I Was A Dog", le groupe atteint des sommets car la guitare est non seulement puissante, mais aussi virtuose. "In-Thru-Mental" se révèle à nouveau totalement différent (il faut saisir le jeu de mots): un morceau détendu, presque fiévreux, au rythme lent, avec même un tapis d'orgue en arrière-plan, avant que les riffs ne se déchaînent et que le tempo ne s'accélère.
Sgt. Sunshine possède suffisamment d'expérience pour maintenir un niveau de qualité élevé et éviter tout cliché et "III", sorti en 2013, le prouve...

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Vernon Wray 1972 - Wasted

Genre: Rock, Folk, Country

Producteur, guitare, chant, percussions – Vernon Wray
Batterie – Mike Gibbins
Batterie, chœurs -- Doug Wray
Guitare, chœurs, dobro, mandoline, arrangements -- Link Wray
Piano – Eric Metzler, Rick Cole

"Wastede de Vernon Wray, paru en 1972, s'inscrit parfaitement dans la période des albums Three Track Shack de Link Wray (son troisième frère, Doug Wray, a joué avec les deux frères).
Un morceau comme "Tailpipe" sonne comme un titre de "Beans and Fatback", et plusieurs autres auraient pu figurer sur le chef-d'œuvre de Link, "Link Wray", sorti en 1971. Il semble que les influences étaient réciproques entre les frères à cette époque de leur carrière.
Cependant, la voix de Vernon est bien plus douce et son approche musicale beaucoup plus sage que celle de Link, qui laissait toujours transparaître une tension inquiétante, même sous ses morceaux les plus apaisants.
Cet album plaira donc à tous ceux qui apprécient cette période de Link Wray ou de The Band, mais il lui manque finalement l'étincelle qui a rendu ces comparaisons si pertinentes au fil des décennies...

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John Norum 1997 - Face it Live 97

Genre: Hard Rock

Producteur, Guitare solo, guitare rythmique, chant principal, chœurs – John Norum
Basse, claviers, choeurs – Anders Fästader
Batterie – Hempo Hildén
Chant principal, guitare rythmique – Leif Sundin

"Face It Live '97" est un album live de John Norum, guitariste du groupe Suédois, Europe. Il est sorti en 1997.
Ce disque contient des enregistrements d'un concert donné au Club Citta, à Kawasaki, au Japon, le 21 Juin 1997, lors de sa tournée de promotion de son album "World's Away".
L'album comprend onze titres, ainsi qu'un morceau intitulé simplement "Guitar Solo".
Le groupe démarre en trombe avec l'enchaînement percutant de "Face The Truth" et "Make a Move", suivi de "Good Man Shining" et d'une reprise enflammée de "Wishing Well" de Free. L'autre reprise de ce disque est une version explosive de "Opium Trial" de Thin Lizzy.
"Face It Live '97" se termine en beauté avec trois morceaux entraînants, "From The Outside In", "Let Me Love You" et "Scream of Anger".
Cet opus est surtout recommandé aux amateurs de guitare Rock...

[alcat01]

Marijata 1976 - This Is Marijata

Genre: Funk / Soul, Folk

Producteur – George Prah
Batterie – Kofi "Electric" Addison
Guitare – Nat Osmanu
Orgue – Bob Fischian

Marijata est un groupe Ghanéen qui a sorti l'album "This Is Marijata" en 1976.
Sa musique propose un Afro Funk excellent et entraînant, teinté de Soul Psychédélique et de Highlife. On y retrouve des cuivres, de l'orgue et des percussions. Le premier morceau a des sonorités Roots Reggae.
Ce projet concis de 4 titres et 26 minutes offre une belle démonstration de Funk. Les compositions et l'interprétation sont excellentes, notamment la batterie.
Le chant est un peu en deçà, mais on passe facilement outre grâce à la qualité instrumentale. Il est pourtant agréable et sa tonalité définit parfaitement la direction de l'album, s'harmonisant à merveille avec le groove. Le son est plaisant, brut et naturel, en accord avec les instruments.
Les parties instrumentales sont excellentes. Les percussions constituent le cœur du groove, avec un son fuzz exceptionnel, puis des cuivres étonnamment bien écrits et une basse profonde vient s’y superposer, puis le chant et tous les autres instruments mélodiques, comme la guitare et les claviers.
Dommage que ce disque soit aussi court...

[Cooltrane]

Santana 1979 -- Oneness (Silver Dreams Golden Reality)

à noter que ce n'est pas un album du groupe Santana, mais un album solo (le 4è du genre) de Carlos

le suivant Swing Of Delight est aussi un album solo.

Les deux sont excellents et meilleurs que les derniers en date du groupe et les suivants (avec un tout nouveau groupe en commençant avec Marathon)

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Santana 1979 -- Oneness (Silver Dreams Golden Reality)

à noter que ce n'est pas un album du groupe Santana, mais un album solo (le 4è du genre) de Carlos

le suivant Swing Of Delight est aussi un album solo.

Les deux sont excellents et meilleurs que les derniers en date du groupe et les suivants (avec un tout nouveau groupe en commençant avec Marathon)

Il est crédité à Devadip...

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City 1979 -- Der Tätowierte

Genre: Pop Rock

Basse -- Georgi Gogow
Batterie – Klaus Selmke
Chant, guitare 12 cordes – Toni Krahl

"Der Tätowierte" de City, paru en 1979, est probablement son dernier album avant que le groupe ne cède aux sirènes du grand public en imitant sans originalité les tendances musicales.
"Biggi" est une chanson sur les écolières, mais avec "Dizzy" et "Der Tätowierte", certains morceaux semblent raconter l'histoire de personnages fictifs évoluant dans un milieu similaire à celui de City.
Le groupe explore de nouveaux horizons et se montre audacieux, comme sur "Aus der Ferne", une magnifique expérience Ethno-Folk mêlant solos de violon et sitar.
Tous les morceaux se révèlent être de bons Rocks, avec "Der Tätowierte" comme point culminant.
Mais le summum est "Bulgarien-Rock", une suite instrumentale progressive et technique de neuf minutes d'une intensité frénétique à la Guru Guru, avec une guitare survoltée.
Bref, c'est un album qu'il faut absolument écouter...

[Cooltrane]

Santana 1979 -- Oneness (Silver Dreams Golden Reality)

à noter que ce n'est pas un album du groupe Santana, mais un album solo (le 4è du genre) de Carlos

le suivant Swing Of Delight est aussi un album solo.

Les deux sont excellents et meilleurs que les derniers en date du groupe et les suivants (avec un tout nouveau groupe en commençant avec Marathon)

Il est crédité à Devadip...

Devadip étant le surnom que le guru Sri Chimnoy a donné à Carlos.
(John Mahavisnu McLaughlin étant aussi de lui

tu peux voir sa tronche sur l'album que Carlos & JMcL on fait ensemble (Love Devotion Surrender).

[alcat01]

à noter que ce n'est pas un album du groupe Santana, mais un album solo (le 4è du genre) de Carlos

le suivant Swing Of Delight est aussi un album solo.

Les deux sont excellents et meilleurs que les derniers en date du groupe et les suivants (avec un tout nouveau groupe en commençant avec Marathon)

Il est crédité à Devadip...

Devadip étant le surnom que le guru Sri Chimnoy a donné à Carlos.
(John Mahavisnu McLaughlin étant aussi de lui

tu peux voir sa tronche sur l'album que Carlos & JMcL on fait ensemble (Love Devotion Surrender).

Exactement, c'est bien ce que je voulais dire, Carlos "Devadip" Santana...

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Winterhawk 1980 – Dog Soldier

Genre: Rock

Basse – Doug Love
Cloches – Gordon Campbell
Batterie – Jon Gibson
Guitare solo, chant – Nik Alexander

Le quatuor Amérindien Winterhawk, originaire de San Francisco, a créé un mélange unique de Rock Psychédélique des années 70 et de musique Folklorique Crie, créé par son chanteur et guitariste Nik Alexander.
Fier de ses origines, Alexander puise sa force dans les nombreuses chansons engagées du groupe. Outre l'interprétation Rock de mélodies folkloriques ancestrales, Winterhawk utilise parfois des instruments traditionnels comme les maracas et la flûte traversière. Le batteur Alfonso Kolb s'aventure lui aussi fréquemment dans les rythmes autochtones.
Sur "Dog Soldier", sorti en 1980, la formation est plus soudée. Les tuniques de cuir à franges, les fourrures, les plumes et les pagnes ne sont pas la tenue habituelle d'un groupe de rock, et rares sont les groupes populaires qui affichent ouvertement leurs racines et leur héritage amérindiens.
De même, peu de groupes incarnent aussi fidèlement les philosophies et les traditions de leurs ancêtres que Winterhawk. Ce groupe s'est spécialisé dans un Hard Rock rapide et percutant.
Mais ce qui frappe, ce ne sont pas tant les croyances guerrières que leur sincérité et leur foi authentique en eux-mêmes et en leur culture.
"We Are the People" est un morceau imposant et résolument intemporel qui rappelle combien les peuples autochtones d'Amérique du Nord étaient plus civilisés que les envahisseurs impérialistes. On y trouve aussi "Crazy", oscillant entre riffs percutants et un rythme autochtone sobre et chaloupé; "We're Still Here", une tentative surréaliste de disco à forte connotation politique; "Warriors Road", un hymne acoustique sobre à la lutte pour la liberté; et "I Will Remember", une mélodie Folk dépouillée et mystique.
N.B.: Alexander est décédé le 5 Juillet 2017 des suites d'un cancer. Son souvenir perdure à travers ses compositions intemporelles, qui resteront à jamais gravées dans la mémoire des mélomanes et collectionneurs avertis...

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House Of Lords 2009 – Cartesian Dreams

Genre: Hard Rock, Classic Rock, Arena Rock

Claviers, Chant principal, Producteur – James Christian
Chœurs -- James Christian, Robin Beck
Basse – Chris McCarvill
Batterie – BJ Zampa
Guitare – Jimi Bell, Tommy Denander

House of Lords a toujours proposé un Rock accessible et radiophonique, dans un style résolument années 80.
Et comme le groupe a suivi cette voie depuis ses débuts, il n'est guère surprenant que l'album de 2009, "Cartesian Dreams", s'inscrive pleinement dans cette lignée.
Pour les fans inconditionnels de Pop Metal, chaque nouvel album de House of Lords est un vrai régal, comme en témoignent des titres tels que "Born to Be Your Baby" et "Joanna", sans oublier l'incontournable power ballad "Sweet September".
Et le groupe se lâche même par moments, notamment sur le morceau d'ouverture qui donne son titre à l'album.
L'influence des années 80 est omniprésente dans tout le disque....

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Johnny Jenkins 1971 - Ton Ton Macoute

Genre: Bayou Funk, Funk

Producteur – Duane Allman, Johnny Sandlin
Basse – Berry Oakley, Robert Popwell
Congas, percussions – Eddie Hinton, John Wyker, Tippy Armstrong
Batterie – Butch Trucks, Johnny Sandlin
Guitare, slide guitare – Duane Allman, Paul Hornsby, Pete Carr
Piano, orgue – Paul Hornsby
Timbales – Jai Johanny Johanson, Robert Popwell
Chant, guitare, harmonica – Johnny Jenkins

"Ton-Ton Macoute" de Johnny Jenkins, paru en 1971, est un savoureux mélange de saveurs du Sud.
Accompagné de musiciens tels que Duane Allman, Dickey Betts et les excellents musiciens de Muscle Shoals, Jenkins excelle sur des titres comme "Down Along the Cove", composé par Bob Dylan, et "Rolling Stone" de Muddy Waters.
Mais c'est "I Walk on Guilded Splinters" de Dr. John qui brille, et sur le titre envoûtant "Blind Bats & Swamp Rats", on ressent presque la chaleur et l'humidité du bayou.
l'album est composé de Funk et de Rock du Sud exceptionnels pour les mélomanes avertis.
N.B.: à l'origine, ce disque devait être un album solo de Duane Allman, mais lorsque ce dernier a formé le Allman Brothers Band, Jenkins a posé sa voix sur les morceaux les plus appropriés et il a fini cet opus sous son nom...

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After Tea 1970 - Joint House Blues

Genre: Prog Rock, Blues Rock, Hard Rock

Producteur – Wil Luikinga
Basse – Polle Eduard
Batterie – Ilja Eduard
Guitare – Ferry Lever
Orgue – Ully Grün

En 1970, After Tea a signé chez Negram et il a sorti un album exceptionnel intitulé "Joint House Blues" composé de longs morceaux Blues et d'improvisations de grande qualité.
Issus de Tee Set, groupe Pop Psyché Hollandais, After Tea a trouvé son nom tout naturellement. À l'instar de ses contemporains d'outre-mer du Nord, il a abandonné toute prétention commerciale pour un son plus sérieux, jouant du Blues, du Rock sans fioritures et, sur "You've Got To Move Me", un Heavy Metal pur et dur. Les riffs du guitariste Ferry Lever sont du pur Hard Rock des années 70, la batterie martèle comme il se doit et le mixage met tout en avant.
Le morceau titre met à l'épreuve les capacités du chanteur et bassiste Polle Eduard car le groupe est plus convaincant hors du Blues. Le Rock plus posé et émouvant de "Someday" est plus mesuré, avec un excellent orgue, et le morceau efficace "Let's Come All Together" a la puissance de Bad Company.
Ce qui nous amène à la suite de la face B qui est une aventure épique de riffs dévastateurs et de claviers à la Jon Lord.
Bref, encore un album qu'il faut absolument écouter!...

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Elonkorjuu 1972 – Harvest Time

Genre: Hard Rock, Prog Rock

Productrice – Chrissie Johansson
Basse – Veli-Pekka "Hiiippi" Pessi
Batterie – Eero Rantasila
Guitare – Jukka "Jusu" Syrenius
Guitare, Orgue, Flûte – Ilkka "Ike" Poijarvi
Chant, guitare, basse, piano – Heikki "Lossi" Lajunen

"Harvest Time" de Elonkorjuu, groupe finlandais de Blues Rock progressif, sorti en 1972, ressemble étrangement à la myriade d'albums Psyché Boogie sortis à la fin des années 60 et au début des années 70, tous genres confondus.
Chantés en Anglais, les morceaux suivent un rythme lancinant, ponctué de solos de guitare parfois un peu maladroits.
Certaines chansons sont particulièrement agressives comme "Future" et "A Little Rocket Song" qui explorent un territoire similaire à celui de Black Sabbath sur leur premier album, et "Me and My Friend" révèle un jeu de guitare de qualité dès les premières notes.
Dans l'ensemble, cet opus n'a rien d'exceptionnel et celà s'adresse plutôt aux passionnés inconditionnels du genre, qui sont en réalité plutôt des archivistes amateurs qu'autre chose...

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Alan Jackson 1989 – Here In The Real World

Genre: Country

Producteurs -- Keith Stegall et Scott Hendricks
Guitare acoustique – Bruce Watkins, Jimmy Capps
Basse – Dave Pomeroy, Larry Paxton Roy Huskey, Jr.
Basse 6 cordes – Harold Bradley
Batterie – Eddie Bayers
Guitare électrique – Brent Mason, Steve Gibson
Violon – Rob Hajacos
Harmonies vocales – Alan Jackson, Denny Henson, Keith Stegall
Piano – Hargus "Pig" Robbins
Steel Guitare – Paul Franklin, Weldon Myrick

"Here In The Real World", sorti en 1989, est un premier album d'Alan Jackson, un auteur-compositeur fantastique, incroyablement doué, avec une voix magnifique.
La plupart des morceaux sont excellents. Jackson excelle dans l'art de composer des chansons Country mélodiques, entraînantes et mémorables.
En tant qu’album country, il n'a quasiment aucun défaut. Il n'y a pas une seule chanson faible.
"Here In The Real World" est un album absolument incontournable pour les fans de Country...