Tetsu Yamauchi - basse
Eleanor - chant
U. Harada - batterie
Tetsu, Pipi - guitare électrique
K. Ohno - claviers
L'album solo de Blues Rock "Tetsu" a été enregistré en 1972 par Tetsu Yamauchi, l'ancien leader du groupe progressiste Japonais Samurai, qui a acquis une renommée internationale lorsqu'il a remplacé Andy Fraser au sein du groupe Free.
La musique est une sorte de Prog jazzy très solide, signé par l'ancien bassiste des Faces et de Free.
L'orgue est particulièrement remarquable. Certains morceaux comportent une voix féminine dont l'identité b'a pas été révèlée, mais ces titres fonctionnent tout aussi bien que les morceaux Funk instrumentaux...
Producteurs -- Keith Stegall et Scott Hendricks
Basse – Michael Rhodes, Roger Wills
Batterie, percussions – Bruce Rutherford, Eddie Bayers
Guitare électrique – Brent Mason
Violon – Rob Hajacos
Guitare – Bruce Watkins, Robbie Flint
Piano – Dirk Johnson, Hargus "Pig" Robbins
Steel Guitare – Paul Franklin
Fort du succès de son album "Here In The Real World", Alan Jackson affirme son style unique avec une nouvelle collection de chansons et de Hits qu'il interprétera en concert tout au long de sa carrière.
Son style de Country traditionnelle avec une touche de modernité fonctionne bien.
Chaque morceau de "Don't Rock The Jukebox", sorti en 1991, a un charme particulier.
L'album s'ouvre sur ce qui est peut-être son titre phare, "Don't Rock the Jukebox". C'est une belle chanson qui parle de l'envie d'écouter des chansons tristes après une rupture.
Jackson rend hommage à deux de ses héros: Hank Williams avec "Midnight in Montgomery" et George Jones avec "Just Playin' Possum".
Les musiciens qui l'accompagnent font un travail tout à fait correct. Rien ne se démarque, ce qui est exactement ce qu'on recherche dans ce genre de musique. Les solos de guitare, le dialogue entre la lap steel et le violon sont toujours présents, mais discrets.
N.B.: "Midnight in Montgomery" est le seul morceau à s'écarter des progressions d'accords majeurs habituelles de la musique Country, et ça fonctionne à merveille...
J'aime bien ce Country Man , je l'ai découvert sur la tard , je ne possède que "Freight Train" sur mes étagères qui est excellent
Je croit qu'il ne peut plus travailler , il est atteint de la maladie de Charcot-Marie-Tooth, une affection neurologique dégénérative
"L'Aurora Delle Orme" de Le Orme, sorti en 1970, est une compilation de singles du groupe et probablement quelques titres inédits.
Des chansons de 1967 à 1970, la période Big Beat de la formation. Des morceaux agréables et mémorables, assez typiques du style du groupe.
Comparé aux autres albums de Le Orme, celui-ci peut sembler un peu faible sur le plan progressif. Mais considérant que ces chansons datent de la première période et représentent une sorte de transition entre Beat et Prog, ce travail vaut la peine d'être écouté car il y a des très bons morceaux.
Par exemple "Irène", "Lacrime Di Sale", ou "Fiori E Colori".
En outre, les deux titres bonus, qui sont les plus progressifs, montrent que Le Orme était sur la bonne route...
Golden Kanine est un groupe Indie Folk Suédois, originaire de Malmö, fondé par Linus Lindvall et Andreas Olrog.
Le groupe élargit un cadre Rock classique avec des instruments tels que la mandoline, le banjo, le piano, l'harmonium, le violon, le trombone.
Ce qui ressort de "Oh woe!", sorti en 2011, est un mélange irrésistible de Rock Indie Lo-Fi intimiste et de Folk contemporain dansant. Là-dessus, la voix du chanteur se détache, épanchant par là-même une sensibilité à fleur de peau et ce dernier passe de la mélancolie et de la tristesse à la gaîté sans crier gare.
De même, l'ambiance des morceaux, malgré une instrumentation plutôt roots pour ne pas dire rustique, peut être Pop comme plutôt intimiste à l'image des derniers titres de ce magnifique opus.
L’atout massue du disque réside dans les compositions même des morceaux. Là où on s’attendrait à une musique qui rue dans les brancards et des titres fiers à bras, on découvre des morceaux d’une sensibilité extrême: même l’enlevé "Burial" est porté par une humeur mélancolique qui assombrit l’énergie, naturellement solaire du morceau et fait naviguer l’auditeur entre gaieté de façade et tristesse diffuse.
En dépit de son instrumentation pour le moins rustique, l’écriture peut être carrément Pop ou devenir introspective...
Basse – William Emms
Batterie – Heddy Korachi-Alaoui, Pete Emms
Claviers – JP Fellows
Trompette – Charlie Beringer, Natty Defriend
Chant – Catherine Turner
Chant, Guitare – Paul Van Oestren
Sur l'album de 2011, "Tales to Be Told", The Bookhouse Boys évoluent, passant d'un groupe de bar déjanté à un ensemble orchestral inconstant.
Johnny Flynn rejoint le groupe de neuf musiciens au violon, mais pour le reste, rien ne change. On perçoit une assurance nouvelle, un son plus audacieux et plus abouti.
C'est le style parfois maladroit du groupe qui fait son succès, car cette approche plus assurée semble s'être faite au détriment de morceaux percutants. Tout paraît plus calme, plus maîtrisé, plus calculé.
On trouve des moments d'adrénaline intense où tout s'envole.
Catherine Turner, cantonnée aux chœurs et à l'accompagnement de Van Oestren lorsque la chanson exige une touche sensuelle, prend le micro sur trois titres. "To Forgive" est le meilleur, et un sérieux prétendant au titre de chanson phare de l'album.
Cet album mérite d'être salué pour avoir approfondi le son si particulier et décalé du gtoupe...
Producteur, Chant principal, claviers – James Christian
Chœurs – James Christian, Robin Beck
Basse – Chris McCarville
Batterie – BJ Zampa
Guitare, Claviers – Tommy Denander
Guitare solo – Jimi Bell
Le groupe House Of Lords allie le professionnalisme des musiciens de studio aux sonorités Rock grand public d'antan.
Il suffit de quelques instants d'écoute de "Come to My Kingdom" pour se rendre compte que le groupe a bel et bien réussi cet exploit musical, pour le meilleur et pour le pire.
Musicalement, cet album est quasiment identique au précédent "World Upside Down".
Le style à la fois grandiose et mélodique qui a toujours caractérisé House of Lords est bien présent, notamment sur un morceau triomphant comme "In the Light", le titre Soft Rock "I Believe" et la mélodie entraînante "I Don't Wanna Wait All Night".
Tout dans "Come to My Kingdom" respire les années 80. Dommage qu'il arrive vingt ans trop tard!..
Je connais les deux premiers albums que j'ai achetés à leur sortie. Deux véritables réussites. A noter d'ailleurs que le groupe sous la houlette de James Christian, le chanteur, était passé en 2009.....au Pacific Rock à Cergy Pontoise dans l'indifférence générale. Je n'y étais pas allé car j'avais eu l'info trop tard.
Producteur, Chant principal, guitare acoustique, chœurs – James Christian (4)
Guitare acoustique – Billy Seidman
Chœurs – Robin Beck
Basse – Chris McCarvill
Batterie – BJ Zampa
Guitare – Jimi Bell
Claviers – Jeff Batter
La musique de "Precious Metal" de House Of Lords, sorti en 2014, est du Hard Rock de très bonne facture. Elle est très mélodique, avec une prédominance de guitares, mais aussi un rythme très soutenu.
De belles harmonies et un côté accrocheur contribuent à l'agrément de l'ensemble. En somme, rien de révolutionnaire au niveau des éléments, mais grâce à un son solide et à un jeu impeccable, le résultat est vraiment excellent.
L'écoute de cet album transporte immédiatement l'auditeur dans le passé, directement dans la seconde moitié des années 80. Des groupes comme Dokken viennent à l'esprit en découvrant House of Lords en 2014, avec des influences de Dio dans les passages les plus intenses.
La musique est basée sur la mélodie et l'harmonie, à la frontière entre le Hard Rock et le Metal, avec une certaine emphase sur des éléments grand public comme des refrains entraînants et faciles à reprendre en chœur.
Avec des morceaux assez classiques et prévisibles, cet album devrait satisfaire les fans de House of Lords ainsi que les amateurs de Hard Rock et de Metal grand public.
En résumé, "Precious Metal" ne révolutionnera pas le genre, mais il offrira assurément un moment de plaisir aux amateurs de Hard Rock...
Genre: Soundtrack, Score, Prog Rock, Symphonic Rock
Le premier album de Goblin, "Profondo Rosso", paru en 1975, est une bande originale. Entièrement instrumental et magnifique, il regorge de thèmes superbes et il est interprété avec beaucoup de brio.
On y trouve pourtant un court solo de batterie qui peut faire réfléchir: pourquoi un solo de batterie dans une musique de film?
La musique jouée est du Jazz à couper le souffle, comme si on avait plongé Pink Floyd dans un nuage de cocaïne et qu'on leur avait ordonné de prendre leurs instruments et de jouer.
Le talent musical est exceptionnel, quel solo de basse sur "Deep Shadows"!.
Les morceaux phares sont la chanson éponyme, "Death Dies" et "Deep Shadows"...
