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Love & Money 2012 -- The Devil's Debt

Genre: Pop Rock

Producteur – Love & Money
Basse – Ewen Vernal
Batterie – Gordon Wilson
Guitare – Douglas MacIntyre , James Grant
Harmonica – Fraser Speirs
Claviers – Paul McGeechan
Pedal steel Guitare – Stuart Nisbet
Chant – Deirdre Rutowski, Gwen Stewart, Louise Rutowski, Monica Queen
Voix – James Grant

"The Devil's Debt" est un album du groupe Ecossais, Love and Money , sorti en 2012.
L'album a atteint la 60e place du classement des albums en Ecosse. La chanson titre est sorti en single, accompagné d'un clip vidéo produit par la société thirteensquared. Le tournage a eu lieu aux bains de Govanhill et à Òran Mór, à Glasgow.
L'ensemble des morceaux est homogène et d'excellente qualité. Il n'y a absolument pas de ratés. La production et les arrangements sont impeccables, le tout interprété par des musiciens de talent.
Les meilleurs morceaux sont "Sin of Pity", "Modigliani Baby", "I Never Touched Her" et "The Desired", tous signés par James Grant.
A écouter absolument...

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The Beauty Room 2006 -- Beyond An Infinite

Genre: Soft Rock, Smooth Jazz, Neo Soul

Producteur, Synthétiseur – Kirk Degiorgio
Batterie – Chris Whitten
Guitare – Ian O'Brien
Piano – Thomas O'Grady
Cordes – Merlyn Sturt, The Heritage Orchestra, Wulfnote
Chant – Jinadu, Kirk Degiorgio

Figure de proue de la Soul, Kirk Degiorgio explorait une voie totalement inédite à la tête d'un groupe mené par Jinadu, chanteuse à la voix envoûtante et singulière.
Sur "Beyond An Infinite", sorti en 2006, Degiorgio et The Beauty Room revisitent et fusionnent le Folk, la Soul et le Soft Rock de la fin des années 60 et du début des années 70.
C'est une production ambitieuse qui, malgré ses inspirations évidentes, conserve une sonorité résolument moderne et une puissance contenue.
Les dix titres sont d'une grande douceur. Interprétés avec sensibilité et produits avec une précision impeccable, ils témoignent d'une connaissance profonde du passé, perceptible sans jamais tomber dans l'artifice.
"Visions of Joy" est le meilleur titre, même si les autres morceaux sont également réussis.
Le groupe possède les compétences techniques, musicales et créatives nécessaires pour produire un album qui transcende aisément la simple imitation, abordant des thèmes romantiques et introspectifs sans jamais tomber dans la mièvrerie.
"Beyond An Infinite", relaxant et doux, souffre parfois de quelques longueurs, mais il est, malgré tout, excellent!....

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House Of Lords 2022 – Saints And Sinners

Genre: Hard Rock, AOR

Producteur – James Christian, Mark Mangold, Martin Kronlund
Chœurs – Craig Brooks, James Christian, Kristian Fyhr, Mark Mangold, Olivia DeiCicchi, Robin Beck, Vivi Lundström
Batterie – Johan Koleberg
Guitares – Jimi Bell
Claviers – Mark Mangold
Chant principal, basse – James Christian

Sur "Saints And Sinners", paru en 2022, House Of Lords montre qu'est un solide groupe de Hard Rock qui sait composer des morceaux destinés à un large public.
Cet album a de quoi satisfaire tous les goûts. Les ingrédients principaux sont la voix de James Christian et ses arrangements vocaux, un rythme et un groove Rock, une mélodi, et des solos de guitare. On y ajoute ensuite quelques touches de clavier pour l'accentuation, l'ambiance.
Parmi les meilleurs titres, on peut citer "Road Warrior", "House Of The Lord", "Roll Like Thunder" et "Angels Fallen". Il y a aussi une ballade, "Avalanche" qui repose sur trois éléments essentiels: la voix de Christian, une mélodie au piano et une ambiance synthétique symphonique.
En résumé, "Saints And Sinners" est un album réussi et divertissant à écouter absolument et, même dans les riffs les plus puissants, la musique reste d'une grande légèreté...

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Talisman 1990 -- Talisman

Genre: Hard Rock

Producteur – Mats Lindfors
Basse, guitare rythmique, batterie, claviers – Marcel Jacob
Claviers – Mats Olausson
Guitare solo – Christopher Ståhl
Chant principal, chœurs -- Jeff Scott Soto

Talisman fut un groupe de Hard Rock Suédois. Son album éponyme, sorti en 1990, propose un Hard Rock mélodique / AOR puissant, avec une utilisation importante des claviers et cette approche mélodique typiquement Scandinave.
Le chant principal, assuré par Jeff Scott Soto, est excellent et précis.
On peut résumer cet album comme l'œuvre d'un groupe qui assume pleinement ses influences, puisant un peu partout dans le Hard Rock et l'AOR pour créer un excellent album.
On y retrouve des sonorités à la Journey, Bon Jovi, Van Halen et même une bonne dose d'Europe, le tout agrémenté d'harmonies vocales à la Chicago.
Ajoutez à cela des compositions qui tiennent la route, la voix exceptionnelle de Jeff Scott Soto au sommet de son art sur chaque morceau, des refrains entraînants et des riffs de guitare accrocheurs comme dans "Dangerous", "Queen " ou "Women, Whiskey & Songs", un jeu de guitare mélodique et technique présent sur chaque titre, et même un superbe morceau instrumental en guise de conclusion.
Malgré une influence AOR évidente, le disque est accrocheur. De plus, il faut souligner la contribution majeure de Christopher Stahl à la guitare solo. C'est un guitariste quasi exceptionnel.
En fait, on est plus proche du Hard Rock que de l'AOR, ou plutôt d'un Hard Rock teinté d'AOR...

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Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators 2012 – Apocalyptic Love

Genre: Hard Rock

Producteur -- Eric Valentine
Basse, chant – Todd Kerns
Batterie, percussions, piano électrique – Brent Fitz
Guitare – Slash
Chant, guitare – Myles Kennedy

L'album de Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators, "Apocalyptic Love", sorti en 2012, est un très bon album.
Slash, l'un des plus grands guitaristes de sa génération, a choisi de collaborer avec Myles Kennedy, l'un des chanteurs de Hard Rock les moins connus de sa génération.
Tourner et jouer avec Kennedy est visiblement aisé pour Slash, et la musique d'"Apocalyptic Love" reflète une certaine sérénité.
C'est un album puissant et intense qui sonne décontracté, avec Slash et son groupe faisant ce qu'ils font de mieux, c'est-à-dire du Sleaze Rock de Los Angeles pur jus, avec des guitares omniprésentes.
Pas de surprises: l'album s'ouvre sur une cascade de wah-wah et se transforme rapidement en un Boogie dérivé d'Aerosmith du plus bel effet.
"Apocalyptic Love" ne force jamais le trait, et il est satisfaisant dans sa forme plutôt limitée...