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Love & Money 2012 -- The Devil's Debt

Genre: Pop Rock

Producteur – Love & Money
Basse – Ewen Vernal
Batterie – Gordon Wilson
Guitare – Douglas MacIntyre , James Grant
Harmonica – Fraser Speirs
Claviers – Paul McGeechan
Pedal steel Guitare – Stuart Nisbet
Chant – Deirdre Rutowski, Gwen Stewart, Louise Rutowski, Monica Queen
Voix – James Grant

"The Devil's Debt" est un album du groupe Ecossais, Love and Money , sorti en 2012.
L'album a atteint la 60e place du classement des albums en Ecosse. La chanson titre est sorti en single, accompagné d'un clip vidéo produit par la société thirteensquared. Le tournage a eu lieu aux bains de Govanhill et à Òran Mór, à Glasgow.
L'ensemble des morceaux est homogène et d'excellente qualité. Il n'y a absolument pas de ratés. La production et les arrangements sont impeccables, le tout interprété par des musiciens de talent.
Les meilleurs morceaux sont "Sin of Pity", "Modigliani Baby", "I Never Touched Her" et "The Desired", tous signés par James Grant.
A écouter absolument...

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The Beauty Room 2006 -- Beyond An Infinite

Genre: Soft Rock, Smooth Jazz, Neo Soul

Producteur, Synthétiseur – Kirk Degiorgio
Batterie – Chris Whitten
Guitare – Ian O'Brien
Piano – Thomas O'Grady
Cordes – Merlyn Sturt, The Heritage Orchestra, Wulfnote
Chant – Jinadu, Kirk Degiorgio

Figure de proue de la Soul, Kirk Degiorgio explorait une voie totalement inédite à la tête d'un groupe mené par Jinadu, chanteuse à la voix envoûtante et singulière.
Sur "Beyond An Infinite", sorti en 2006, Degiorgio et The Beauty Room revisitent et fusionnent le Folk, la Soul et le Soft Rock de la fin des années 60 et du début des années 70.
C'est une production ambitieuse qui, malgré ses inspirations évidentes, conserve une sonorité résolument moderne et une puissance contenue.
Les dix titres sont d'une grande douceur. Interprétés avec sensibilité et produits avec une précision impeccable, ils témoignent d'une connaissance profonde du passé, perceptible sans jamais tomber dans l'artifice.
"Visions of Joy" est le meilleur titre, même si les autres morceaux sont également réussis.
Le groupe possède les compétences techniques, musicales et créatives nécessaires pour produire un album qui transcende aisément la simple imitation, abordant des thèmes romantiques et introspectifs sans jamais tomber dans la mièvrerie.
"Beyond An Infinite", relaxant et doux, souffre parfois de quelques longueurs, mais il est, malgré tout, excellent!....

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House Of Lords 2022 – Saints And Sinners

Genre: Hard Rock, AOR

Producteur – James Christian, Mark Mangold, Martin Kronlund
Chœurs – Craig Brooks, James Christian, Kristian Fyhr, Mark Mangold, Olivia DeiCicchi, Robin Beck, Vivi Lundström
Batterie – Johan Koleberg
Guitares – Jimi Bell
Claviers – Mark Mangold
Chant principal, basse – James Christian

Sur "Saints And Sinners", paru en 2022, House Of Lords montre qu'est un solide groupe de Hard Rock qui sait composer des morceaux destinés à un large public.
Cet album a de quoi satisfaire tous les goûts. Les ingrédients principaux sont la voix de James Christian et ses arrangements vocaux, un rythme et un groove Rock, une mélodi, et des solos de guitare. On y ajoute ensuite quelques touches de clavier pour l'accentuation, l'ambiance.
Parmi les meilleurs titres, on peut citer "Road Warrior", "House Of The Lord", "Roll Like Thunder" et "Angels Fallen". Il y a aussi une ballade, "Avalanche" qui repose sur trois éléments essentiels: la voix de Christian, une mélodie au piano et une ambiance synthétique symphonique.
En résumé, "Saints And Sinners" est un album réussi et divertissant à écouter absolument et, même dans les riffs les plus puissants, la musique reste d'une grande légèreté...

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Talisman 1990 -- Talisman

Genre: Hard Rock

Producteur – Mats Lindfors
Basse, guitare rythmique, batterie, claviers – Marcel Jacob
Claviers – Mats Olausson
Guitare solo – Christopher Ståhl
Chant principal, chœurs -- Jeff Scott Soto

Talisman fut un groupe de Hard Rock Suédois. Son album éponyme, sorti en 1990, propose un Hard Rock mélodique / AOR puissant, avec une utilisation importante des claviers et cette approche mélodique typiquement Scandinave.
Le chant principal, assuré par Jeff Scott Soto, est excellent et précis.
On peut résumer cet album comme l'œuvre d'un groupe qui assume pleinement ses influences, puisant un peu partout dans le Hard Rock et l'AOR pour créer un excellent album.
On y retrouve des sonorités à la Journey, Bon Jovi, Van Halen et même une bonne dose d'Europe, le tout agrémenté d'harmonies vocales à la Chicago.
Ajoutez à cela des compositions qui tiennent la route, la voix exceptionnelle de Jeff Scott Soto au sommet de son art sur chaque morceau, des refrains entraînants et des riffs de guitare accrocheurs comme dans "Dangerous", "Queen " ou "Women, Whiskey & Songs", un jeu de guitare mélodique et technique présent sur chaque titre, et même un superbe morceau instrumental en guise de conclusion.
Malgré une influence AOR évidente, le disque est accrocheur. De plus, il faut souligner la contribution majeure de Christopher Stahl à la guitare solo. C'est un guitariste quasi exceptionnel.
En fait, on est plus proche du Hard Rock que de l'AOR, ou plutôt d'un Hard Rock teinté d'AOR...

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Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators 2012 – Apocalyptic Love

Genre: Hard Rock

Producteur -- Eric Valentine
Basse, chant – Todd Kerns
Batterie, percussions, piano électrique – Brent Fitz
Guitare – Slash
Chant, guitare – Myles Kennedy

L'album de Slash Featuring Myles Kennedy And The Conspirators, "Apocalyptic Love", sorti en 2012, est un très bon album.
Slash, l'un des plus grands guitaristes de sa génération, a choisi de collaborer avec Myles Kennedy, l'un des chanteurs de Hard Rock les moins connus de sa génération.
Tourner et jouer avec Kennedy est visiblement aisé pour Slash, et la musique d'"Apocalyptic Love" reflète une certaine sérénité.
C'est un album puissant et intense qui sonne décontracté, avec Slash et son groupe faisant ce qu'ils font de mieux, c'est-à-dire du Sleaze Rock de Los Angeles pur jus, avec des guitares omniprésentes.
Pas de surprises: l'album s'ouvre sur une cascade de wah-wah et se transforme rapidement en un Boogie dérivé d'Aerosmith du plus bel effet.
"Apocalyptic Love" ne force jamais le trait, et il est satisfaisant dans sa forme plutôt limitée...

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Alan Jackson 1994 – Who I Am

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall
Basse acoustique – Roy Huskey Jr.
Guitare acoustique – Bruce Watkins , Keith Stegall
Slide Guitare acoustique – Robbie Flint
Chœurs – John Wesley Ryles
Basse – Roger Wills
Batterie – Eddie Bayers
Batterie, chœurs – Bruce Rutherford
Basse électrique – Glenn Worf
Basse électrique, guitare électrique – Brent Mason
Violon – Larry Franklin , Stuart Duncan
Violon, chœurs – Mark McClurg
Guitare – Danny Groah
Piano – Hargus Robbins
Piano, chœurs – Monty Parkey
Steel Guitare – John Hughey, Paul Franklin, Robbie Flint

En 1994, Alan Jackson était au sommet de sa popularité et il incarnait la musique Country à la radio. "Who I Am" fut un grand succès du début à la fin. Il se classa numéro un des ventes et cinq singles en furent extraits: trois atteignirent la première place des Charts et les deux autres se hissèrent dans le Top 10.
Cet album de 13 titres semble davantage conçu pour la radio. Ce qui se traduit généralement par des chansons légères et entraînantes, des ballades romantiques sans prétention.
Le disque est assurément un album pratiquement incontournable...

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Le Orme 1973 – Felona E Sorona

Genre: Prog Rock

Producteur – Gian Piero Reverberi
Batterie, Percussions – Michi Dei Rossi
Guitare – Aldo Tagliapietra
Orgue – Toni Pagliuca
Voix, Basse – Aldo Tagliapietra

"Felona E Sorona" de Le Orme, sorti en 1973, est un excellent album de Rock Progressif, avec une forte dimension symphonique. Orgue luxuriant, mini Moog et mellotron y sont très présents.
Ce qui distingue le groupe de nombre de ses contemporains, c'est la fluidité apparente des transitions entre les passages Folk plus légers, les envolées Jazz et les sections grandioses et flamboyantes, foisonnant d'orgues Hammond, Mellotron et Moog, avec une grande maîtrise technique.
Le son est complexe, atmosphérique et légèrement mélancolique et le chant principal est très agréable, poétique et doux.
La musique est un splendide témoignage de la créativité de nombreux groupes italiens durant cette période exaltante. Le Orme y livre des performances impeccables et solides, sur des compositions d'une grande richesse, audacieuses et ambitieuses.
"Felona E Sorona" est un album concept, racontant l'histoire de deux planètes. Felona est prospère et heureuse, tandis que Sorona est un monde horrible ravagé par la famine et la peste. Cependant, leurs destins s'inversent.
L'album possède de nombreux atouts. Les morceaux de guitare acoustique sont particulièrement agréables à écouter. Mais la véritable star, ce sont les claviers de Pagliuca qui y intègre des nappes de claviers complexes avec brio. C'est là que réside la grande force du groupe.
Cependant, la répétitivité est quelque peu excessive, même pour un album concept. et l'album manque d'originalité et de fraîcheur.
Malgré tout, il s'agit d'un album solide qui met en valeur la grandeur des claviers Italiens dans le Rock Progressif...

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Long Distance Calling 2013 - The Flood Inside

Genre: Post Rock

Basse – Jan Hoffmann
Batterie – Janosch Rathmer
Guitare – David Jordan, Florian Füntmann
Voix – Martin "Marsen" Fischer

Même avec un chanteur permanent au sein du groupe, la musique de "The Flood Inside" de Long Distance Calling, paru en 2013, est majoritairement instrumentale.
Les morceaux chantés comportent également de longs passages instrumentaux. Le jeu de guitare coloré et souvent atmosphérique, les riffs parfois puissants et saturés, ainsi que la batterie énergique de Janosch Rathmer restent au cœur de la musique du groupe.
La qualité musicale est globalement excellente. La voix de Marsen Fischer, bien que peu distinctive, est agréable et s'accorde parfaitement à la musique.
L'album bénéficie d'une production soignée et il offre un son chaleureux et plaisant.
"The Flood Inside" est à bien des égards un album de qualité de Long Distance Calling. Cependant, le groupe atteint rarement l'excellence, ce niveau où sa musique transporte l'auditeur dans une autre dimension.
Tous les morceaux s'enchaînent à merveille, le titre de l'album est donc parfaitement choisi: on se laisse facilement emporter par la musique.
C'est un album très réussi à découvrir absolument...

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Kuni 1986 – Masque

Genre: Heavy Metal

Producteur, Guitare, chœurs – Kuni
Chœurs – Kevin DuBrow
Basse – William "Billy" Sheehan
Basse, chœurs – Chuck Wright
Batterie – Mark Edwards
Batterie, chœurs – Frankie Banali
Claviers – Ryo Okumoto
Chant – Kal Swan, Neil Turbin
Chant, claviers – John Purdell

L'album "Masque" de Kuni, paru en 1986, est composé du très bon Hard Heavy Metal.
Kuni est un excellent guitariste; ce n'est pas un virtuose, mais il sait bien jouer du Heavy Metal, avec des riffs percutants et des solos impressionnants.
Sa musique est un mélange intéressant de Metal mélodique et de solides solos de guitare. Les morceaux chantés sont principalement interprétés par John Purdell, dont la voix est particulièrement agréable.
Les solos de guitare sont également réussis. Kuni possède une bonne technique, sans être exceptionnelle, et il compose de bonnes chansons.
"Masque" est un disque à découvrir sans tarder!...

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5200

Hot Number (1987)
Pour "Hot Number" de The Fabulous Thunderbirds, paru en 1987 et produit par Dave Edmunds, le guitariste Jimmie Vaughan a déclaré qu'il n'avait pas aimé jouer sur cet album parce que le groupe utilisait une section de cuivres.
Le jeu rythmique de Jimmie a toujours été le point d'ancrage du groupe, et bien qu'il ait dû sublimer son ego, permettant aux cuivres de prendre le devant de la scène sur certaines chansons, il est toujours dans son élément. Il semble que sa frustration se soit répercutée sur son jeu, avec d'excellents résultats.
Le son de sa guitare est propre, chaud et carrément en colère dans la plupart des cas. Cela crée un grand contraste avec les cuivres, l'orgue et le piano sur de nombreuses chansons.
"How Do you Spell Love", un réenregistrement de la chanson de "T-Bird Rhythmé. Sa partie rythmique est simple, mais la combinaison d'un trémolo lourd sur l'ampli et de son timbre mordant en tant que lead fait grogner la chanson avec conviction et peut-être plus qu'un peu de frustration. On a l'impression qu'il essaie de prendre le contrôle du groupe avec son son. C'est la même chose sur "Hot number" où le lead correspond parfaitement aux paroles. Il y a quelques reprises évidentes de "Tuff Enuff".
"It Comes to Me Naturally" est l'histiure d'un homme qui ne peut pas se contrôler dans un bar rempli de femmes, avec une partie rythmique typiquement dépouillée et surchargée à la Jimmy Reed de Vaughan. Jimmie utilise une guitare à longue échelle avec parcimonie mais efficacité, comme dans "Don't Bother Tryin' to Steal Her Love".
"Stand Back" est un excellent exemple de la tension entre la guitare et les cuivres qui imprègne ce disque, et il est parfait comme première chanson. "Love in Common" est une chanson sur la relation entre un gars du Sud et sa petite amie du Nord. "Wasted Tears" est une chanson mélancolique sur une relation brisée, avec des parties de cor et d'orgue soulfull et une partie de guitare des années 1950 qui fait pleurer.
Kim Wilson joue de l'harmonica et il chante à la perfection. Dans l'ensemble, cet album a un côté plus "uptown", plus "mainstream" que les autres albums du groupe, mais cela n'enlève rien à son son, cela l'enrichit, et c'est tout bon...

Vu la tournée en 87 avec omar and the howlers en 1ere partie, grand souvenir,curieusement j ai pas investi dans leurs albums à part un cd " walk that walk , talk that talk "

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House Of Lords 2024 – Full Tilt Overdrive

Genre: AOR, Hard Rock

Producteur – James Christian, Mark Mangold
Chœurs – Mark Mangold, Olivia DeiCicchi, Robin Beck
Batterie – Johan Koleberg
Claviers – Mark Mangold
Guitare solo – Jimi Bell
Chant principal, chœurs, basse – James Christian

Les quelques cinquante minutes de Hard Rock très mélodique de l'album "Full Tilt Overdrive" de House Of Lords, sorti en 2024, ne révolutionnent en rien le genre, mais elles trimballent leurs moments d’allégresse en mettant l’auditeur sous perfusion de morceaux rassérénants.
Les amateurs d’hymnes old school répondront assurément présent au moment de la remise des récompenses pour cet opus.
Le meilleur morceau, qui clôt l’opus, le magistral 'Castles Light' est à la fois épique et atmosphérique, il déroule avec brio ses dix minutes foisonnantes de belles idées mélodieuses, de sons d’orgue Deepurplelien et d’entrelacs vocaux entre James et Madame (Robin Beck).
"Full Tilt Overdrive" est un disque de bonne tenue qui mérite d'être écouter...

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The Notting Hillbillies 1990 - Missing... Presumed Having A Good Time

Genre: Folk Rock, Country Rock, Soft Rock

Producteur – Guy Fletcher, Mark Knopfler
Guitare, chant – Brendan Croker, Mark Knopfler, Steve Phillips
Claviers, chant – Guy Fletcher
Pedal steel Guitare – Paul Franklin

"Missing... Presumed Having A Good Time" de The Notting Hillbillies, sorti en 1990, est un magnifique album chaleureux de Country / Blues / Folk traditionnel.
Les arrangements et les harmonies, d'une simplicité parfaite, sont soutenus par la guitare caractéristique de Mark Knopfler, présente par moments.
C'est un disque merveilleux à écouter au coin du feu, par une froide soirée d'hiver, en compagnie d'un être cher et d'un verre de réconfort.
Bien qu'il ne s'agisse pas d'un album romantique à proprement parler, il possède une beauté rare et simple, si éloignée du mercantilisme grossier de certaines musiques modernes qu'il a le pouvoir d'émouvoir profondément l'auditeur.
"Missing... Presumed Having A Good Time" est un opus qu'il faut absomument écouter...

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Aztec Camera 1984 - Knife

Genre: Alternative Rock, Indie Rock, New Wave, Jangle Pop

Producteur – Mark Knopfler
Basse, chœurs – Campbell Owens
Batterie, chœurs -- David Ruffy
Guitare, chœurs – Malcolm Ross
Guitare, chant -- Roddy Frame
Claviers, chœurs – Guy Fletcher
Percussions – Frank Ricotti
Saxophone – Chris White
Trompette – Martin Drover

Aztec Camera a été un groupe très prometteur et le guitariste chanteur, Roddy Frame, était d'une maturité étonnante pour un jeune de 17 ans.
"Knife" d'Aztec Camera, paru en 1984, est un album loin d'être le désastre que beaucoup de critiques ont décrit.
L'idée de voir Mark Knopfler à la production a peut-être influencé une grande partie du public Indie pop du groupe car celui-ci a propulsé Frame trop tôt au rang de star.
L'album contient pour la plupart de bonnes chansons, mais la tendance de Knopfler à abuser des claviers donne aux morceaux un son un peu trop kitsch, au lieu de leur apporter une véritable ambiance.
On y trouve pourtant des guitares électriques et des riffs funky. On y perçoit aussi un mélange entre Jade Warrior et Jangle, avec des guitares aux sonorités sirupeuses, voire agressives pour les oreilles.
Le morceau d'ouverture, "Still on Fire", est magnifique et sans doute l'une des meilleures chansons de Frame.
Les autres points forts sont la version dépouillée de "The Birth of the True", "Pillar to Post", "All I Need is Everything" et certaines parties du morceau titre épique.
Sur l'album, Roddy Frame ne passe pas inaperçu et il deviendra, par la suite, l'une des figures emblématiques d’une ScotPop dite 'intelligente'...

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Alan Jackson 1996 – Everything I Love

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall
Accordéon – Wayne Toups
Basse acoustique – Roy Huskey, Jr.
Guitare acoustique – Bruce Watkins
Chœurs – John Wesley Ryles
Basse – Dave Pomeroy
Batterie – Eddie Bayers, Lonnie Wilson
Basse électrique – Glenn Worf
Guitare électrique – JT Corenflos
Guitare électrique, basse électrique 6 cordes – Brent Mason
Violon – Joe Spivey, Larry Franklin
Mandoline, violon – Stuart Duncan
Piano – Gary Prim, Hargus "Pig" Robbins
Steel Guitare – Paul Franklin

Dans les années 90, Alan Jackson incarnait la musique Country. Numéro 1 des ventes d'albums, avec deux singles numéro 1 et quatre singles dans le Top 10.
A l'époque, seul Garth Brooks avait atteint de tels sommets.
Une fois de plus, "Everything I Love", paru en 1996, est un excellent album. L'écriture et la sélection des chansons sont impeccables. Alan a co-écrit la moitié des titres, dont deux avec Jim McBride, et le reste en solo. Deux morceaux sont signés Harley Allen, un auteur-compositeur auquel il faisait souvent appel.
De plus, il a choisi de reprendre deux autres chansons:
La première est "Little Bitty" de Tom T. Hall, revisité avec une touche Cajun grâce à l'accordéon de Wayne Toups. Un grand succès, fruit de la rencontre entre deux légendes de la musique Country.
L'autre chanson est le Hit de Charly McClain, "Who's Cheatin' Who", et il l'a complètement transformée, y compris certaines paroles, en lui donnant une sonorité Country, alors que le Hit original était Pop Country.
"Everything I Love" est donc encore un excellent disque qu'il faut écouter absolument...

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Le Orme 1974 – Contrappunti

Genre: Art Rock, Prog Rock

Piano, Producteur – Gian Piero Reverberi
Batterie, Percussions – Michi Dei Rossi
Claviers – Tony Pagliuca
Chant, basse, guitare – Aldo Tagliapietra

L' album "Contrappunti", sorti en 1974, fait suite à une série d'albums impressionnants de Le Orme.
On y remarque plusieurs différences: d'abord, la batterie est beaucoup plus nette, la plupart des groupes de Rock Progressif et d'Art Rock étaient passés d'un son percussif fragile à un son plus dense au milieu des années 70. Ensuite, certaines de leurs expérimentations semblent davantage motivées par l'exploration des sonorités possibles de leurs nouvelles compositions.
On n'y trouve cependant pas autant de moments forts que sur "Felona e Selona" ou "Uomo di Piezza", malgré la voix agréable d'Aldo Tagliapietra, les superbes parties d'orgue et de synthétiseur de Tony Pagliuca, et les percussions dynamiques de Dei Rossi.
Seul "La Fabbricante d'Angeli" atteint le même niveau d'excellence. C'est l'un des morceaux les plus complexes, abstraits et variés que Le Orme ait jamais écrits!
L'album vit la dualité des ambiances de "Contrapunti": douce et sombre, romantique et agitée, visionnaire et hermétique.
S'il est agréable de voir le groupe expérimenter avec quelques nouveaux éléments, ces incursions, certes rares, ne font que souligner à quel point ils évoluent en terrain connu sur la majeure partie de l'album.
Après les trois albums précédents, Le Orme avait bien besoin d'un changement, et "Contrappunti" n'y parvient pas tout à fait.
Néanmoins, c'est un opus plaisant qui plaira à la plupart des fans de leur travail, de "Collage" à "Felona e Sorona"...

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Steve Harris 2012 - British Lion

Genre: Hard Rock, Heavy Metal, Alternative Rock

Chant, Producteur – Richard Taylor
Basse, producteur – Steve Harris
Batterie – Ian Roberts, Richard Cook, Simon Dawson
Guitare – Barry Fitzgibbon, Grahame Leslie
Guitare, claviers, producteur – David Hawkins

Sorti en 2012, l'album "British Lion" du bassiste Steve Harris, sorti en 2012, composé de dix titres, est loin d'égaler l'intensité et la puissance d'Iron Maiden.
Autrement dit, le pari est perdant. "ritish Lion" est un album de Hard Rock, Harris puisant son inspiration dans les groupes avec lesquels il a fait ses armes dans les années 70, tels que UFO, Thin Lizzy et Deep Purple.
Aucun morceau du disque ne dure moins de quatre minutes, "A World Without Heaven" étant le titre le plus long de cet album autoproduit. Harris a expérimenté avec sa basse lors des sessions d'enregistrement, qui se sont déroulées dans différents endroits du Royaume-Uni.
Le chanteur Richard Taylor a collaboré à l'écriture de chaque morceau, mais c'est le maillon faible, sa prestation au micro étant loin d'être à la hauteur car il manque indéniablement de puissance.
Cet album ne ressemble aucunement à Iron Maiden. Certes, on retrouve quelques touches de Metal mélodique sur des titres comme "Us Against The World" et "These Are The Hands", mais c'est tout.
Le groupe manque quelque peu de cohésion. Bien que le son soit assez générique et les performances inégales, c'est la qualité des compositions qui sauve finalement ce disque du naufrage...

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Carlos Santana & Mahavishnu John McLaughlin 1973 – Love Devotion Surrender

Genre: Jazz, Rock, Latin, Jazz-Rock, Fusion

Producteur – Carlos Santana, Mahavishnu John McLaughlin
Basse – Doug Rauch
Congas – Armando Peraza
Batterie – Billy Cobham, Don Alias, Jan Hammer
Guitare – Carlos Santana
Guitare, Piano – Mahavishnu John McLaughlin
Orgue – Khalid Yasin (Larry Young)
Percussions – James (Mingo) Lewis

Carlos Santana et John McLaughlin, deux des guitaristes les plus renommés de l'époque, se sont associés pour rendre hommage à l'un des musiciens les plus illustres de tous les temps. Comme on pouvait s'y attendre, le résultat, "Love Devotion Surrender", paru en 1973, est un festival de solos endiablés et de performances grandioses, et il tient toutes ses promesses.
Si l'âme des compositions de Coltrane semble difficilement transposable à un univers plus Rock, le talent exceptionnel de chaque musicien compense largement ce défaut.
Cet album est une œuvre remarquable.
On peut affirmer que les deux guitaristes s'affrontent dans ce véritable tour de force de la guitare solo, et ils reprennent deux des meilleurs morceaux de John Coltrane, "A Love Supreme" et "Naima".
Mais le véritable joyau est le traditionel "Let Us Enter The House of the Lord" . C'est un véritable tour de force virtuose à la guitare. McLaughlin y déchaîne une virtuosité époustouflante, tandis que Santana excelle dans son domaine et offre à l'auditeurdes mélodies d'une beauté à couper le souffle.
"Love Devotion Surrender" est un opus incontournable pour les amateurs de belles guitares...

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Texas Tea 2012 - Sad Summer Hits

Genre: Folk Rock

Producteur – Magoo
Contrebasse – Josef Muller
Batterie – Myka Wallace

Texas Tea, formé par Kate Jacobson et Ben Dougherty, est un duo originaire de Brisbane, en Australie.
"Sad Summer Hits", sorti en 2012, est une épopée mélancolique à travers la Country rétro et le Blues des prairies.
Chaque morceau, teinté de Pop Country, regorge de mélodies quasi irrésistiblement entraînantes et d'une mélancolie touchante qui prend aux tripes.
Côté son, l'album, à la production soignée, propose des guitares twangy baignées de trémolos plaintifs et des voix enregistrées avec une telle intimité qu'on pourrait fermer les yeux et jurer être dans la même pièce que le duo mélancolique.
Texas Tea est un groupe de grande classe, mais au fil des ans, le talent des auteurs-compositeurs s'est développé de façon exponentielle, au point que Sad Summer Hits, relègue toutes les autres productions du même genre au second plan.
L'album sonne avec une puissance impressionnante, sublimée par la section rythmique et la production cristalline de Magoo qui contribuent à la beauté de ces morceaux. On y retrouve le thème récurrent des conflits conjugaux, réels ou imaginaires, parfois mis à nu comme jamais auparavant ( "I Love You Like I Love This Black Eye" ne laisse que peu de place à l'imagination).
Loin de se contenter d'encaisser les coups, mais les assénant avec une précision chirurgicale, "Sad Summer Hits" confirme que Texas Tea est une véritable institution.

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The Quarter After 2008 – Changes Near

Genre: Psychedelic Rock, Folk Rock, Country Rock

Guitare électrique, guitare acoustique 12 cordes, harmonies vocales, guitare solo, producteur – Robert Campanella
Guitare acoustique 12 cordes, guitare électrique, chant– Dominic Campanella
Basse – Dave Koenig
Batterie, percussions, chœurs – Nelson Bragg
Basse électrique – Victor Penalosa

Bien que l'on puisse qualifier le groupe The Quarter After, originaire de Los Angeles, de groupe psychédélique (comme les Byrds de l'époque Fifth Dimension, ou Love, plus Pop, il trace sa propre voie grâce à des influences surprenantes.
Sur son album "Changes Near", paru en 2008, le trio incorpore le Rock entraînant et mélancolique de Tom Petty, la Pop de Teenage Fanclub et la sincérité groovy de Matthew Sweet.
Le tout est unifié par des harmonies vocales qui rappellent le meilleur de Crosby, Stills & Nash.
C'est un disque des plus séduisants, ancré dans les années 60, mais qui semble transcender le temps...

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A.B. SKHY 1970- Ramblin' On

Genre: Rock, Blues, Psychedelic Rock

Producteur – Kim Fowley
Basse – Jim Marcotte
Guitare, chant – James Curley Cooke
Percussions – Rick Jaeger
Chant – Den Geyer

Initialement connu sous le nom de New Blues, A.B. SKHY était essentiellement un groupe de Blues électrique avec des cuivres et quelques influences Jazz.
Originaires de Milwaukee, dans le Wisconsin, les musiciens s'installèrent à San Francisco où ils devinrent une attraction populaire sur scène, notamment au Fillmore et à l'Avalon, à la fin des années soixante.
Sorti en 1970, après des changements de personnel, avec le remplacement du batteur Anderson par Rick Jaeger et l'arrivée du guitariste James Cooke, l'album "Ramblin' On" a permis au groupe de collaborer avec les producteurs Kim Fowley et Michael Lloyd.
On y retrouve une pléiade de musiciens de renom, dont le guitariste Elvin Bishop, Dave Roberts et Ben Sidran, claviériste et collaborateur de Steve Miller.
Le disque est orienté Blues et Rock et l'ensemble est groovy et 'roots'. Le jeu de guitare solo est des plus incisifs.
Le meilleur morceau est certainement la reprise de "I'm Walkin'" de Fats Domino.
"Ramblin' On",est, en fait, autant Rock que Blues.
C'est un bon disque, mais Il n'est cependant pas vraiment indispensable...