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Laura Nyro 1978 – Nested

Genre: Soft Rock

Producteur – Laura Nyro, Roscoe Harring
Basse – Will Lee
Batterie – Andy Newmark
Guitare – John Tropea, Vincent Cusano
Harmonica – John Sebastian
Percussions – Nydia "Libert" Mata
Chant, pianos, orgue d'église, guitare, synthétiseur – Laura Nyro

C'est incroyable de penser au parcours extraordinaire que Laura Nyro a accompli pour en arriver à ce recueil si calme et délicat qu'elle a intitulé "Nested", sorti en 1978.
Laura est née avec un don et cet opus marque son retour à ses premières amours, à l'esprit si cher de "Time and Love", et ses titres phares.
Les mélodies et les arrangements accrocheurs sont toujours là, mais simplement plus subtils. elle a conservé une grande partie du son Jazz Pop qui dominait son album "Smile". "Nested" propose dix chansons originales et des chansons bien plus mémorables.
Dans l'ensemble, c'est un album plus structuré et réfléchi. On y trouve aussi certaines de ses meilleures performances vocales.
L'album est très accessible comme un tendre cadeau de la part d'une artiste de génie.
C'est peut-être un peu sucré, mais c'est authentique à 100 %, ce qui est le plus important!...

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SBB 1974 -- SBB

Genre: Prog Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Producteur – R. Poznakowski
Basse, piano, synthétiseur, chant -- Józef Skrzek
Guitare – Antymos Apostolis
Percussions – Jerzy Piotrowski

Enregistré en live, l'album éponyme de SBB, sorti en 1974, est le premier album de ce groupe Polonais de Prog / Fusion.
Fondé par trois anciens membres du groupe de soutien de Niemen, ces trois musiciens virtuoses absolus de leurs instruments respectifs, composaient également leur propre musique.
Leur approche singulière, leur imagination débordante et leur mépris des conventions les ont propulsés au rang de superstars de la scène musicale d'Europe de l'Est où aucun groupe n'a pu contester leur suprématie pendant de nombreuses années.
Leur influence sur la scène musicale Polonaise et d'autres pays d'Europe de l'Est a été immense, et leur musique, ainsi que leur manière de la créer, a servi de modèle à d'innombrables ensembles de Prog / Fusion. Les longues improvisations, d'une dynamique incroyable et aux changements de tempo, d'ambiance et de thèmes fréquents, étaient très novatrices pour l'époque, et SBB était l'un des rares groupes à parvenir à les maîtriser pleinement.
Avec le recul, cet album reste l'un des premiers albums de Prog / Fusion les plus importants de tous les temps et une pièce absolument essentielle de toute collection de disques sérieuse.
Tantôt lyrique, tantôt furieux, mais toujours sacrément bon. Il suffit d'écouter "Odlot" ou "Wizje" pour s'en rendre compte.
Le son symphonique progressif de SBB avec des influences Blues, Mahavishnu Orchestra et quelques sonorités de basse fuzz est exceptionnel!...

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Drivin' N' Cryin' 1995 – Wrapped In Sky

Genre: Folk Rock, Soft Rock

Producteur – John Porter
Basse, mandoline, chœurs – Tim Nielsen
Batterie – Jeff Sullivan
Guitare – John Porter
Percussions – Tony Braunagel
Piano, orgue, mélodica, synthétiseur, piano électrique – Joey Huffman
Chant, guitare, harmonica – Kevin Kinney

"Wrapped In Sky", paru en 1995, est certainement l'album le plus méconnu et sous-estimé du groupe de rock sudiste, Drivin' N' Cryin'.
Il est paru entre deux albums solo du chanteur Kevin Kinney, alors que l'on pensait le groupe définitivement dissous.
Mêlant le style Folk à la Dylan de Kinney sur ses enregistrements solo au rock & roll traditionnel de Drivin' N' Cryin', l'utilisation judicieuse des claviers enrichit le son en constante évolution. "Saving Grace" est une ballade puissante atypique et remarquable.
"Wrapped In Sky" est un disque étonnamment expérimental et d'une grande douceur émotionnelle.
"Right Side of Town" est une belle chanson, et "Underground Umbrella", aussi étrange soit-elle, fonctionne étonnamment bien.
Cet opus est encore un album qu'il faut absolument écouter!...

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The Chieftains Featuring Ry Cooder 2010 – San Patricio

Genre: Rock, Folk, Country

Producteur – Paddy Moloney, Ry Cooder

"San Patricio" de The Chieftains Featuring Ry Cooder, sorti en 2010, est un album concept sur les San Patricios de la guerre Américano-Mexicaine, des soldats immigrés, pour la plupart Irlandais, ayant déserté l’armée Américaine et combattu pour le Mexique.
Cet hommage mêler musique folklorique Irlandaise et Mexicaine, avec la participation de nombreux musiciens folkloriques Mexicains. Et Ry Cooder en prime.
Et une fois qu'on a lu le contexte, tout s'éclaire, et quelle histoire! Le mélange de musiques celtiques et mexicaines et le récit historique fonctionnent plutôt bien.
La présence de nombreux musiciens invités contribue grandement à la réussite du film, lui donnant le rythme d'une œuvre cinématographique. Cooder, Liam Neeson et Moya Brennan brillent tous, et les contributions des musiciens Mexicains sont particulièrement remarquables.
Tous ces musiciens talentueux font étalage de leur maîtrise instrumentale, et le résultat est tout simplement splendide..

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Alan Jackson 2012 – Thirty Miles West

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall

Après avoir quitté Arista, Alan Jackson a fondé son propre label, ACR Records, chez EMI.
Sor album "Thirty Miles West", sorti en 2012, n'est cependant pas une renaissance, mais plutôt une continuité, se débarrassant du superflu de son album "Freight Train" de 2010, pour livrer son disque de Country le plus épuré depuis des années.
Celui-ci se détache du présent et se tourne souvent vers le passé. Un courant sous-jacent de regrets apaisants l'imprègne constamment, qu'il joue stoïquement le rôle du méchant dans la ballade mélancolique "So You Don't Have to Love Me Anymore" ou qu'il voie l'amour de sa vie presque lui échapper dans "When I Saw You Leaving (For Nisey)e.
Ces chansons ouvertement tristes sont habilement contrebalancées par des hymnes à la boisson enjoués et des morceaux Rock si joyeux qu'on en oublierait presque que Jackson y évoque les épreuves que la vie lui impose.
Au fil des ans, il a perfectionné cette aisance et cette douceur, et, sur un album consacré à de nouvelles chansons écrites dans la tradition classique dont beaucoup écrites par Jackson lui-même, il en est la parfaite illustration.
Avec des collaborations telles que Terry McBride, Al Anderson, Shawn Camp, Jay Knowles, Adam Wright et Guy Clark, il excelle dans l'art de la subtilité, tant dans son interprétation que dans la construction de ses chansons.
C'est l'un des meilleurs albums que ce chanteur, toujours aussi fiable, ait jamais enregistré...

[Pablitta]

"San Patricio" de The Chieftains Featuring Ry Cooder, sorti en 2010, est un album concept sur les San Patricios de la guerre Américano-Mexicaine, des soldats immigrés, pour la plupart Irlandais, ayant déserté l’armée Américaine et combattu pour le Mexique.
Cet hommage mêler musique folklorique Irlandaise et Mexicaine, avec la participation de nombreux musiciens folkloriques Mexicains. Et Ry Cooder en prime.
Et une fois qu'on a lu le contexte, tout s'éclaire, et quelle histoire! Le mélange de musiques celtiques et mexicaines et le récit historique fonctionnent plutôt bien.
La présence de nombreux musiciens invités contribue grandement à la réussite du film, lui donnant le rythme d'une œuvre cinématographique. Cooder, Liam Neeson et Moya Brennan brillent tous, et les contributions des musiciens Mexicains sont particulièrement remarquables.
Tous ces musiciens talentueux font étalage de leur maîtrise instrumentale, et le résultat est tout simplement splendide..

Déjà j'ignorais complètement ce fait d'histoire mais, de plus, le résultat du mélange des 2 cultures musicales est bluffant !

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Le Orme 2016 – Felona E/And Sorona 2016

Genre: Prog Rock

En 2016, pour célébrer son cinquantième anniversaire, Le Orme a entièrement réenregistré son classique "Felona e Sorona" en une double version: Italienne et Anglaise, d'où le titre "Felona e / and Sorona".
Cette nouvelle édition comprend des pistes de batterie enregistrées en live lors des dernières tournées, tandis que tous les autres instruments ont été enregistrés en studio...

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Axcraft 1999 – Dancing Madly Backwards

Genre: Art Rock, Prog Rock

Chœurs – Axcraft
Basse – Michael Carroll
Batterie – Gary Gossett
Claviers – Randy Ballard
Guitare solo – Dan Gerard
Chant principal – Jim McClellan
Guitare rythmique – Paul Skylar

Axcraft a été un groupe Californien du milieu des années 70, dont la légende s'est forgée autour de lui.
Initialement enregistré pour le label All American Records de Bill Holmes, "Dancing Madly Backwards" n'a jamais fait l'objet d'une sortie officielle, mais un acétate de l'album a circulé sur le marché des collectionneurs, provoquant un véritable engouement.
Le son du groupe est un Hard Rock progressif, et beaucoup, à l'écoute, les prenaient pour un groupe Britannique. Dans la lignée de groupes tels que Yes, Gentle Giant, Strawbs, Wishbone Ash, et bien d'autres formations du même style, Axcraft s'apprête désormais à entrer dans l'histoire de la musique avec la première sortie officielle de cet album chez Akarma Records.
Cette édition comprend les cinq titres originaux de l'album, d'une durée supérieure à cinq minutes chacun, ainsi que deux morceaux bonus live enregistrés par le groupe lui-même à son apogée.
Officiellement approuvée par les membres du groupe et issue des bandes originales fournies par le producteur Bill Holmes, qui a également conçu la pochette à partir de maquettes originales, cette édition est un incontournable pour tous les fans de rock progressif des années 70.
"Dancing Madly Backwards" est un album superbe, enfin disponible pour que tous puissent l'écouter et comprendre l'engouement qu'il a suscité...

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Laura Nyro 1984 – Mother's Spiritual

Genre: Pop Rock, Soft Rock

Production, Voix, Chœurs, Piano acoustique, Piano électrique -- Laura Nyro
Guitare acoustique – Jan Nigro
Basse – Lisa Sunshine
Guitare électrique – John Bristo
Percussions – Nydia "Liberty" Mata

"Mother's Spiritual" de Laura Nyro, paru en 1984, n'est que son troisième album du genre en plus de 13 ans, et son premier en cinq ans et demi.
Puisant son inspiration dans des préoccupations intimes et autobiographiques, son écriture tend à évoluer au fil des ans, au gré de sa vie.
Ses premières œuvres confessionnelles étaient romantiques et dramatiques, mais dès son album "Nested", elle se sentait plus à l'aise et attendait la naissance de son enfant, ce qui transparaît naturellement dans l'album.
"Mother's Spiritual" reprend le récit à ce moment-là, présentant son jeune enfant, dont on entend d'ailleurs la voix sur le disque. Les chansons reflétent profondément l'expérience d'une trentenaire, mère célibataire d'un jeune enfant, vivant dans la banlieue américaine au début des années 1980. C'est une femme dévouée à son enfant et préoccupée par le monde dans lequel il va grandir, un monde qu'elle juge encore dominé par la guerre et d'autres aspects négatifs de la civilisation.
Aavec ses arrangements Jazz Pop à la structure souple, apparemment composés (ou improvisés) autour du jeu de piano et du chant si personnels de Laura, c'est le genre de disque qui exige une écoute attentive et répétée pour être pleinement apprécié.
Une écoute que les fans les plus fidèles sont susceptibles de pratiquer, mais pas forcément les autres, ce qui explique peut-être son succès commercial mitigé.
Néanmoins, "Mother's Spiritual" constitue un nouveau chapitre de son autobiographie musicale...

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SBB 1975 -- Nowy Horyzont

Genre: Prog Rock, Jazz-Rock, Space Rock

Basse, piano, synthétiseur, chant – Józef Skrzek
Guitare – Antymos Apostolis
Percussions – Jerzy Piotrowski

Pour son deuxième album, "Nowy Horyzont", sorti en 1975, SBB affirme son style composé des morceaux instrumentaux occupant une face entière, oscillant entre Jazz, classique, Prog et avant-garde, et captivant l'auditeur de bout en bout.
Cet opus commence avec des morceaux géniaux, mais perd un peu de son intensité au milieu. La fin, en revanche, est vraiment excellente.
C'esyt un album étonnamment dynamique, malgré une qualité sonore perfectible. La basse est assez en retrait dans le mix et la guitare manque parfois de présence, mais cette brutalité colle parfaitement à l'esprit de la musique.
Des riffs puissants et lourds explorent des territoires spatiaux, voire jazzy, évoquant la force explosive de Mahavishnu Orchestra (surtout la guitare).
Les meilleurs morceaux sont les trois premiers titres, plus sombres et jazzy, qui rappellent le son ténébreux de Van Der Graaf Generator sur leur deuxième album; la production, d'ailleurs, est similaire.
En revanche, certaines influences classiques et symphoniques, qui évoquent un Prog Britannique plus formaté, laissent un peu à désirer.
Le dernier morceau de vingt minutes et la ballade parlée sont un peu trop ambitieux et moins captivants que le reste de l'album.
Mais le morceau titre est une véritable tuerie, avec de superbes accords et une montée en puissance magnifique...

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Drivin N Cryin 1997 – Drivin N Cryin

Genre: Rock

Producteur – Kosmo Vinyl
Basse, chœurs, mandoline – Tim Nielsen
Batterie, percussions – Jeff Sullivan
Guitare, chant – Kevn Kinney

Avec "Drivin' N' Cryin'", Kevn Kinney et son groupe sont à un stade de leur développement personnel. Pour cet album chez Ichiban, ils sont passés de l'indie au label major, puis de nouveau à l'indie.
Sorti initialement en 1997 sous le nom de "Drivin' N Cryin'", l'album éponyme, "Too Late To Turn Back Now!" témoigne d'une période charnière pour ce groupe de Rock d'Atlanta.
Le combo en profite pour explorer un peu ses racines Punk, tout en conservant l'urgence qui fait parfois sa force. Il s'offre des moments étonnamment joyeux et entraînants, comme la reprise de "Leavin' on a Jet Plane" de John Denver.
Malgré tout cela, il semble peut-être un peu stagner, ses racines Country étant à peine perceptibles.
Comparé à "Wrapped in Sky", cet opus est sans doute un cran en dessous, tout simplement parce qu'il n'a pas la même force d'attraction. Il n'en reste pas moins un disque solide et captivant d'un groupe qui aurait pu jeter l'éponge depuis longtemps, tant sur le plan créatif que personnel.
Bien que n'atteignant pas les sommets des précédents albums tels que "Mystery Road" ou "Fly Me Courageous", "Too Late To Turn Back Now!" méritait un meilleur sort qu'un oubli sur une étagère de disquaire d'occasion.
Désormais disponible sous un nouveau titre, avec une nouvelle pochette, il rejoint la solide discographie de Drivin' N Cryin', illustrant une fois de plus la longévité de ce groupe, porté par des chansons exceptionnelles, des mélodies entraînantes et une énergie communicative...

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Endless Boogie 2013 --Long Island

Genre: Hard Rock, Psychedelic Rock, Blues Rock

Producteurs -- Jesper Eklow et Matt Sweeney
Guitare -- Jesper Eklow
Basse -- Marc Razo
Batterie -- Harry Druzd
Chant, guitare -- Paul Major

Le son d'Endless Boogie est absolument fantastique. Tout repose sur les guitares et de longs solos improvisés, à la manière des jams interminables des années 70 dont s'adonnaient de nombreux groupes de cette époque…
La musique est surtout, comme le suggère leur nom, un boogie rock décontracté. Elle évolue progressivement vers quelque chose de plus psychédélique et le chant lui confère une attitude brute à la Iggy Pop qui lui donne une fraîcheur indéniable.
C'est du Blues Boogie sans fin qui se transforme rapidement en jams Rock psychédéliques.
Les guitares offrent un équilibre parfait entre fluidité et mordant, et la voix de Paul Major, rauque mais rassurante, évoque un vieux motard défoncé racontant ses souvenirs de jeunesse.
Le morceau "General Admission", légèrement 'punk', casse un peu l'ambiance et fonctionne moins bien, mais dans l'ensemble, c'est un excellent divertissement musical réconfortant.
Cet album est évidemment destiné aux fans du genre, car, franchement, rien n'est exceptionnel, mais c'est bien joué, et c'est bien le plus important!....

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Alan Jackson 2013 – Precious Memories Volume II

Genre: Gospel, Bluegrass

Producteur – Keith Stegall
Guitare acoustique – Brent Mason , Keith Stegall
Autoharpe – John Kelton
Chœurs -- John Wesley Ryles, Tania Hancheroff, The Stamps Quartet
Basse – Glenn Worf
Claviers – Gary Prim
Chant principal – Alan Jackson
Percussions – Travis Humbert

La différence entre l'album "Precious Memories" d'Alan Jackson de 2006 et sa suite, "Precious Memories, Vol. 2" sorti en 2013, se perçoit patfaitement à l'écoute.
Le premier avait un son ancien et poussiéreux, aussi authentique qu'une petite église de campagne, tandis que ce second volume est épuré et lumineux, aussi contemporain que le jour de son enregistrement.
Cette transparence ne nuit pas à ce recueil de cantiques familiers comme "Amazing Grace", "O How I Love Jesus", "Precious Memories", "When the Roll Is Called Up Yonder" qui figurent parmi les titres phares, mais elle confère à l'album une atmosphère moins chaleureuse et réconfortante que son prédécesseur.
Il s'agit néanmoins d'un album spirituel empreint de respect et de profondeur, qui se distingue par sa douce sincérité...

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Le Orme 2017 – ClassicOrme

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock, Classical, Opera

Comme son titre l'indique,"Classic Orme", paru en 2017, est un album de musique classique de Le Orme interprétées sur instruments classiques par un ténor et une soprano.
Il souffre du même problème que la plupart des chansons Rock chantées par des chanteurs de formation classique: une dynamique totalement inadaptée.
La majeure partie de l'album est soit difficile à écouter, soit acceptable mais certainement pas à la hauteur.
La seule exception est le morceau "L'Infinito". Les cordes y sont harmonieuses, le ténor aussi, et l'ensemble possède cette ampleur sonore qu'Aldo Tagliapietra recherchait sur l'original.
À l'exception de ce titre, et peut-être aussi de "La Via della Seta", cet album est un échec total.
Un disque de Le Orme à éviter...

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King Peach 1980 - Fair Warning

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Basse, chant principal – Donnie McCutchen
Batterie, chant – Randy Dehart
Guitare, chant principal – Joe Copeland
Claviers, chant principal – Danny Haynes

King Peach fut un groupe de Southern Rock pratiquement inconnu originaire de Géorgie.
Son unique album, "Fair Warning", sorti en 1980, propose à l'auditeur un Rock sudiste assez classique, mélodique mais, malheureusement assez inégal.
Il est, magré tout, agréable à écouter!...

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Laura Nyro 1993 – Walk The Dog & Light The Light

Genre: Folk Rock, Acoustic, Art Rock, Ballad

Producteur – Gary Katz
Chant, production, claviers -- Laura Nyro
Basse – Freddie Washington, Jerry Jemmott
Batterie – Bernard Purdie
Flûte [Solo] – Lou Marini
Guitare – Elliott Randall, Ira Siegal, Michael Landau
Harpe – Ellen Uryevick
Cuivres – Lawrence Feldman, Lou Marini, Randy Brecker, Roger Rosenberg
Percussions – Bashiri Johnson, Erik McKain
Saxophone [Solo] – Michael Brecker
Cordes – Belinda Whitney-Barratt, Beryl Diamond, Gene Orloff, Jeanne Leblanc, Joyce Hammann, Julie Green, Juliet Haffner, Laura Seaton, Marilyn Wright, Mindy Jostyn, Rani Vaz, Sanford Allen, Sue Pray

Après une longue période d'inactivité en studio, Laura Nyro signe son retour en 1993 avec "Walk the Dog and Light the Ligh", un album doux et mature, chaleureux et concis, produit en collaboration avec Gary Katz, son complice de Steely Dan.
Fini les excentricités et les expérimentations qui donnaient un caractère exubérant à ses premières œuvres; place à un ton plus léger et humoristique qui confère à l'ensemble une sophistication assumée.
L'intensité de ses premiers morceaux laisse place à une atmosphère calme et sereine. Et les chansons sont excellentes, en particulier, "Light a Flame", "Broken Rainbow" et la chanson titre.
Les reprises qui encadrent l'album sont superbes, "To a Child" est une excellente chanson et "The Descent of Luna Rosé" est une chanson sur les menstruations.
Ces chansons dégagent une chaleur et une générosité d'âme qui touchent l'auditeur en plein cœur et qui fait oublier toute impression de sentimentalisme excessif.
Quant aux clins d'œil à son amour d'enfance pour le Doo-Wop et les groupes féminins, présents dans les morceaux d'ouverture et de clôture, ils sont empreints d'une véritable affection...

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SBB 1976 -- Pamięć

Genre: Prog Rock, Jazz-Rock, Psychedelic Rock

Basse, piano électrique, orgue, synthétiseur, chant – Józef Skrzek
Guitare – Apostolis Antymos
Percussions – Jerzy Piotrowski

"Pamięć", paru en 1976, est le résultat de l'accès enfin accordé à SBB aux studios d'enregistrement de qualité que leur musique méritait, et l'album témoigne d'une progression fulgurante.
Il propose un son qui fusionne harmonieusement le Prog Symphonique raffiné et jazzy et une variété cosmique de Space Rock.
C'est une sorte de mélange entre la maîtrise des atmosphères envoûtantes du Pink Floyd de "Saucerful of Secrets", le sens du drame et la virtuosité technique de Genesis, avec Peter Gabriel, le tout sublimé par l'aura mystique et majestueuse des meilleurs morceaux de Yes. Et ces qualités sont exprimées dans un son totalement original, propre à SBB.
Le chant est de qualité et l'utilisation du piano électrique, de l'orgue Hammond et du synthétiseur est judicieuse.
Avec, en plus, quelques effets spatiaux discrets et une musicalité irréprochable...

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Drivin N Cryin 1999 – The Essential Live

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Basse, chant, production – Tim Nielsen
Guitare – David Franklin
Chant, guitare – Kevn Kinney

Sur "The Essential Live", sorti en 1999, Drivin' n' Cryin' montre ce qui sont véritablement des chansons essentielles de leur répertoire.
Parmi les influences, le Rock sudiste des années 70 tient une place de choix.
La musique peut provenir du milieu des années 70, mais le contenu lyrique dépasse le commun avec des thèmes du style: alcool, joints, sexe et vol.
Bref, rien de nouveau, mais un album live percutant...

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Quicksand 1973 - Home Is Where I Belong

Genre: Prog Rock

"Home Is Where I Belong", le seul album du groupe de Rock Gallois originaire de Port Talbot, Quicksand, paru en 1973, est plutôt correct, mais sans grande originalité.
Son Rock Progressif mêle Hard Rock et Folk. L'orgue sonne bien et la plupart des morceaux sont agréables à écouter.
"Seasons / Alpha Omega" est sans doute le titre phare de cet album.
Quicksand rappelle d'autres formations Britanniques intéressantes, pas forcément progressives au sens classique du terme, mais musicalement captivantes.
Sorti initialement chez Dawn, il est fidèle à l'esprit du label. On y retrouve des influences de Fantasy, Jonesy, Spring, Cressida et des débuts de Fruupp. De nombreux solos d'orgue et de guitare sauront satisfaire les amateurs de rock progressif des années 70 les plus exigeants. Sans oublier le mellotron. On y perçoit également une sonorité « West Coast » typique des années 60, à la Quicksilver Messenger Service, qui a fortement influencé leurs compatriotes de Man.
Deux titres de plus de huit minutes, résolument progressifs, sont d'ailleurs absolument brillants. Cet album est peu connu, mais il mérite vraiment le détour… un classique méconnu de la scène britannique des années 70, aussi foisonnante que riche.
N.B.: Quicksand a compté parmi ses membres le futur bassiste de Man et de The Neutrons, Will Youatt...

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Alan Jackson 2013 – The Bluegrass Album

Genre: Bluegrass

Producteur – Adam Wright, Keith Stegall
Gitare acoustique – Scott Coney
Chœurs -- Don Rigsby, Ronnie Bowman
Banjo – Sammy Shelor
Basse – Tim Dishman
Dobro – Rob Ickes
Violon – Tim Crouch
Mandoline – Adam Steffey

Sur "The Bluegrass Album", sorti en 2013, Alan Jackson ne réserve rien de bien surprenant. C'est du Bluegrass, tout simplement, et la voix chaleureuse et familière de Jackson se fond parfaitement parmi les banjos, les mandolines et les violons, comme si elle était née pour ça.
Il a écrit la plupart des chansons, dont l'excellent morceau d'ouverture "Long Hard Road" et l'intéressant "Blacktop", où il critique la fascination de la Country contemporaine pour les chemins de terre qui, comme il le remarque avec ironie, sont pleins de nids-de-poule et soulèvent de la poussière qui se dépose partout sur le linge étendu.
Il interprète également avec brio quelques reprises, dont "Ain't Got Trouble Now" des Dillards,, et une version en valse à 3/4 du classique "Blue Moon of Kentucky" de Bill Monroe qui s'intègrent parfaitement aux huit compositions originales écrites par Jackson pour ce projet.
Au final, l'incursion de Jackson dans le Bluegrass semble aisée et naturelle, comme s'il en avait toujours joué...