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[alcat01]

Blaak Heat Shujaa 2013– The Edge Of An Era

Genre: Psychedelic Rock, Stoner Rock

Producteur – Scott Reeder, Thomas Bellier
Batterie – Michael Amster
Basse électrique – Antoine Morel-Vulliez
Guitare électrique, chant, claviers – Thomas Bellier
Chant principal – Mario Lalli
Voix – Ron Whitehead

Blaak Heat Shujaa est un groupe Français qui a vraiment réussi son coup avec son album "The Edge of an Era", sorti en 2013.
Les morceaux sont, pour la plupart, assez longs et tous très agréables à écouter.
Le son n'est peut-être pas des plus originaux, mais l'album est un excellent mélange de Stoner Psychédélique et de quelques touches de Raga Rock.
Mystique, exotique et ésotérique, l'énergie hypnotique qui anime l'album est tout simplement captivante. De toute évidence, les membres du trio s'adonnent depuis longtemps aux psychédélisme, tout en se nourrissant assidûment de musique psychédélique, progressive et expérimentale.
Chaque morceau, et l'album dans son ensemble, semblent s'élever avec ambition vers un but supérieur, une signification plus profonde, une vérité spirituelle qui transcende le quotidien et ne se laisse entrevoir que dans l'exubérance rythmique et mélodique.
"The Edge Of An Era" souffre parfois d'un certain manque d'originalité, et quelques morceaux pourraient facilement se ressembler, mais bien moins fréquemment que sur d'autres albums du même genre.
Envoûtant et exaltant, c'est une œuvre remarquable à écouter absolument poue les amateurs du genre...

[Cooltrane]

Sweetwater 1968 - Sweetwater

Unee anecdote amusante (mais qui n'a rien à voir avec la musique): lors de son intégration en Proto-Prog de ProgArchives, nous avons eu le pire mal à rentrer le groupe dans la base de donnée.
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=2568
On a fini par comprendre que dans Sweetwater, il y avait une combinaison de lettres qui était défendue par la politique de censure du site.
Il aura fallu démonter les règles du site pour l'inclure.
je vous laisse chercher la signification de ces 4 lettres dans cet ordre-là.

[alcat01]

Shadow Gallery 2009 - Digital Ghost

Genre: Progressive Metal

Producteur – Gary Wehrkamp
Basse, chant – Carl Cadden-James
Guitare électrique, guitare acoustique, basse, claviers, chant – Brendt Allman
Guitare électrique, guitare acoustique, basse, claviers, chant, batterie – Gary Wehrkamp
Chant principal, guitare – Brian Ashland

Après le décès du fondateur et chanteur de Shadow Gallery, Mike Baker, plusieurs mois d'inquiétude ont mis à mal la patience des fans.
Mais le groupe n'a pas disparu avec la sortie inespérée, en 2009, de l'album, "Digital Ghost", tout entier empreint d'un élan de pure magie, afin de rendre hommage de la plus belle des manières à son regretté compagnon.
Dès le début de l'album, l'intensité si particulière de la musique de Shadow Gallery saute aux oreilles: turbulente, épique, nuancée...
Littéralement étincelant, le son met en valeur des compositions soignées qui oscillent entre trademarks du Metal Progressif (les solis de "Venom" ou "Strong"), parties vocales Queen-esques ("With Honor", "Pain") et petites nouveautés épatantes, tel cet intermède Jazz Rock dans "Digital Ghost", savoureux.
Impossible de ne pas faire mention de ce ton très AOR qui fait généralement toujours surface lors des refrains fédérateurs, à l'image de celui de "Gold Dust", ou lors des couplets entraînants, comme celui de "Strong". Toutes ces influences sont magnifiquement assimilées, et ne déparent jamais le "style Shadow Gallery", reconnaissable entre mille.
En un mot comme en cent, voilà un album tout à fait 'fabuleux', qui ne peut que les rassurer quant au futur du groupe...

[alcat01]

Sweetwater 1968 - Sweetwater

Unee anecdote amusante (mais qui n'a rien à voir avec la musique): lors de son intégration en Proto-Prog de ProgArchives, nous avons eu le pire mal à rentrer le groupe dans la base de donnée.
https://www.progarchives.com/artist.asp?id=2568
On a fini par comprendre que dans Sweetwater, il y avait une combinaison de lettres qui était défendue par la politique de censure du site.
Il aura fallu démonter les règles du site pour l'inclure.
je vous laisse chercher la signification de ces 4 lettres dans cet ordre-là.

Merci pour l'anecdote!

[alcat01]

Drivin' N' Cryin' 2026 – Crushing Flowers

Genre: Rock

Guitare, Piano, Orgue, Producteur – Sadler Vaden
Basse, chant, piano, mandoline – Tim Nielsen
Batterie, chant, percussions – Dave V. Johnson
Guitare, guitare acoustique 12 cordes – Peter Buck
Guitare, chant – Kevn Kinney
Chant – Todd Snider

Le nouvel album de Drivin' N' Cryin', "Crushing Flowers", paru en 2026, est le premier album de titres inédits du groupe depuis "Live The Love Beautiful" de 2019. Sadler Vaden, guitariste occasionnel du trio en tournée, en est le producteur.
L'album s'ouvre sur "Mirror, Mirror", un classique instantané du Rock Américain, qui justifie à lui seul l'achat de celui-ci.
Écrite par Kinney, cette chanson profondément personnelle aborde la perte de mémoire et d'identité avec la compassion et la retenue que seul peut posséder quelqu'un ayant été témoin de la disparition d'un être cher atteint de la maladie d'Alzheimer. Et pourtant, malgré la charge émotionnelle du récit, le ton et l'interprétation offrent à la fois un sentiment de compréhension et de résistance, avec un refrain aux accents d'hymne et la phrase répétée "...Je sais que tu es là, quelque part...".
Ailleurs, sur "Why Don't You Go Around", le groupe explore une énergie Rock similaire à celle des Black Crowes, tandis que la présence de Peter Buck à la guitare sur le morceau éponyme évoque inévitablement R.E.M.
De son propre aveu, Drivin N Cryin donne constamment l'impression de fouiller dans notre collection de disques, puisant son inspiration dans un large éventail d'éléments musicaux, à l'image de caméléons plutôt que de posséder un son distinctif.
Ce point est martelé sur des titres comme "Dead End Road ", aux accents Folk et hommage évident à John Prine, tandis que "Looks Like We're Back Again" peine à dissimuler la comparaison assez transparente avec "Won't Get Fooled Again" des Who.
L'album se clôt sur "Iggy Monkey", qui pourrait bien être la dernière apparition en studio du regretté Todd Snider, lequel interprète le dernier couplet avec une touche poignante et une conclusion parfaite à ce recueil de chansons réussies.
Les influences musicales d'un morceau à l'autre au moins variées, et le groupe n'a jamais cherché à réinventer la roue. Il compose des chansons immédiatement mémorables, pleines de passion et d'une énergie Rock indéniable.
"Crushing Flowers", avec sa production plus épurée, privilégiant la clarté et l'harmonie à l'excès, figure parmi les meilleurs albums de la brillante carrière de Drivin' N' Cryin'à ce jour...

[Titis]

Alan Jackson 2010 – Freight Train

Genre: Country

Producteur – Keith Stegall
Guitare acoustique – Brent Mason, Bruce Watkins, Greenwood Hart
Chœurs -- John Wesley Ryles, Rhonda Vincent
Banjo – Bruce Watkins
Basse – Glenn Worf, Jimmy Carter
Batterie – Eddie Bayers
Guitare électrique – Brent Mason
Violon – Andy Leftwich, Stuart Duncan
Mandoline – Stuart Duncan
Orgue – Gary Prim
Piano, piano électrique – Gary Prim, Hargus "Pig" Robbins
Steel Guitare – Paul Franklin

"Freight Train" d'Alan Jackson, paru en 2010, n'a atteint que la deuxième place des Charts, et seulement deux singles en ont été extraits, peinant à se hisser dans le Top 20.
La perception de la musique Country à la radio a évolué, et le public occasionnel avec elle. Ses fans de la première heure, eux, lui sont restés fidèles: Alan Jackson, c'est la musique country incarnée. Il a toujours été un fervent défenseur de la vraie musique country et il l'est toujours.
Cet album est vraiment bon. Ses points forts sont deux chansons d'amour perdues écrites par Alan: "Every Now and Then" et "Tail Lights Blue", deux morceaux Country authentiques dans la plus pure tradition. Sans oublier le morceau titre et son rythme entraînant et rythmé, composé par Fred Eaglesmith, ainsi que la reprise du classique "Till the End" de Vern Gosdin avec la formidable Lee Ann Womack.
Des deux singles, "It's Just That Way" est un peu mièvre, tandis que la chanson sur le monde ouvrier "Hard Hat and a Hammer" manque d'un petit quelque chose pour en faire une bonne chanson.
Par contre, "After 17" est un peu agaçante, et on se passerait bien du "and working women" ajouté à la fin de "Hard Hat and a Hammer".
Globalement, un album qui plaira à la plupart des fans, qui y trouveront assurément des morceaux qu'ils adorent...

C'est le seul album que je possède sur mes étagères mais vu ce que tu as proposé ça me donne envie de découvrir un peu plus sa fabuleuse carrière

[Titis]

En chanteur country il y a un album de Dryton Farley que j'aime beaucoup , il faudrait que je l'achète , il mérite de trôner au près de des ses illustres ainés sur mes étagères

Twenty On High 2023

[alcat01]

En chanteur country il y a un album de Dryton Farley que j'aime beaucoup , il faudrait que je l'achète , il mérite de trôner au près de des ses illustres ainés sur mes étagères

Twenty On High 2023

Merci, Titis, il faudra que je me penche sur la discographie de Dryton Farley!

[alcat01]

Missouri 1979 - Welcome Two Missouri

Genre:Southern Rock

Producteur – Paul Hornsby
Basse – Alan Cohen
Batterie – Dan Billings
Piano à queue – Chuck Leavell
guitare – Jimmy Nalls
Chant - Gary West
Chant principal, guitare – Ron West
Piano, Clavinet, synthétiseur, orgue – Randall Platt
Chant, guitare solo, guitare acoustique – Web Waterman

"Welcome Two Missouri" de Missouri, sorti en 1979, est un excellent album de Hard Rock sudiste très radiophonique.
Avec son tandem de guitaristes caractéristique, à l'instar de nombreux groupes du genre, Missouri enchaîne les morceaux classiques pour créer un ensemble de titres d'une grande qualité.
Contrairement aux Allman Brothers, à Little Feat ou au Marshall Tucker Band, Missouri propose un Hard Rock sudiste concis et accrocheur, sans excès.
Il y a surtout deux excellents morceaux: "Moving On" et "Hanging Oné" qui illustrent parfaitement la vague Southern Rock du milieu / fin des années 70.
N.B.: il n'y a aucune ballade et toutes les chansons sont bonnes.
"Welcome Two Missouri" est, tout simplement, une perle rare à ne pas rater...

[alcat01]

the Assassins 1986 – No Previous Record

Genre: Rock, Blues

Basse – Steve Wolf , Wade Matthews
Batterie – Dave Palamar
Guitare, chant – Jimmy Thackery, Tom Principato
Claviers, chant – Greg Wetzel
Chant – Sharon Garland Pavon

A la fin des années 80, Jimmy Thackery avait quitté the Nighthawks et fondé The Assassins, un groupe de six musiciens mêlant Blues, Rock et R & B, avec Tom Principato qui est considéré comme l’un des maîtres de la guitare électrique bluesy.
En 1986, Thackery a commencé à tourner avec The Assassins qu'il avait fondé comme 'groupe de vacances' lors des rares pauses de The Nighthawks.
"No Previous Record", sorti en 1986, possède un super son, et une super ambiance.
Initialement connu sous le nom de Jimmy Thackery and The Assassins, le groupe avait tourné dans le nord-est, le centre-est et le sud des États-Unis, ainsi qu'au Texas.
"No Previous Record" est une curiosité à écouter!...

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Banco Del Mutuo Soccorso 1972 – Banco Del Mutuo Soccorso

Genre: Prog Rock

Producteur – Sandro Colombini
Basse – Renato D'Angelo
Batterie, Timbales – Pierluigi Calderoni
Guitare électrique, guitare acoustique, chant – Marcello Todaro
Chant principal – Francesco Di Giacomo
Orgue, clavecin, clarinette, flûte à bec, chant – Vittorio Nocenzi
Piano, trompette piccolo, chant – Gianni Nocenzi

L'album éponyme de Banco Del Mutuo Soccorso, paru en 1972, est un disque époustouflant qui figure sans conteste parmi les meilleurs premiers albums et assurément parmi les plus grands albums de Rock Progressif Italien.
Son romantisme envoûtant, ses mélodies et la maîtrise de l'écriture et de l'interprétation font de cet opus une expérience captivante de la première à la dernière note.
La musique est à la fois complexe et raffinée, d'une mélodie sublime, sans aucune dissonance superflue. Les frères Nocenzi y déploient une profusion de claviers.
La dimension symphonique est apportée en grande partie par le chant lyrique, pour lequel l'Italien semble particulièrement bien adapté. Claviers, orgue et batterie s'entremêlent avec une sophistication proche du Jazz. On y trouve également des guitares discrètes.
"Banco Del Mutuo Soccorso" est empreint de douceur, d'optimisme et de romantisme. Très enjoué et facile à apprécier de bout en bout.
Un incontournable pour tout amateur de Prog!...

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...

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Heavy Blanket 2012 – Heavy Blanket

Genre: Blues Rock, Psychedelic Rock, Alternative Rock

Producteur – The Pie
Basse – Johnny Pancake
Batterie – Pete Cougar
Guitare – J Mascis

Heavy Blanket se serait formé au début des années 80, alors que futur guitariste de Dinosaur Jr., J Mascis, était encore au lycée avec deux amis du lycée, le batteur Pete Cougar et le bassiste Johnny Pancake.
L'album éponyme de Heavy Blanket, sorti en 2012, fête, en quelques sortes, les retrouvalles du trio.
Les lignes de basse s'accordent parfaitement avec les solos de guitare de Mascis, suggérent que celui-ci aurait tout simplement pu s'intégrer à la section rythmique et obtenir le même résultat.
Quoi qu'il en soit, la musique est du pur délire pour Mascis , qui, avec des structures mélodiques minimalistes et sans chant pour le gêner, enchaîne des riffs colossaux et des solos psychédéliques du début à la fin.
Heavy Blanket est un power trio classique qui fusionne l'univers de Kiss the Sky avec la puissance brute de Blue Cheer.
Cependant, contrairement à ces groupes, Mascis n'a pas vraiment pris la peine d'écrire de chansons pour ces six longs morceaux.
La basse et la batterie donnent le rythme, la guitare s'élance en hurlant dans la stratosphère, et le tout continue tranquillement jusqu'à Mascis décide qu'il est temps d'arrêter, avec un son à la fois déterminé et décousu.
Avec une guitare rythmique, du chant, ou quelques ponts ou refrains, Heavy Blanket aurait peut-être sonné davantage comme un vrai groupe et moins comme Mascis qui s'amuse en studio, mais sa virtuosité à la guitare est telle que le morceau reste un pur régal, assourdissant du début à la fin.
On a vraiment l'impression que Mascis s'éclate à faire vibrer les amplis avec ses vieux amis, qu'ils soient réels ou imaginaires...

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Isaac Scott 1982 – Big Time Blues Man

Genre: Electric Blues

Basse – Dan Dean, Tony Thomas
Batterie – Gary Williams
Guitare, piano, chant – Isaac Scott
Guitare, synthétiseur – Bob Krinsky
Harmonica – Dick Powell
Orgue – Don Irwin
Guitare rythmique – Dave Conant
Saxophone – Les Clinkingbeard
Trombone – Julian Priester

Isaac Scott III a été un guitariste et chanteur de Blues Américain.
Il a enregistré un album studio en 1982, "Big Time Blues Man", et il a donné quelques concerts de son vivant.
Il était fortement lié à Seattle, dans l'État de Washington, ville réputée pour sa scène Blues, où il s'était installé au début des années 1970. Son répertoire et son style présentait des éléments de Blues, de Gospel et de Soul.
Parmi ses influences musicales, figuraient Albert Collins et Jimi Hendrix. Pour imiter Collins, il jouait en pinçant les cordes de sa guitare avec son pouce plutôt qu'avec un médiator.
Sa décision de rester et de jouer principalement sur la côte ouest pendant près de trente ans a contribué à définir un son pour la région, tandis que Scott était salué comme un père fondateur des clubs qui bordaient la Première Avenue de Seattle.
Scott est décédé le 16 novembre 2001 à Edmonds, dans l'État de Washington, des suites de complications liées au diabète, à l'âge de 56 ans.
Deux de ses nécrologies soulignent que Scott aurait pu atteindre une plus grande renommée nationale s'il avait été en mesure d'écrire ses propres textes.
En revanche, sept des neuf titres de l'album sont de sa propre composition.
"Big Time Blues Man" est un excellent album de Blues...

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Higelin 1976 - Alertez les bébés

Genre: Chanson, Pop Rock

Producteur -- Thierry Vincent
Choeurs – Danielle Bartholetti, Françoise Walle
Basse – Jacky Thomas
Batterie, tambourin, mandoloncelle – Michel Santangelli
Guitare électrique – Christian Leroux
Guitare électrique, guitare acoustique – Pierre Chereze
Chant, claviers, accordéon – Jacques Higelin

"Alertez les bébés" d'Higelin, sorti en 1976, est un album de Rock Français inspiré, avec des musiciens maitrisant parfatement leurs instruments.
On y trouve un excellent équilibre entre le déjanté et la maîtrise.
L'osmose prend forme. En plus d'être un illuminé, Jacques Higelin est un grand parolier et il sait s'accompagner d'un backing band de qualité.
Tous les morceaux sont impeccables et c'est un opus renversant, du très grand art. On friserait presque l'excellence, mais il y a quelques points de faiblesse sur la seconde face, mais infimes...

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Toy Caldwell 1992 – Toy Caldwell

Genre: Country Rock, Southern Rock

Producteur – James Luther Dickinson
Accordéon – Tony Thomas
Basse – Tony Heatherly
Batterie – Mark Burrell
Batterie, percussions – Greg Morrow
Violon – Charlie Daniels, Tommy "T-Bone" Burroughs
Guitare – Robert A. Johnson
Guitare – Rusty McFarland
Harmonica – Mickey Raphael
Guitare solo – Shawn Lane
Guitare solo, guitare acoustique, chant principal – Toy Caldwell
Orgue – "Brother" Gregg Allman, Kurt Clayton
Guitare rythmique, guitare slide – J. "Pic" Pickens
Saxophone – Ace Cannon, Andrew Love, Jim Spake
Steel Guitare – Robby Turner, Roy Howell
Synthétiseur, Omnichord, Piano, Orgue – Jim Dickinson
Trompette, bugle – Al "Fish" Herring
Trompette, trombone – Wayne Jackson

Toy Talmadge Caldwell Jr. est connu comme guitariste principal et principal compositeur du groupe de rock sudiste des années 1970, le Marshall Tucker Band.
En plus de son rôle de guitariste principal, il était également le steel guitariste du groupe et il interprétait le chant principal, notamment sur l'un des plus grands succès du groupe, "Can't You See".
Il forma le Toy Caldwell Band et il sortit un album éponyme en 1992; ce disque fut rebaptisé "Son of the South" par Charlie Daniels, chanteur de country rock sudiste et ami personnel de Caldwell.
Cet opus est un très bon disque de Southern Rock, Toy étant un véritable maitre en la matière!...

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The Assassins 1987 -- Partners In Crime

Genre: Rock

Basse – Steve Wolf, Wade Matthews
Batterie – Dave Palamar
Guitare, chant – Jimmy Thackery, Tom Principato
Claviers, chant – Greg Wetzel
Chant – Sharon Garland Pavon
Chanteuse invitée – Saori Asabe
Cuivres -- the "Fabulous" Barely White Horns

Jimmy Thackery et Tom Principato poursuivent leur partenariat avec l'album de The Assassins, "Partners In Crime", sorti en 1987.
Rien de bien nouveau, mais les musiciens démontrent de nouveau leur capacité à jouer leur musique avec un excellent son dans une super ambiance.
Le duo Thackery / Principato est toujours aussi bon.
A écouter absolument...

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Banco Del Mutuo Soccorso 1972 – Darwin!

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur – Sandro Colombini
Batterie, Timbales – Pier Luigi Calderoni
Basse électrique, Contrebasse – Renato D'Angelo
Guitare électrique, guitare acoustique – Marcello Todaro
Orgue, clavecin, synthétiseur – Vittorio Nocenzi
Piano, Flûte Piccolo – Gianni Nocenzi
Chant – Francesco Di Giacomo

"Darwin!" de Banco Del Mutuo Soccorso, paru en 1972, est l'un des albums les plus emblématiques du Rock Progressif Ialien, un album-concept ambitieux qui aborde le thème de l'évolution à travers une narration poétique et une sonorité grandiose.
En effet, chanté entièrement en Italien, par un groupe avec deux claviéristes et une chanteuse qui pourrait passer pour une chanteuse d'opéra aux yeux des profanes, cet album est emblématique du genre.
Chef-d'œuvre de ce groupe, il offre un mélange parfait de grandiloquence, de beauté, d'audace musicale et de romantisme italien. L'album est d'une richesse incroyable, à un rythme effréné, ce qui le rend difficile à appréhender au premier abord. Sa composition est si soignée qu'il ne lasse jamais.
Banco s'inspire de compositeurs classiques comme Bach, ce qui est tout à fait appréciable et fonctionne à merveille.
Peu de groupes de Rock Progressif utilisaient le clavecin à l'époque, et ce magnifique solo de piano de "Miserere alla Storia" est directement tiré du premier concerto pour clavecin de Bach.
Le meilleur morceau reste certainement le titre d'ouverture, "L'Evoluzione". qui regorge de solos de clavier exceptionnels, de nuances dynamiques saisissantes et de mélodies irrésistibles.
L'autre point fort est le chanteur Francesco Di Giacomo qui est un chanteur très talentueux et très bien formé.
Une seule chose peut être reproché à ce disque, c'est qu'il souffre quelque peu d'un certain manque d'originalité qui limite son impact global, mais rien de préjudiciable...

[alcat01]

Tab Benoit 1992 – Nice And Warm

Genre: Chicago Blues

Producteur – Randall Hage Jamail
Basse – Steve Bailey
Batterie – Gregg Bissonette
Guitare, chant, harmonica – Tab Benoît
Orgue, Piano – Paul English

Le premier album de Tab Benoit, "Nice & Warm", sorti en 1997, est une œuvre d'une fraîcheur saisissante. Le guitariste y déploie un style énergique et percutant qui insuffle une véritable saveur à son Blues marécageux.
Il puise son inspiration aussi bien dans les traditions de la Louisiane que du Texas: non seulement il perpétue la tradition, mais il la réinvente avec brio.
Cet opus est époustouflant, avec des solos de guitare fulgurants, d'excellentes compositions et la participation de deux vétérans de la section rythmique (Steve Bailey et Gregg Bissonette), ce qui lui confère un son très professionnel.
Le propriétaire du label Randall Jamail est également le producteur et il n'y a pas de réverbération à outrance ni de caisse claire tonitruante comme sur beaucoup d'albums des années 90. Tab lui-même est un excellent chanteur et un guitariste prodige.
Cet album est cohérent de bout en bout. Il est très mature, et on sentait déjà, à l"époque, que Tab allait devenir une figure importante du Blues.
"Nice And Warm" est un disque vivement recommandé...

[alcat01]

News 1974 - Hot Off The Press

Genre: Country Rock, Psychedelic Rock

Chœurs – Michele Montanye
Chœurs, arrangements vocaux -- Jeff Fortgang
Basse, Chant – Gary Friend
Batterie, percussions, chant – Bob Prechter
Guitare, vibraphone, chant – Vic Machinski
Claviers – Jeff Fortgang
Pedal steel Guitare, chant – Mark Landon
Guitare Solo – D. Charles Pailler

"Hot Off The Press" du groupe News, sorti en 1974, devrait ravir les fan des Byrds.
La formation utilise la pedal steel pour créer un son psychédélique teinté de Country, et on trouve même du vibraphone sur quelques morceaux pour une ambiance plus planante.
Les chansons "Ooo La La" et "Pine Tree Heaven" évoquent le son classique de Laurel Canyon, et tous les morceaux pop, simples et efficaces, sont de véritables réussites.
On note quelques titres moins convaincants vers la fin de l'album, surtout lorsque le groupe s'aventure davantage dans le Blues, et les platitudes d'"Easy Street" sont un peu agaçantes, mais dans l'ensemble, cet album est un excellent exemple de Country cosmique.
Les morceaux Pop Rock sont mélodiquement inspirés et le son général est indéniablement typique du milieu des années soixante-dix.
"Hot Off The Press" est une belle découverte à écouter...