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[alcat01]

Harmonium 1976 - L'Heptade

Genre: Folk Rock, Symphonic Rock, Prog Rock

Producteur – Michel Lachance
Guitares, Voix – Serge Fiori
Choeurs – Estelle Ste-Croix, Monique Fauteux, Pierre Bertrand, Richard Séguin, Serge Fiori
Basse – Louis Valois
Céesta, Piano électrique, Piano, synthétiseur – Neil Chotem
Violoncelle [1er Violoncelle] – Jack Cantor
Guitare Classique – Anthony Chotem
Batterie – Denis Farmer
Guitare Électrique 6 Cordes (Solo)] – Robert Stanley
Flûte – Jeanne Baxtresse
Harpe – Dorothy E. Masella
Hautbois – Peter Bowman
Synthétiseur, Mellotron, Orgue électrique, Orgue À Tuyaux, Piano [Solo De Piano], Soliste – Serge Locat
Percussions – Denis Farmer, Louis Charbonneau
Violon [1er Violon] – Calvin Sieb

Le double album "L'Heptade"; sorti en 1976, est le dernier album studio d'Harmonium.
Il possède tout ce qu'on peut attendre d'un album de rock progressif : profondeur, exploration, mélodie, beauté… la liste est longue.
L'album est entièrement en Français, ce qui lui fait perdre un peu de son charme, d'autant plus qu'il s'agit d'un album concept, mais il s'agit d'une expérience universelle.
Le second disque est beaucoup plus ambient, pour le meilleur ou pour le pire, mais "Le Corridor" est une réussite. C'est le seul morceau où la chanteuse Monique Fauteux interprète le chant principal, et son interprétation est vraiment, tout simplement, incroyable.
C'est un opus à absolument écouter...

[alcat01]

Two Guns 1979 – Balls Out

Genre: Southern Rock

Claviers, Producteur – Paul Hornsby
Chœurs – Dodie Pettit
Basse, chant principal, chœurs – Mike Sconce
Batterie – Pat Sconce
Guitare, chœurs – Bobby Williams
Guitare, chant principal, chœurs -- Kenny Barker

Two Guns est un groupe de Rock sudiste peu connu, originaire d'Oklahoma.
Sorti en 1979, vers la fin de l'âge d'or du Southern Rock, son unique album, "Balls Out", bénéficie d'une production soignée et d'une légère orientation commerciale, caractéristiques de la fin de cette époque.
Le chant principal est agréable et passionné, et les solos de piano et de guitare sont excellents.
On y trouve également des riffs de guitares saturés, particulièrement perceptibles sur le titre d'ouverture "Hard Times" et sur "There's a Battle Goin' On", qui prend son envol à mi-parcours et atteint son apogée sur les riffs les plus puissants de l'album.
Des morceaux plus doux comme "The Daltons" et "Judgement Plea" sont d'excellents titres de Southern Rock ensoleillés.
La musique est un mélange de ZZ Top, Wet Willie, Charlie Daniels Band et des débuts de 38 Special ou Blackfoot.
Rien d'original, mais "Balls Out" est un bon album à découvrir!...

[alcat01]

Toy Caldwell 1998 – Can't You See

Genre: Southern Rock

Producteur – Gary F. Montgomery, Paul Hornsby
Guitare acoustique – Robert Johnson, Toy Caldwell
Chœurs – Tony "Ray" Heatherly
Basse – Tommy Cathey, Tony "Ray" Heatherly
Batterie – Greg Morrow, Mark Burrell
Guitare électrique – Robert Johnson
Violon – Charlie Daniels
Harmonica – Pete Pedersen
Claviers – Kenny Smith
Guitares solo, Chant principal – Toy Caldwell
Orgue, Piano, Timbales – Paul Hornsby
Guitare rythmique, Slide Guitare – J. "Pic" Pickens

Enregistré au Shooters de Spartanburg, en Caroline du Sud, en Mai 1992, l'album live,"Can't You See", met en vedette Toy Caldwell dans des solos virtuoses, brillamment soutenu par Pic Peters à la slide et à la rythmique, et chantant à pleins poumons sur chaque morceau, dont une série de classiques comme "Heard It In a Love Song", "Searchin' for a Rainbow", "Can't You See" ou, "Ab's Song", un ou deux standards de Blues comme "Milk Cow Blues", ainsi que des titres plus récents comme "Mexico", qui lui ont permis de jouer quelques riffs de guitare classique sur sa guitare.
Le chant de Caldwell est très expressif en soi, et son groupe est vraiment excellent: non seulement ils tiennent la cadence, mais Kenny Smith y ajoute même quelques touches agréables aux claviers.
Le concert est complété par deux titres studio de 1990, dont une reprise instrumentale Hard Rock de "High Noon"...

[Cooltrane]

Harmonium 1976 - L'Heptade

Album immensément guetté et attendu au bahut (l'école francophone de Toronto), après l'immernse 5è Saison, qui fut un vértable tsunami (d'autant plus que leur label Celebration était de Toronto). Bref l'attente était énorme et l'espoir de 76 (les JO de Montréal et l'accession au pouvoir du PQ cette année-là....) est assez vite retombé.

Il fut analysé, discuté, scrutiné, désossé, décortiqué sous toutes ses coutures par quasi tout le monde en-dessous de 25 piges; et perso, je me souviens que bcp ont été un peu déçu à l'époque, ne comprenant pas le concept (trop bavard et pas assez instrumental à mon gout) et les parties trop symphoniques où il ne se passait strictement rien.

[andy]

Two Guns 1979 – Balls Out

Genre: Southern Rock

Claviers, Producteur – Paul Hornsby
Chœurs – Dodie Pettit
Basse, chant principal, chœurs – Mike Sconce
Batterie – Pat Sconce
Guitare, chœurs – Bobby Williams
Guitare, chant principal, chœurs -- Kenny Barker

Two Guns est un groupe de Rock sudiste peu connu, originaire d'Oklahoma.
Sorti en 1979, vers la fin de l'âge d'or du Southern Rock, son unique album, "Balls Out", bénéficie d'une production soignée et d'une légère orientation commerciale, caractéristiques de la fin de cette époque.
Le chant principal est agréable et passionné, et les solos de piano et de guitare sont excellents.
On y trouve également des riffs de guitares saturés, particulièrement perceptibles sur le titre d'ouverture "Hard Times" et sur "There's a Battle Goin' On", qui prend son envol à mi-parcours et atteint son apogée sur les riffs les plus puissants de l'album.
Des morceaux plus doux comme "The Daltons" et "Judgement Plea" sont d'excellents titres de Southern Rock ensoleillés.
La musique est un mélange de ZZ Top, Wet Willie, Charlie Daniels Band et des débuts de 38 Special ou Blackfoot.
Rien d'original, mais "Balls Out" est un bon album à découvrir!...

Dommage qu il y ai pas eu de suite car cet album que j ai en vinyle est super !

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The Assassins 1989 – Cut Me Loose

Sortie: Rock, Blues

Basse, tambourin – Wade Matthews
Batterie – Brian Alpert
Guitare solo, chant, guitare rythmique – Jimmy Thackery
Chant principal, chœurs, orgue – Tom Lepson
Piano, orgue, synthétiseur – Bruce Harrison

Présenté à l'origine sous le nom de Jimmy Thackery et The Assassins, le groupe a tourné dans les régions du nord-est des États-Unis, du centre de l'Atlantique, du sud et du Texas. The Assassins ont sorti "Cut Me Loose" en 1989.
Après trois ans d'activité, le groupe a enregistré cet album, composé de dix titres originaux Rock, R&B et Blues-Rock.
Cette année-là,, ils ont été sacrés 'Wammie', meilleur groupe de Blues...

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Banco Del Mutuo Soccorso 1973 – Io Sono Nato Libero

Genre: Prog Rock

Producteur – Sandro Colombini
Guitare acoustique – Rodolfo Maltese
Batterie, Percussions – Pier Luigi Calderoni
Guitare électrique – Rodolfo Maltese
Guitare – Marcello Todaro, Renato D'Angelo
Orgue, clavecin, synthétiseur – Vittorio Nocenzi
Percussions – Bruno Perosa, Silvana Aliotta
Piano, claviers – Gianni Nocenzi
Chant – Francesco Di Giacomo

"Io Sono Nato Libero" de Banco Del Mutuo Soccorso, paru en 1973, possède un son plus mature que les précédents, ce qui se remarque tant par la qualité de sa composition que par sa relative sobriété.
Cet album constitue une excellente alternative: il parvient à plaire à la plupart des auditeurs tout en offrant la folie habituelle du Rock Progressif grâce à une variété d'instruments, de sonorités et une multitude d'idées musicales géniales.
La voix est superbe et limpide, bien que moins lyrique que sur les précédents albums. L'atmosphère générale reste expressive, avec une touche d'optimisme.
La composition est remarquable; par moments, elle donne l'impression d'une joute sonore des plus réussies. Une large palette de claviers, dont le piano, est utilisée, et pourtant, ils s'intègrent toujours parfaitement au contexte de chaque morceau.
Fait intéressant, la double pédale de grosse caisse apparaît dans "Canto Nomade", employée de façon très moderne. Dans "Non mi Rompete", un dialogue entre guitares acoustiques se déploie avant de laisser place à de douces harmonies vocales, tandis que "La Città Sottile" et "Dopo" instaurent une atmosphère onirique et plus sombre, enrichissant la variété des ambiances présentes.
En définitive, il s'agit peut-être bien de l'un des meilleurs albums, sinon le meilleur..

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Tab Benoit 1994 – What I Live For

Genre: Blues Rock, Electric Blues

Producteur – Randall Hage Jamail
Basse – Steve Bailey
Orgue, Piano – Reese Wynans
Guitare rythmique – Derek O'Brien
Chant, guitare – Tab Benoit

"What I Live For" est un deuxième album explosif de Tab Benoit, originaire de Bâton-Rouge, en Louisiane, qui révèle un guitariste plus sûr de lui et plus affirmé.
Bien qu'il n'ait pas changé son approche musicale fondamentale, un Blues sudiste toujours aussi puissant, son son est plus riche et plus direct, confirmant que son premier album n'était pas un coup de chance.
Hautement recommandé!...

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The Nighthawks 1974 – Rock 'n' Roll

Genre: Rock, Blues

Basse – Jan Zukowski
Harmonica blues – Mark Wenner
Batterie – Pete Ragusa
Guitare – Jimmy Thackery

La formation originale des Nighthawks s'est stabilisée au milieu de l'année 1974, et elle a régné sur les routes et les bars Country jusqu'au départ de Jimmy Thackery en 1986 pour se lancer dans une carrière solo.
Le groupe a ouvert de nombreuses portes et tracé de nombreux itinéraires de tournée pour leurs contemporains, notamment the Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan et Robert Cray, et il a joué avec autant de légendes du Blues et du Rockabilly que possible. Ils ont aussi assuré les premières parties de nombreux concerts de Muddy Waters, James Cotton et Carl Perkins, et ont accompagné et enregistré avec John Hammond et Pinetop Perkins.
"Rock 'n' Roll", sorti en 1974, a été enregistré au studio Paragon de Silver Spring, dans le Maryland. Le groupe a opté pour des arrangements à la fois puissants et simples, puisant dans une variété d'influences et de styles musicaux, principalement des classiques du Blues, ainsi que deux morceaux contemporains.
Parmi les titres phares, on retrouve "Memo From Turner" des Rolling Stones, "Teenage Nervous Breakdown" de Little Feat, le morceau Soul "Heatwave" et le Rockabilly de "Little Sister".
Ce premier album fut et il reste aujourd'hui encore aussi percutant et captivant qu'à sa sortie...

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Margie Joseph 1973 - Margie Joseph

Genre: Soul

Producteur – Arif Mardin
Chœurs -- Cissy Houston, Deirdre Tuck, Myrna Smith, Renelle Stafford, Ronald Bright, Sammy Turner, Sylvia Shemwell
Basse – Chuck Rainey, Jerry Jemmott
Batterie – Bernard Purdie
Piano électrique – Arif Mardin
Flûte – David Newman
Guitare – Cornell Dupree, David Spinozza, Hugh McCracken
Percussions – Norman Pride, Ralph MacDonald
Saxophone – David Newman
Chant – Margie Joseph

Margie Joseph n'a jamais été une grande star de la Soul, mais c'est une chanteuse talentueuse et charmante, dotée d'une voix reconnaissable entre toutes.
Bien qu'influencée par Aretha Franklin, elle possède un timbre plus doux et plus juvénile.
Malheureusement, elle a rarement bénéficié de la promotion qu'elle méritait, ni chez Stax, ni chez Atlantic.
Margie quitta Stax pour Atlantic en 1972 et elle enregistra son album éponyme l'année suivante.
Produit par Arif Mardin, cet album offre un mélange réussi de Soul du Nord et du Sud des États-Unis. Une grande partie est consacrée aux reprises, et parmi les titres interprétés par Margie, on retrouve "I'd Rather Go Blind" d'Ellington Jordan, "Let's Stay Together" d'Al Green et "I'll Take Care of You" de Brook Benton.
Margie reprend également une chanson de Dolly Parton, "Touch Your Woman", en lui insufflant une touche Soul. Certains seront peut-être surpris d'apprendre qu'elle a enregistré un morceau d'une star de la Country, mais il faut dire que la Country était souvent très orientée Pop au début des années 70. Et puis, Dolly est plutôt une artiste de crossover, pas une chanteuse de Honky Tonk pur et dur.
Ce disque correct, quoiqu'imparfait, vaut la peine d'être écouté...

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Gil Scott-Heron 2010 - I'm New Here

Genre: Funk / Soul

Producteur – Richard Russell

"I'm New Here" de Gil Scott-Heron, paru en 2010, est un album percutant, débordant de rythmes puissants et agressifs, d'une grande variété d'ambiances sonores et d'une intimité autobiographique inédite chez Gil.
Produit par Richard Russell, patron de XL Recordings, c'est son premier album en seize ans. Il est radicalement différent de tout ce qu'il a enregistré auparavant, même si l'on retrouve des prémices métaphoriques dans ses premiers albums, principalement composés de spoken word.
Sa production repousse les limites avec force, et Scott-Heron l'embrasse sans la moindre nostalgie.
Quarante ans après ses débuts, "I'm New Here" recèle cette immédiateté magistrale qui caractérise les meilleures œuvres de Scott-Heron. La production moderne renforce considérablement cette qualité, souligne sa pertinence toujours actuelle et ouvre son œuvre à une nouvelle génération d'auditeurs, tout en offrant aux plus anciens un électrochoc salutaire...

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Van Wilks 1980 - Bombay Tears

Genre: Rock & Roll, Blues Rock, Hard Rock, Texas Blues

Producteur – John Stronach
Chœurs – Flo and Eddie
Basse, chant – Reggie Witty
Batterie – Phil Ballinger
Guitare, synthétiseur, chant, composition -- Van Wilks
Claviers – Doug Hall

Van Wilks est un guitariste originaire d'Austin, au Texas.
Sur son premier album, "Bombay Tears", sorti en 1980. Il joue un Blues Rock mélodique avec des influences Hard Rock, des harmonies vocales et quelques touches de Southern Rock.
Wilks est un musicien véritablement novateur, profondément ancré dans le Blues, mais qui explore des horizons bien plus vastes. Il en résulte un curieux mélange de solos virtuoses, d'AOR, de Boogie endiablé et de structures quasi-Jazz, avec des échos des Doobie Brothers de la fin des années 70 et du Blue Öyster Cult contemporain. Il n'y a d'ailleurs aucune chanson qui se ressemble vraiment.
Il utilise des claviers et un synthétiseur. Ses solos de guitare sont particulièrement réussis.
"Bombay Tears" est le premier album d'une carrière sporadique du guitariste, co-auteur de "Drive By Lover" de ZZ Top sorti en 2012 , un titre bonus de l'album "La Futura"...

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Heavy Balloon 1969 - 32,000 Pound

Genre: Blues Rock, Psychedelic Rock, Prog Rock

Production et arrangements : D.T. Whiplash

"32,000 Pound" de Heavy Balloon, paru en 1969, est un album de Blues Psychédélique complètement déjanté, signé par un groupe dont les membres étaient, très certainement, bien plongés dans les substances chimiques!
Au programme, on trouve des compositions originales et des reprises sauvages et brouillonnes, avec un montage hallucinant, des effets sonores, des extraits de bandes magnétiques et des anecdotes loufoques.
On y retrouve un peu l'ambiance déjantée des premiers albums des Mothers of Invention, mais en plus sombre. On pourrait même y ajouter une touche de Captain Beefheart des débuts.
Et en plus, ces gars-là n'étaient pas que des originaux, ils savaient aussi jouer. Ce n'est pas le meilleur album de l'époque, mais il est absolument recommandé aux auditeurs aventureux...

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Banco Del Mutuo Soccorso 1976 – Come In Un'Ultima Cena

Genere: Prog Rock

Producteur – Banco Del Mutuo Soccorso
Guitare acoustique, guitare électrique, trompette, cor d'harmonie, chant – Rodolfo Maltese
Basse, guitare acoustique – Renato D'Angelo
Batterie, Percussions – Pierluigi Calderoni
Orgue, synthétiseur, clavecin, synthétiseur, chant – Vittorio Nocenzi
Piano, piano électrique, synthétiseur, clarinette, flûte à bec – Gianni Nocenzi
Violon – Angelo Branduardi
Chant – Francesco Di Giacomo

Comme pour PFM, la première sortie internationale de Banco Del Mutuo Soccorso, "Come In Un'Ultima Cena", en 1976, coïncide avec l'album à la production plus professionnelle, mais aussi avec le début de la fin de leur 'âge d'or', avec une écriture moins majestueuse au profit d'une approche plus cérébrale et technique.
Les compositions sont plus courtes, plus percutantes, mais non moins complexes. Di Giancomo est en grande forme, prouvant une fois de plus qu'il est l'un des chanteurs incontournables de la scène Rock Progressif Italien, et les frères Nocenzi déploient un magnifique déferlement de claviers qui enrichit l'ensemble d'une profusion de couleurs et de textures.
C'est une certaine rupture avec le style symphonique flamboyant de leurs trois premiers albums. Mais c'est un album résolument progressif qui s'impose pleinement dans son genre.
On y retrouve la virtuosité habituelle du groupe, chaque morceau s'imbriquant parfaitement dans un ensemble cohérent.
Vittorio et Gianni Nocenzi, les virtuoses du synthétiseur, avaient, grâce à Garofano Rosso, expérimenté l'intégration de synthétiseurs plus modernes à leur son. Le résultat est tout à fait envoûtant, modernisant avec brio le son de Banco.
Mais, alors que ses trois premiers albums lui conféraient une identité sonore forte et personnelle, le groupe paraît avoir édulcoré son identité, cherchant à trop rivaliser avec la concurrence au lieu de simplement s'épanouir dans ce qui faisait sa singularité...

[alcat01]

Tab Benoit 1995 – Standing On The Bank

Genre: Blues Rock

Producteur – Randall Hage Jamail
Basse – Doug Therrien, Greg Rzab
Batterie – Allyn Robinson, Ray Allison
Guitare, chant – Tab Benoit, Willie Nelson
Piano, Orgue – Paul English

Sur son troisième album intitulé "Standing On The Bank"; sorti en 1995, Tab Benoit a épuré son son à l'extrême en enregistrant en live, directement sur un deux-pistes.
Naturellement, ce procédé confère à ce disque une immédiateté saisissante, le guitariste déchaînant plusieurs compositions originales avec ses solos perçants.
Beaucoup de reprises sur ce morceau. Beau travail sur les reprises!
N.B.: Willie Nelson apparait en invité sur "Rainy Day Blues"...

[alcat01]

The Nighthawks 1976 – Open All Nite

Genre: Blues Rock

Basse – Jan Zukowski
Batterie – Pete Ragusa
Guitare – Jim Thackery
Harmonica – Mark Wenner

Certains jeunes groupes donnent l'impression d'être encore en rodage, mais les Nighthawks, sur "Open All Nite";sorti en 1976, ne sonnent jamais aussi immatures.
Ces musiciens sont toujours concentrés et ils savent exactement ce qu'ils veulent, notamment lors de leurs interprétations brutes de "Nine Below Zero", "Big Boss Man" de Jimmy Reed et autres classiques du Blues de Chicago.
Les Nighthawks ne sont pas révolutionnaires, mais ils sont toujours sincères et authentiques, ce qui explique l'enthousiasme communicatif qu'ils déploient sur scène.
"Open All Nite" sonne comme une rébellion contre le lisse: Jim Thackery et son combo semblent fiers de leur approche brute et sans fioritures, et indifférents aux sonorités plus clinquantes de l'époque.
Les Nighthawks ont le goût du brut et il croient en la simplicité, l'authenticité et la sincérité.
Cet album témoigne avec justesse des débuts du groupe!...

[alcat01]

Trillion 1980 – Clear Approach

Genre: Rock

Producteur – John Boylan
Basse, chant – Ron Anaman
Batterie, percussions – Bill Wilkins
Guitare, chant – Frank Barbalace
Chant principal – Thom Griffin
Piano, claviers – Patrick Leonard

"Clear Approach" de Trillion, paru en 1980, est un incontournable pour les fans d'Artrock et d'AOR.
John Boylan, qui avait produit le premier album de Boston, fut chargé de la production et sut tirer le meilleur du groupe. Curieusement, l'album s'ouvrait sur un titre du compositeur chicagoan Michael David Black, intitulé "Make Time For Love". Le problème n'était pas que les membres du groupe manquaient de morceaux de qualité, mais qu'Epic souhaitait absolument que l'album démarre avec un tube.
Les protestations des membres du groupe furent vaines et cette chanson remplaça "The Clown", une composition originale du groupe, que l'on retrouvera en bonus sur la réédition.
Le son est orienté AOR, tout en conservant une touche progressive. Toutes les compositions sont excellentes et raffinées. Avec l'excellent chanteur Thom Griffin, on retrouve un son classique dans la lignée des premiers Dakota, Spy et Arc Angel. Les claviers sont également excellents.
"Clear Approach" contient des titres devenus des classiques tels que "Love Me Anytime", "Make It Last Forever", "What Can You Do" et "Wishing I Knew It All".
Un album recommandé aux amateurs de rock progressif américain classique...

[alcat01]

Wheel of Smoke 2011 In Sense

Genre: Psychedelic Rock, Post Rock, Alternative Rock

Basse, chant – Tristan Michiels
Batterie, Percussions – Jouk Op De Beeck
Guitare, claviers – Etherik
Guitare, chant – Filip Remans

Formé en 2005, Wheel of Smoke évolue depuis lors au sein de la scène Rock underground Belge.
Sur "In Sense", sorti en 2011, le groupe propose un mélange explosif de Rock puissant, teinté des années 70 et 90, avec une touche spatiale et psychédélique.
Forts d'une longue expérience scénique, ils sont des habitués des concerts et créent des ambiances musicales d'une puissance envoûtante.
Leur musique oscille entre des envoûtements mélodiques et un Rock'n'roll direct et énergique.
On peut dire que Wheel of Smoke invite l'auditeur à un voyage musical au cœur d'un brasier cosmique!...

[Titis]

Trillion 1980 – Clear Approach

Genre: Rock

Producteur – John Boylan
Basse, chant – Ron Anaman
Batterie, percussions – Bill Wilkins
Guitare, chant – Frank Barbalace
Chant principal – Thom Griffin
Piano, claviers – Patrick Leonard

"Clear Approach" de Trillion, paru en 1980, est un incontournable pour les fans d'Artrock et d'AOR.
John Boylan, qui avait produit le premier album de Boston, fut chargé de la production et sut tirer le meilleur du groupe. Curieusement, l'album s'ouvrait sur un titre du compositeur chicagoan Michael David Black, intitulé "Make Time For Love". Le problème n'était pas que les membres du groupe manquaient de morceaux de qualité, mais qu'Epic souhaitait absolument que l'album démarre avec un tube.
Les protestations des membres du groupe furent vaines et cette chanson remplaça "The Clown", une composition originale du groupe, que l'on retrouvera en bonus sur la réédition.
Le son est orienté AOR, tout en conservant une touche progressive. Toutes les compositions sont excellentes et raffinées. Avec l'excellent chanteur Thom Griffin, on retrouve un son classique dans la lignée des premiers Dakota, Spy et Arc Angel. Les claviers sont également excellents.
"Clear Approach" contient des titres devenus des classiques tels que "Love Me Anytime", "Make It Last Forever", "What Can You Do" et "Wishing I Knew It All".
Un album recommandé aux amateurs de rock progressif américain classique...

L'ami Pat de FranceRock 70 m'a fait découvrir cet excellent groupe de rock FM , je l'en remercie encore
Très bonne idée d'en parler ici , je conseille fortement les deux albums dece groupe

[Titis]

Tu m'as donné envie, j'écoute le premier en regardant la demi finale féminine a Rolland Garros
Très bon match et superbe album