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[Titis]

Très bon ce Mona Lisa
Perso j'aime bien le premier également même si il est loin d'être parfait.
Grimace je l'ai en Lp et Cd , j'ai d'ailleurs tous les albums en cd Édition Musea acheté à leur sortie.

[alcat01]

Très bon ce Mona Lisa
Perso j'aime bien le premier également même si il est loin d'être parfait.
Grimace je l'ai en Lp et Cd , j'ai d'ailleurs tous les albums en cd Édition Musea acheté à leur sortie.

J'en ai quelques uns, mais je n'ai pas approfondi plus que ça!

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The Reverend Horton Heat 1990 - Smoke em if you Got Em

Genre: Psychobilly, Rockabilly

Contrebasse – Jim Wallace
Batterie – Patrick "Taz" Bentley
Guitare – Reverend Horton Heat
Chant – Jim Wallace, Patrick "Taz" Bentley, Révérend Horton Heat

"Smoke em if you Got Em" de The Reverend Horton Heat, sorti en 1990, est incontestablement l'un de ses déclencheurs de l'essor fulgurant du mouvement Psychobilly / Punk / Greaser / etc. dans les années 90.
L'album démarre en trombe avec "Bullet". Le jeu de guitare féroce de Heat est parfaitement secondé par la batterie incisive de Bentley et la basse déchaînée de Wallace, tandis que les cris et yodels occasionnels de Heat apportent la touche finale.
Une douzaine de morceaux engagés suivent, abordant des sujets aussi variés que les joies de la viande ("Eat Steak"), le cannabis ("Marijuana") et le très approprié "Psychobilly Freakout".
Le point fort de Heat réside dans son approche éclectique: AC / DC est une référence aussi importante pour comprendre ce qui se passe, que le Western Swing classique qui inspire "Baby, You Know Who" et le féroce et percutant "Bad Reputation".
C'est à la fois glauque, déjanté et terriblement bon. Comment résister à un morceau de Swamp Rock classique, avec une batterie percutante, des solos enflammés et un titre comme "Big Dwarf Rodeo"?...

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Et Cetera 1976 -Et Cetera

Genre: Prog Rock

Basse, violoncelle, chant – Alain-Yves Pigeon
Batterie, percussions – Pierre Dragon
Guitare, chant – Robert Marchand
Claviers, flûte, saxophone, vibraphone, chant – Denis Chartrand
Keyboards, Ondes Martenot, Vocals – Marie Bernard Pagé
Producteur – Paul Pagé

Et Cetera a été un groupe de Rock Progressif Canadien Français composé de cinq musiciens avec une chanteuse, influencé par Gentle Giant.
Ce groupe mélange des passages progressifs syncopés avec des vocalises et des accents a cappella à la Gentle Giant, et un charme irrésistible rappelant Grobschnitt. Leur instrumentation est riche: flûtes, vibraphones, batterie, basse, violon, guitare et piano. La qualité musicale est remarquable, avec des sonorités chaleureuses et une excellente séparation des instruments. Les harmonies vocales multiples et le jeu complexe sont un classique du genre.
Et Cetera a sorti son unique album, éponyme, en 1976, qui privilégie la qualité à la quantité.
C'est un album complexe et novateur des années 70, et il avait tout pour devenir un classique du genre.
Ce qui caractérise ce groupe, c'est que le chant est en Français. Chaque musicien maîtrise parfaitement son instrument, et ils Ils ont créé un album ambitieux, mais sans lendemain...

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The Road Home 1971 - Peaceful Children

Genre: Psychedelic Rock

Producteurs - Brian Potter et Dennis Lambert
Batterie – Jimmy Sims
Guitare – Greg Shannon
Claviers, percussions, chant – Willy Sprouse Jr.
Chant – Dee Archer, Peter Wickersham

The Road Home est un groupe psychédélique oublié depuis longtemps, avec Bill Sprouse Jr. (alias Willy Sprouse Jr., décédé le 5 septembre 1975).
L'album "Peaceful Children", sorti en 1971, est un disque de Soul Pop entraînante et funky, de la pop dans sa version plus heavy.
Tous les claviers sont omniprésents, et ils constituent l'épine dorsale du groupe et probablement la base de l'écriture des chansons; certaines sont réussies, d'autres un peu moins, mais aucune n'est vraiment un Hit.
Le chanteur principal et les musiciens qui l'accompagnent sont bons, et l'ambiance est forcément au rendez-vous.
"Peaceful Children" possède un son agréable, tout simplement...

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Pothead 2011 Pottersville

Genre: Alternative Rock, Grunge, Stoner Rock

Basse – Jeff Dope
Batterie – Sebastian Meyer
Chant, guitare - Brad Dope

Le nom du groupe est dérivé d'un terme d'argot anglo-américain désignant les consommateurs de marijuana.
Le groupe a été fondé en 1991 par Bradley Kok (Brad) et Jeffery Moore (Jeff Dope), tous deux originaires de Seattle. Lors de vacances en Europe au début des années 1990, ils décidèrent de ne pas rentrer aux États-Unis mais de tenter leur chance en Allemagne.
Ils quittèrent donc Seattle pour la capitale allemande, Berlin, où ils rencontrèrent plusieurs batteurs avant que Sebastian Meyer, originaire d' Olpe dans le Sauerland, ne les rejoigne en 1994.
L'album "Pottersville", sorti en 2011, est, avant tout, un disque de Stoner Rock qui s"écoute agréablement!...

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Prefab Sprout 1988 – From Langley Park To Memphis

Genre: Indie Rock, Pop Rock, Synth-pop

Producteur – Andy Richards, Jon Kelly, Paddy McAloon, Thomas Dolby
Guitare acoustique – Pete Townshend
Harmonica – Stevie Wonder
Claviers – Andy Richards, Gary Moberley, Prefab Sprout, Thomas Dolby, Wix
Percussions – Lennie Castro, Luis Jardim, Wendy Smith
Chant – The Andrae Crouch Singers
Basse - Martin McAloon
Batterie - Neil Conti
Chant - Paddy McAloon
Chant, guitare, claviers - Wendy Smith

"De Langley Park à Memphis" de Prefab Sprout, paru en 1988, est un album intéressant.
Il est clair que le groupe chercheait à percer et à conquérir un large public. Le résultat sonne plutôt naturel, même si l'on devine qu'il avait une intention bien précise.
La production Pop assumée, typique de la fin des années 80, déploie toute une palette de douceurs, de charme du Midwest et d'une certaine légèreté. Mais cela se fait avec profondeur, ingéniosité et intelligence, non seulement dans l'imagerie ludique et l'interprétation impertinente des paroles, mais aussi dans les arrangements.
Les morceaux commercialement viables sont agrémentés de touches d'intellectualisme branché, d'ajouts subtils, dans un esprit presque Steely Dan, pour sublimer un son déjà élégant.
Le plus drôle, c'est que cet album, bien que très Américain dans sa satire et son commentaire, est d'origine Britannique.
Les premiers singles sont les plus agaçants et le reste de l'album crée une ambiance agréable, mais tend à sombrer quelque peu dans la monotonie...

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The Nighthawks 2002 – Live Tonite!

Genre: Harmonica Blues, Electric Blues

Basse – Jan Zukowski
Batterie – Pete Ragusa
Guitare – Pete Kanaras
Chant principal – Jan Zukowski, Pete Ragusa
Chant, harmonica, production : Mark Wenner

En 2002, les Nighthawks fêtaient leurs 30 ans.
Recueil de performances live de 2001, "Live Tonite!", ne prétend pas réinventer le Blues-Rock.
Mais si les Nighthawks sont, comme toujours, très agréables à écouter. Ces musiciens incisifs semblent toujours inspirés, qu'ils s'attaquent à "Who'll Be the Next One" de Howlin' Wolf ou à "Still a Fool" de Muddy Waters et ils n'aspergent pas l'auditeur de standards de Blues surjoués.
Ils se contentent de morceaux que les fans de Blues connaissent par cœur, mais ils ne choisissent pas toujours les titres les plus évidents. "Hush Hush" de Jimmy Reed n'a pas été autant surexploité que "Big Boss Man" et "Baby What You Want Me to Do", et "Still a Fool" de Waters n'est pas devenu un classique comme "Got My Mojo Working".
C'est toujours agréable de voir des groupes de Blues Rock dénicher des pépites que leurs fans n'ont pas déjà entendues mille fois.
D'ailleurs, tous les morceaux choisis par les Nighthawks n'ont pas forcément un lien avec Chicago ou Chess Records; "Boogie Woogie Country Girl", par exemple, est un classique de Doc Pomus.
Les Nighthawks y insufflent une énergie et une passion incroyables, comme à tous les autres titres de "Live Tonite!", une belle façon de célébrer le 30e anniversaire de cet excellent groupe de bar...

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Tony Allen And The Afro Messengers 1978 - No Discrimination

Genre: Afrobeat

Producteur – Candido Obajimi, Maurice Ekpo-Otu
Saxophone baryton – Lekan Animashaun
Basse – Jerry Iheajito
Congas – Joe Masesue
Guitare [Ténor] – Tutu Shorunmu
Guitare solo – Alli
Percussions – Taiwo Ojondi
Piano – Segar
chant - Candido Obajimi
Guitare rythmique – Tunder Shole
Synthétiseur – Collins
Trompette – Abone

Tony Allen a fait partie d'Africa 70, le groupe de Fela Kuti, et a contribué à des classiques comme "Zombie" et "Expensive Shit". L'influence de Fela est immense, et il est indissociable du genre Afrobeat, et ce n'est pas un hasard.
Tony venait de quitter l'incroyable groupe de Fela emmenant avec lui certains membres qui formèrent son propre groupe, les Afro Messagers.
Le son de "No Discrimination", paru en 1978, est très proche de celui de Fela, et si le fantastique morceau titre est à la hauteur de ses meilleurs titres, avec un riff de basse remarquable, le reste de l'album est un peu en deçà de ce niveau d'excellence, mais cela reste néanmoins de la bonne musique.
"Road Safety" propose des cuivres colorés et des guitares incisives. "Ariya" possède également des cuivres impressionnants, et le morceau de clôture "Love is a natural thing" est sans doute le meilleur de l'album.
"No Discrimination" est un excellent disque à écouter absolument...

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Juicy Groove 1978 - First Taste

Genre: Garage Rock, Acid Rock

Producteur – Candido Obajimi, Maurice Ekpo-Otu, Rainbow Michael Neal
Basse – Magic Marker*
Batterie – Thundercloud
Guitare solo – Mars Bonfire, Mercury Flyer
Chant principal, guitare rythmique – Rainbow Neal

Juicy Groove a été une sorte de supergroupe éphémère, composé d'anciens membres de Steppenwolf (le guitariste Mars Bonfire, alias Dennis Edmonton) et de Captain Beefheart's Magic Band (le guitariste Mercury Flyer, alias Elliot Ingber, et le bassiste Gary « Magic » Marker).
De nombreux batteurs ont participé au groupe; la batterie est généralement attribuée à Thundercloud, surnom de Mike Cassidy, fils du batteur de Spirit, Ed Cassidy.
Ce dernier n'est pas crédité, mais il aurait joué sur certains morceaux, et Ron Bushy d'Iron Butterfly sur un autre. Leur chanteur et guitariste rythmique était un certain Michael "Rainbow" Neal, un proche de Sky Saxon impliqué dans certains projets de ce dernier après la séparation des Seeds.
Sur "First Taste", sorti en 1978, Juicy Groove joue un Garage Psychédélique des années 60 sans complexe, comme si cette décennie n'avait jamais pris fin.
L'album est un recueil hilarant et anachronique de morceaux Hippie-Rock psychédéliques, enregistré avec une qualité sonore relativement lo-fi pour un album de la fin des années 70.
Aucun crédit d'écriture n'est mentionné sur le disque, mais au moins trois titres ("Starry Ride", "Drums Guitars Stars", "Tired Of Bein' Poor") ont été co-écrits par Sky Saxon,le leader de Seeds.
Avec un son bien antérieur à 1978, l'album offre 35 minutes de pur Hard Rock. Certains morceaux sont un peu loufoques, mais l'album dans son ensemble est très plaisant.
L'ensemble est plaisant, mais aucune chanson ne se démarque vraiment, et il est difficile d'en dégager des morceaux phares...

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The Siegel / Schwall Band 1974 - R.I.P. Siegel / Schawll

Genre: Electric Blues

Producteur – The Siegel Schwall Band
Chœurs – Jim Schwall, Rollow Radford, The Siegel / Schwall Band
Basse – Rollow Radford
Batterie – Sheldon Ira Plotkin
Guitare, mandoline – Jim Schwall
Harmonica, Piano – Corky Siegel
Chant – Corky Siegel, Jim Schwall, Rollow Radford

Chaque album du Siegel / Schwall Band a quelque chose à offrir, mais les musiciens se sont vraiment surpassés avec "R.I.P. Siegel / Schawll", leur album d'adieu.
Avant de se séparer, le groupe a sorti "R.I.P. Siegel / Schawll", paru en 1974, qui est devenu l'un de ses meilleurs.
Avec son Blues fermier généreux et authentique, porté par l'harmonica de Corky Siegel, le disque offre un adieu magistral à l'un des groupes les plus attachants de ce style de Blues.
La plupart des morceaux sont signés par les musiciens et auteurs-compositeurs préférés du groupe, mais ils sont magnifiquement interprétés dans le style traditionnel du Siegel-Schwall Band, avec ses riffs de piano endiablés et sa mandoline rauque.
"Take Out Some Insurance" démarre en trombe, suivi d'une reprise respectueuse de "Pretty Good" de John Prine. Bien que les paroles ne soient pas tout à fait exactes, la version du groupe de "I Can't Believe You Wanna Leave" de Little Richard figure parmi les meilleurs titres, et les chœurs sur "Night Time's the Right Time" donnent du caractère à la chanson, le groupe s'efforçant avec humour d'imiter une section de cuivres. "Tell Me Mama" de Little Walter et Jimmy Reed sont tout aussi impressionnantes, jusque dans les moindres détails. "You Don't Have to Go" de Sheldon Plotkin, ainsi que les sifflements et les claquements de pieds qui imprègnent le dernier morceau, prouvent que ce groupe n'était pas un simple groupe de Blues...

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Joanne Shaw Taylor 2009 – White Sugar

Genre: Blues Rock

Producteur - Jim Gaines
Basse – David Smith
Batterie – Steve Potts
Guitare, chant – Joanne Shaw Taylor

Joanne Shaw Taylor est connue pour sa voix et ses talents de guitariste Blues Rock.
"White Sugar", sorti en 2009, est une véritable révèlation.
Huit des dix titres témoignent des formidables talents instrumentaux de Joanne, et elle se sentirait parfaitement à sa place sur Beale Street à Memphis, dans le Tennessee, en train de jouer du blues dans l'un des petits bars par une chaude soirée d'été à plus de 32 degrés.
Les deux derniers titres, "Just Another Word" et "Heavy Heart", ont une sonorité plus moderne, avec une touche pPp, et ils mettent davantage l'accent sur la voix de Joanne et l'atmosphère des morceaux que sur les prouesses techniques du groupe.
Bien qu'agréables, ces deux titres dégagent une ambiance différente des huit autres.
Le morceau titre illustre parfaitement ce que l'on peut attendre de l'abum et il met également en lumière les atouts musicaux de l'album. C'est un morceau instrumental Blues Rock mid tempo, qui permet à Joanne et à son groupe d'improviser et de jouer du ?lues. Un morceau formidable qui souligne son talent pour l'improvisation.
Les deux meilleurs morceaux sont sans doute "Blackest Day" et "Time has Come", plus lents: Joanne y chante et joue avec une telle intensité qu'on aurait presque envie de la plaindre...

[Titis]

Celui-là je l'ai en cd , pas écouté depuis longtemps, j'en garde un bon souvenir

[alcat01]

Crazy World 2012 - The Return of a Clown

Genre: Prog Rock, Blues Rock, Classic Rock, Hard Rock

Producteur – Crazy World, Pekka Laine, Roope Kasvi, Timo Kämäräinen
Basse, chant – Lauri Porra
Batterie, Percussions – Anssi Nykänen
Orgue électrique, Synthétiseur, Mellotron – Esa Kotilainen
Guitare, chant, piano – Timo Kämäräinen
Basse Balalaika – Turkka Wahlbäck
Trombone – Pertti Vanhatalo
Chant, Harmonica – Mika Järvinen

Crazy World n'est pas la renaissance du célèbre groupe d'Arthur Brown. Lauri Porra, connu comme le bassiste de Stratovarius, est impliqué dans un projet comme celui-ci.
C'est une sorte de 'super groupe Finlandais'. Tous les musiciens impliqués dans ce projet sont connus dans leur pays d'origine.
"The Return of the Clown", paru en 2012 est un opéra Rock, un album concept qui raconte l'histoire étrange d'un clown de carnaval à moto et de son fils.
Musicalement, il s'inscrit résolument dans le Hard Rock Progressif des années 70. Le groupe flirte avec le Prog Rock tout en restant fidèle à ses racines Hard Rock, regorgeant de guitares fuzzy et swing exceptionnelles et de claviers virtuoses. On y perçoit l'influence de groupes comme Deep Purple et Uriah Heep, comme en témoigne le titre "The Clown In A Swing".
Des titres comme "You're So So Vain" sont imprégnés de guitares wah-wah puissantes et swingantes et d'orgues Hammond imposantes, avec une touche d'originalité au niveau du refrain.
Les véritables vedettes sont les claviers d'Esa Kotilainen, les guitares de Timo Kämäräinen et le chant impeccable de Mika Järvinen.
Le seul point faible est le son de la batterie, parfois à la limite de l'irritant, comme dans "She Could Be Your Mother" et "From Son To Father".
Pour les fans des années 70...

[alcat01]

Dinosaur Jr. 1985 – Dinosaur

Genre: Alternative Rock, Indie Rock

Producteur – Dinosaur
Batterie, chant, claviers – Murph
Chant, basse, claviers – Lou Barlow
Chant, guitare, tom-tom, cymbale – J Mascis

"Dinosaur" de Dinosaur Jr., est sorti en 1985 avant que le groupe ne soit contraint de changer de nom pour Dinosaur Jr. par un obscur groupe psychédélique,
"Dinosaur" est un opus bruyant et impressionnant, mais inégal, mêlant morceaux pseudo-hardcore, expérimentations sonores et Hard Rock tentaculaire.
Bien que le groupe ne parvienne pas à définir un style bien précis, son ambition de fusionner Neil Young et Sonic Youth est intrigante, et l'album recèle suffisamment de moments marquants pour laisser entrevoir que le groupe était capable de la percée stylistique qu'il réalisera sur "You're Living All Over Me" en 1987...

[alcat01]

The Nighthawks 2006 – Blue Moon In Your Eyes

Genre: Electric Blues, Blues Rock

Producteur – The Nighthawks
Basse, chant – Johnny Castle
Batterie, chant – Pete Ragusa
Guitare, chant – Paul Bell
Chant, harmonica (blues) – Mark Wenner

The Nighthawks sont certainement l'un des meilleurs groupes de bar de tous les temps, mais remplacer Jimmy Thackery, parti en 1986, n'a pas été chose facile.
Plus récemment, Jan Zukowski a également quitté le groupe. Paul Bell et Johnny Castle, loin d'être des débutants, offrent un jeu de guitare impeccable; de ce fait, ce "Blue Moon In Your Eye" est le meilleur album de Nighthawks depuis bien des années.
Le mélange de Rock'n'Roll, de Blues et de Rock engendre quelques faiblesses qui pourraient, peut-être, décevoir les puristes du Blues, mais, tien n'est moins sûr!...

[alcat01]

Spyro Gyra 1980 - Catching the Sun

Genre: Fusion, Jazz-Funk

Producteur – Jay Beckenstein, Richard Calandra
Saxophone alto – Jay Beckenstein
Violoncelle – Alan Schulman, Charles McCracken, Jesse Levy
Premier violon – Harry Lookofsky
Saxophone ténor – Bob Malach
Trombone – Tom Malone
Trompette, Bugle – Randy Brecker
Violons – Charles Libove, David Nadien, Harold Kohon, Lewis Eley, Matthew Raimondi, Peter Dimitriades, Richard Sortomme

"Catching the Sun", paru en 1980, est l'un des nombreux albums au son similaire mais très populaires du groupe de Fusion, Spyro Gyra.
Les morceaux se caractérisent généralement par des mélodies entraînantes, des rythmes marqués et une certaine marge d'improvisation, bien que limitée et privilégiant les phrases courtes aux longs développements.
Spyro Gyra a figuré, et figure encore aujourd'hui, parmi les meilleurs groupes de Jazz léger et de Fusion...

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Grapefruit 1968 - Around Grapefruit

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – Terry Melcher
Basse – George Alexander
Batterie – Geoff Swettenham
Guitare solo – John Perry
Guitare rythmique – Pete Swettenham

Grapefruit était mené par le chanteur et bassiste George Alexander (alias Alex Young), frère aîné de George Young (Easybeats), Malcolm et Angus Young (AC / DC), Grapefruit, qui est resté en Grande-Bretagne lorsque sa famille a émigré à Sydney.
Musicalement parlant, "Around', enregistré en 1968, sonne comme une production complexe et riche, une tranche de psychédélisme britannique de la fin des années 60 à la texture soignée, qui explore des paysages sonores variés grâce à des arrangements orchestraux évoquant le Mellotron et des guitares cristallines.
John Lennon aurait d'ailleurs trouvé le nom "Grapefruit" en s'inspirant d'un livre d'art de 1964 écrit par sa compagne de l'époque, Yoko Ono. Sous l'égide de Lennon, Grapefruit fut le deuxième groupe à signer chez Apple Records.
Lennon aurait même organisé un lancement presse spécial auquel auraient également participé Brian Jones et Jimi Hendrix. Difficile d'imaginer un tremplin aussi idéal pour promouvoir un groupe. Pourtant, aujourd'hui, presque personne n'a entendu parler de ce groupe.
Grapefruit enregistra plusieurs demos, dont "Lullaby", produite par Lennon et Paul McCartney, mais faute de label interne, la majeure partie de ces morceaux resta inédite.
Ces enregistrements ont enfin vu le jour en 2016, lorsqu'ils ont été publiés par le label RPM Retrodisc de Mark Stratford sous le titre "Yesterday's Sunshine: The Complete 1967-1968 London Sessions".

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Sea Dog 1972 – Sea Dog

Genre: Rock

Producteur – Sea Dog, Terry Filion
Basse, chant – Brian Kirkwood
Batterie, chant – Jim Norris
Guitare, chant – Paul Weston
Orgue, piano, chant – John Redmond
Piano, orgue, chant – Doug Varty

Le groupe Canadien, Sea Dog, a sorti un album éponyme en 1972, produit par son manager Terry Fillion, et distribué à l'international avec une pochette légèrement différente.
Explorant un mélange de Pop Psychédélique à l'orgue, typique de l'époque, et de Blues, l'album comprend les trois singles sortis l'année précédente: "It's A Hot Nighté, "I Don't Wanna Hear" et "Rock And Roll Business". Varty, Redmond et Weston en sont les principaux auteurs-compositeurs.
La carrière du groupe fut brève, mais il a acquis une certaine notoriété sur les routes, en assurant les premières parties d'artistes comme April Wine, Crowbar, Lighthouse, Brutus, A Foot In Coldwater, Fludd et Rush.
Bien que l'album n'ait pas connu un grand succès commercial, quelques morceaux sont au-dessus de la moyenne, orientés vers un Rock plus dur, mais aussi plusieurs morceaux vraiment médiocres.
Il commence pourtant de façon prometteuse, mais il s'enlise rapidement dans un Rock Soul un peu insipide.
Heureusement, l'orgue Hammond est très présent sur certains morceaux et c'est ce qui fait toute la différence car sans cela, ce serait un album sans grand intérêt...