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Neil Diamond 1972 – Moods

Genre: Pop Rock, Soft Rock

Producteurs - Neil Diamond et Tom Catalano

Comme la plupart des albums studio de Neil Diamond, "Moods", paru en 1972, s'articule autour de quelques bons singles.
La qualité du reste des morceaux varie d'un album à l'autre. Celui-ci est plutôt bon et représente un sommet dans sa carrière. "Song Sung Blue" est un classique à tous points de vue,, "High Rolling Man" et "Play Me", sans doute l'une de ses meilleures chansons en sont les titres phares, tandis que quelques autres sont corrects ("Gitchy Goomy", "Morningside").
Le reste est moyen, malgré quelques tentatives d'ambition.
Globalement, "Moods" est un bon album, mais il aurait pu être meilleur...

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Catharsis 1973- 32 mars

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Yves de Roubaix - bass, guitar, vocals
Charlie Eddi - batterie, percussions
Roland Bocquet - claviers, chant
Patrick Mouila - chant, guitare, percussions

"32 mars" de Catharsis, sorti en 1973, est un album très court, avec seulement 23 minutes. Les morceaux ont été enregistrés en 1971. Le titre éponyme est une suite intéressante et puissante, tandis que "Masq" et "Les Chevrons" sont des versions alternatives de titres déjà parus.
La version longue de "32 Mars" (qui dure tout de même moins de 12 minutes) est le meilleur morceau que Catharsis ait jamais produit, un voyage psychédélique et envoûtant, parfait pour votre appartement de célibataire transformé en fumoir à opium.
L'autre face, composée de versions single de titres déjà sortis, n'a d'autre but que de confirmer que l'album n'existe certainement pas pour répandre l'illumination, mais plutôt pour faire du profit...

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The Nighthawks 2006 – American Landscape

Genre: Harmonica Blues, Electric Blues

Producteur – Mark Wenner, The Nighthawks
Basse, chant – Johnny Castle
Batterie, chant, chœurs : Pete Ragusa
Guitare – Paul Bell
Chant, harmonica blues – Mark Wenner

Les Nighthawks font preuve d'une admirable palette sonore et stylistique, tout en restant fidèles aux codes du Blues Rock.
"American Landscape", paru en 2006, propose un bel équilibre entre reprises et compositions originales, et ces dernières sont parfois meilleures: le morceau entraînant "Jana Lea" de Johnny Castle est sans conteste l'un des points forts.
Leur version jazzy de "Town in the Hole"de Tom Waits est brillante, tout comme leur arrangement rythmé et efficace de "Matchbox" d'Ike Turner.
Les Nighthawks savent enflammer la scène comme personne, comme ils le démontrent sur des titres explosifs tels que "Big Boy" et on retrouve le R&B classique et sans fioritures "Standing in the Way" de Dan Penn, mais aussi toute l'étendue de leur talent et leur subtilité sur le morceau funky et décontracté "Where Do You Go" et une interprétation à la fois étonnamment douce et insistante de "Try It Baby".
Le seul faux pas est d'ailleurs assez surprenant: une version certes pleine d'énergie, mais finalement un peu rigide, du morceau funky de Steve Cropper "Don't Turn Your Heater Down", une chanson qui semblait pourtant être un choix évident pour un groupe possédant un tel talent...

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Valhalla 1969 – Valhalla

Genre: Hard Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Al Levine, Jim Foley
Basse, chant – Rick Ambrose
Batterie – Eddie Livingston
Guitare – Don Krantz
Orgue, piano, chant – Mark Mangold
Percussions, chant – Bob Hulling

Sur son album éponyme, Valhalla oscille entre le Heavy Prog Rock des débuts, le Rock Psyché, le Garage Rock Américain et le Pop Flower Power.
Par moments, le son est ouvertement commercial, tandis qu'à d'autres, il s'inscrit clairement dans l'esprit de la contre-culture.
La qualité audio et le mixage de l'enregistrement laissent quelque peu à désirer. L'interprétation elle-même semble parfois manquer de répétition, comme si la plupart des morceaux avaient été enregistrés en une seule prise. Cependant, cet album recèle de véritables pépites.
Le chanteur possède une voix magnifique. Les membres du groupe sont tous compétents, avec un excellent bassiste rythmique et un organiste de grand talent. Ce dernier utilise l'orgue Hammond avec un Leslie et il accompagne toujours les morceaux avec un son exceptionnel. Le guitariste, qui utilise souvent un son fuzz très typique de l'époque, est également très bon.
En matière d'influences, on perçoit des éléments des Doors, des Turtles, de Love et, dans certains passages d'orgue, de Procol Harum. Mais Valhalla possédait un son bien à lui et un véritable talent.
En résumé, un excellent album qui, sans aucun doute, sera écouté en boucle. Sa durée est également très généreuse : quarante-huit minutes (et plus) pour un album de 1969, c’est un excellent rapport qualité-prix.

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The Sweet Marie 1972 - Stuck In Paradise

Genre: Blues Rock, Funk, Hard Rock, Psychedelic Rock

Basse - Prince Teddy
Guitare, chant - Sonny Lathrop
Batterie - Willy Bims

Sweet Marie est un groupe Hollywoodien ayant émigré sur l'île d'Hawai
Hawaï a vu naître des groupes uniques et audacieux comme Mu et des pionniers du psychédélisme expatriés tels que John Cippolina, tout en servant d'étape incontournable pour Jimi Hendrix et d'autres artistes aux sonorités planantes.
"Stuck In Paradise" est un excellent album, parfois même exaltant.
La musique est proche à bien des égards du mélange Blues et Heavy Rock en basses et en groove du Buddy Miles Express, mais avec un rythme plus posé et langoureux, et des accents mystiques et sombres qui rappellent fortement Spirit, notamment dans les harmonies.
L'album recèle de superbes moments mélodiques, comme "It Ain't Easy" et "I Want Your Woman" tandis que "Do Do (Find Me a Way)" est un excellent morceau de Hard Tock teinté de Soul et "Stella's Candy Store" un titre jazzy et plein d'allusions amusantes.
Cependant, Sweet Marie n'a pas eu cette étincelle distinctive qui aurait permis à sa musique de se démarquer ou qui l'aurait finalement distingué de son époque.
Sa musique souffre certainement de la comparaison avec l'hybride extravagant et décalé de Merrell Fankhauser et Jeff Cotton.
Et certaines idées, comme "Hortense the Hippie" (une réécriture de "Octopus' Garden") et "Drum Solo", ont mal vieilli.
Néanmoins, "Stuck In Paradise" est un excellent enregistrement, qui vaut vraiment la peine d'être écouté....

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PH Factor 1980 - Merryjuana

Genre: Psychedelic Rock, Blues Rock

Paul Bassett - batterie, planche à laver
John Browne - guitare, harmonica
Davy Coffin - guitare, mandoline
John Hendricks - mandoline, mandole, banjo, guitare, kazoo, cruche, chant
Dennis Long, Mike Rush - batterie
Steve Monk - basse, cruche
Nick Ogilve - guitare, banjo, harmonica, chant
Chris Robinson - guitare

PH Phactor est un groupe qui, à l'instar de Lovin' Spoonful, Country Joe & the Fish, The Charlatans et Kaleidoscope, mêlait folk jug band et rock psychédélique dans un répertoire éclectique.
Hélas, le groupe n'a pas atteint la notoriété de ces formations. Cependant, leur musique sur ce disque de 1980 (enregistré dans les années 1960, même si seuls deux titres, le single « Minglewood Blues »/« Barefoot John », sont sortis à l'époque) était tout à fait agréable.
Comme pour tous ces groupes du même genre, sa performance laissait à désirer lorsqu'il s'essayait à des morceaux jug band humoristiques.
A d'autres moments, comme sur "Suzy", il déploye une énergie Blues Rock Psychédélique brute et entraînante, ainsi qu'un humour décalé rappelant des groupes de San Francisco tels que Country Joe & the Fish et, dans une moindre mesure, The Charlatans.
La reprise Blues Rock de "Three Hundred Pounds of Joy" de Howlin' Wolf (rebaptisée "200 Pounds of Heavenly Joy") est étonnamment réussie, et les musiciens se lancent dans des improvisations jazz psychédéliques aux influences orientales sur le morceau de sept minutes "Rain Island"...

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Joanne Shaw Taylor 2012 – Almost Always Never

Genre: Blues Rock, Modern Electric Blues

Producteur - Mike McCarthy
Basse, Slide Guitare Acoustique – Billy White
Batterie – JJ Johnson
Guitare électrique, Mandoline, chant – Joanne Shaw Taylor
Piano, pianos électriques, orgue électrique, mandolines – David Garza

Lorsque Joanne Shaw Taylor s'empare de sa guitare et se lance dans un morceau, elle canalise l'énergie brute d'un bar blues enfumé à minuit.
C'est ce que l'on constate sur son album "Almost Always Never', paru en 2012.
Son chant, tout aussi rauque et profond, est un grondement guttural qui traduit les émotions intenses qui sont sa marque de fabrique.
Les paroles constituent le seul point faible de l'album. Ses textes sont truffés de clichés et de descriptions maladroites de relations sans avenir.
Sa voix puissante et ses solos virtuoses et poignants traduisent un monde de souffrance et de trahison que ses paroles ne parviennent jamais vraiment à exprimer.
Malgré tout cela, "Almost Always Never' est un excellent disque à écouter!...

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2000 LBS Of Blues 1999 Livin' Large

Genre: Blues

2000 Lbs of Blues, groupe formé par Michael Arguello, alias "Pink", joue un Jump Blues au piano typique du début des années 40, dans la lignée de Big Joe Turner, Wynonie Harris, Amos Milburn et Louis Jordan.
Ce sont là quelques-unes des influences majeures du groupe, qui restent fidèles à la musique tout en créant des façons nouvelles et intéressantes de la présenter au public, dans l'espoir de perpétuer ce grand classique de la musique américaine.
Fort de plus de 25 ans de carrière, le charismatique chanteur a exploré de nombreux styles musicaux, du Jazz au Blues, en passant par le Rockabilly des débuts, le Funk et même le Punk.
Pink est un artiste accompli qui a conquis des milliers de spectateurs tout au long de sa carrière. Sa voix puissante, alliée à une présence scénique hors du commun, le distingue pleinement des autres chanteurs.
Le plaisir est au rendez-vous grâce à une distribution exceptionnelle qui se réunit chaque semaine pour jouer. Un véritable gratin de guitaristes de renom: le virtuose de la guitare, Kid Ramos (ex-Thunderbirds), Henry Carjhal (Rod Piazza & Mighty Flyers), Kirk Fletcher (Charlie Musslewhite Band), Junior Watson et les grands harmonicistes James Harman, Johnny Dyer, Lynwood Slim et Robert Lucas (ex-Canned Heat) sont tous venus jouer avec lui…
De quoi ajouter une touche d’excitation et de spontanéité à chaque performance! On ne s’ennuie jamais! ...

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Trillion 1978 – Trillion

Genre: Prog Rock, Classic Rock

Producteur – Gary Lyons
Basse, chant – Ron Anaman
Batterie, percussions – Bill Wilkins
Guitare électrique, guitare acoustique, chant – Frank Barbalace
Chant principal, cloches – Dennis Frederiksen
Piano, claviers – Patrick Leonard

Trillion est un groupe originaire de Chicago.
Son album éponyme, sorti en 1978, est plutôt réussi. Il joue un Rock Américain mélodique et ambitieux, dans la veine de Styx, Starcastle et Angel, avec une touche de Triumph.
On y retrouve le jeune Dennis Frederiksen au chant et Patrick Leonard qui assure de bons claviers.
La production de Gary Lyons est incroyable et la plupart des titres sont assez répétitifs et évoquent un Soft Rock auquel Trillion s'apparente un peu, même si la musique est d'une douceur extrême. On y décèle aussi des influences de groupes comme Yes, Queen et Kansas.
C'est un mélange de virtuosité musicale, de compositions sophistiquées et d'arrangements inventifs. Pas de refrains accrocheurs, mais une musique 'sublime', portée par de magnifiques mélodies instrumentales et vocales.
Elle se déploie avec une fluidité incroyable, transportant l'auditeur dans un état de grâce mystique...

[Cooltrane]

Trillion 1978 – Trillion

Son album éponyme, sorti en 1978, est plutôt réussi. Il joue un Rock Américain mélodique et ambitieux, dans la veine de Styx, Starcastle et Angel, avec une touche de Triumph.
On y retrouve le jeune Dennis Frederiksen au chant et Patrick Leonard qui assure de bons claviers.
La production de Gary Lyons est incroyable et la plupart des titres sont assez répétitifs et évoquent un Soft Rock auquel Trillion s'apparente un peu, même si la musique est d'une douceur extrême. On y décèle aussi des influences de groupes comme Yes, Queen et Kansas.
C'est un mélange de virtuosité musicale, de compositions sophistiquées et d'arrangements inventifs. Pas de refrains accrocheurs, mais une musique 'sublime', portée par de magnifiques mélodies instrumentales et vocales.

on a pas dû écouter le même album (t'avais p-ê un autre disque dans la pochette?) , car je trouve cela non seulement atroce, mais pas du tout "soft rock", surtout avec les groupes précités. .... et pas trop non plus dans les groupes post--cités

Les piles à l'époque ne baissaient pas, et il fut bradé à 2 balles qqes mois après sa sortie. J'ai fini par le donner à bouffer au clébard de merde trois maisons plus loin, car impo de le revendre.


Bon à chacun ses tympans.

[Algernon]

Catharsis 1973- 32 mars

Genre: Psychedelic Rock, Prog Rock

Yves de Roubaix - bass, guitar, vocals
Charlie Eddi - batterie, percussions
Roland Bocquet - claviers, chant
Patrick Mouila - chant, guitare, percussions

"32 mars" de Catharsis, sorti en 1973, est un album très court, avec seulement 23 minutes. Les morceaux ont été enregistrés en 1971. Le titre éponyme est une suite intéressante et puissante, tandis que "Masq" et "Les Chevrons" sont des versions alternatives de titres déjà parus.
La version longue de "32 Mars" (qui dure tout de même moins de 12 minutes) est le meilleur morceau que Catharsis ait jamais produit, un voyage psychédélique et envoûtant, parfait pour votre appartement de célibataire transformé en fumoir à opium.
L'autre face, composée de versions single de titres déjà sortis, n'a d'autre but que de confirmer que l'album n'existe certainement pas pour répandre l'illumination, mais plutôt pour faire du profit...

Réécouté le mois dernier. Très dépaysant.

[Unserious Sam]

Trillion 1978 – Trillion

Son album éponyme, sorti en 1978, est plutôt réussi. Il joue un Rock Américain mélodique et ambitieux, dans la veine de Styx, Starcastle et Angel, avec une touche de Triumph.
On y retrouve le jeune Dennis Frederiksen au chant et Patrick Leonard qui assure de bons claviers.
La production de Gary Lyons est incroyable et la plupart des titres sont assez répétitifs et évoquent un Soft Rock auquel Trillion s'apparente un peu, même si la musique est d'une douceur extrême. On y décèle aussi des influences de groupes comme Yes, Queen et Kansas.
C'est un mélange de virtuosité musicale, de compositions sophistiquées et d'arrangements inventifs. Pas de refrains accrocheurs, mais une musique 'sublime', portée par de magnifiques mélodies instrumentales et vocales.

on a pas dû écouter le même album (t'avais p-ê un autre disque dans la pochette?) , car je trouve cela non seulement atroce, mais pas du tout "soft rock", surtout avec les groupes précités. .... et pas trop non plus dans les groupes post--cités

Les piles à l'époque ne baissaient pas, et il fut bradé à 2 balles qqes mois après sa sortie. J'ai fini par le donner à bouffer au clébard de merde trois maisons plus loin, car impo de le revendre.


Bon à chacun ses tympans.

[alcat01]

The Nighthawks 2010 – Last Train To Bluesville

Genre: Blues

Producteur – The Nighthawks
Basse, chant – Johnny Castle
Guitare, chant – Paul Bell
Caisse claire, Tambour – Pete Ragusa
Chant, harmonica blues – Mark Wenner

Les Nighthawks ne seraient rien sans leur fondateur, Mark Wenner, et "Last Train to Bluesville", paru en 2010, contient ses performances les plus émouvantes à l'harmonica et au chant, parmi toutes celles qu'il a interprétées dans la riche histoire du groupe.
Dès le départ, il est sensationnel, insufflant une interprétation vocale flamboyante de "The Chicken and the Hawk" de Big Joe Turner, un morceau débordant de style, d'attitude et d'ironie. Autant d'éléments pour le terreau idéal pour le solo endiablé de Paul Bell.
Suit une version percutante de "Nineteen Years Old" de Muddy Waters, une critique impitoyable d'une femme qui vieillit de 19 à 49 ans au fil de la chanson sans jamais trouver satisfaction.
Le groupe se lance dans une version chaotique de "Rollin' and Tumblin'", d'une ferveur incandescente et à couper le souffle. L'assaut sonore est centré sur l'harmonica vibrant de Wenner et les riffs de guitare tourbillonnants de Bell, avant que Wenner ne grogne un chant résolument doom sur fond d'une ambiance sonore inquiétante et tumultueuse.
Pete Ragusa marque les esprits par une interprétation magistrale et poignante du titre R&B méconnu "'ll Go Crazy", une supplique à la James Brown.
Johnny Castle assure à la basse, et il prend les rênes sur "Thirty Days" de Chuck Berry avec une interprétation vocale énergique, à laquelle le guitariste Bell ajoute une variation intéressante sur la signature instrumentale caractéristique de Berry.
Wenner donne le ton et incarne l'esprit des Nighthawks, au sens propre comme au figuré. Son jeu d'harmonica impressionne par sa concision et son expressivité, et, aussi sûr de lui vocalement sur les morceaux rythmés, il livre deux ballades d'une profondeur exceptionnelle, avec une interprétation poignante de "Rainin' In My Heart" de Slim Harpo et une version empreinte de mélancolie de "Mighty Long Time" de Sonny Boy Williamson.
"Last Train to Bluesville" est hautement recommandé!...

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Live 1994 – Throwing Copper

Genre: Alternative Rock

Producteur – Jerry Harrison, Live
Basse – Patrick Dahlheimer
Batterie, chœurs : Chad Gracey
Guitare, chœurs – Chad Taylor
chant, guitare : Edward Kowalczyk

Live est apparu au moment où le Grunge était sur le déclin et le groupe est généralement classé dans le Post-Grunge ou le Grunge Alternatif.
La différence surprenante entre "Throwing Copper" et les pionniers du Grunge, c'est que celui-ci est légèrement plus érudit et sincère.
Cela n'en fait pas forcément un meilleur album, car Ed Kowalczyk peut être d'une subtilité déconcertante, tant au niveau des paroles que du chant, mais c'est ce qui attire chez Live au départ. Les riffs crasseux, associés au grognement intense de Kowalczyk, vous happe!.
C'est sans doute le meilleur album de Live, car le groupe a su mêler réflexions philosophiques et musique populaire, évitant ainsi tout excès de moralisme.
Ce n'est peut-être pas le premier album qui vient à l'esprit lorsqu'on pense aux grands classiques de l'époque, mais il le mérite amplement...

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1880 2001 - Guilt Train

Genre: Southern Rock

Basse – Mike Reagan
Batterie – Dino Di Bella
Guitare – Paul Jacques
Chant, guitare – Scott McCoy

1880 est un groupe Américain de Heavy Southern Rock avec deux excellents guitaristes, dans le style de Copperhead, Molly Hatchet, Blackfoot ou Hogjaw.
"Guilt Train", sorti en 2001, est un album typique du Southern Rock des années 2000, avec la grosse artillerie.
A découvrir!...

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Shaolin Afronauts 2012 - Quest Under Capricorn

Genre: Funk, Jazz-Funk, Afrobeat, Soul

Producteur – Ross McHenry
Saxophone alto, flûte – Max Franklin
Saxophone alto, saxophone soprano – Andrew Crago
Saxophone baryton, clarinette basse – Jon Hunt
Basse – Ross McHenry
Batterie – Kevin van der Zwaag
Piano électrique, orgue – Brenton Foster
Guitare – Lachlan Ridge
Guitare, synthétiseur – Dylan Marshall
Percussions – Dave van der Zwaag, Jarrad Payne, Tim Bennett
Saxophone ténor – Derek Pascoe
Saxophone ténor, saxophone soprano, flûte – Adam Page
Trombone, Trombone basse – Luca Spiler
Trompette – Christian Weber, Pat Thiele, Sam Eads

"Quest Under Capricorn" de Shaolin Afronauts, paru en 2012, représente une évolution majeure pour le groupe.
Le premier opus était un excellent Afrobeat assez conventionnel, tandis que celui-ci est résolument plus ancré dans le Jazz, et plus précisément dans une dimension spirituelle.
Il peut être doux et apaisant, mais dès que les rythmes afro s'emballent, on obtient un mélange parfait des deux univers.
La plupart des musiques puisent leurs racines dans un même univers et c'est particulièrement vrai avec les artistes qui parviennent à fusionner deux genres différents et à créer une harmonie parfaite, comme si leur association était une évidence.
Cet album est d'une fluidité et d'une qualité exceptionnelles.
Pour amateurs de Jazz et de musique Afro!...

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Joanne Shaw Taylor 2013 – Songs From The Road

Genre: Blues Rock

Producteur– Jim Gaines, Thomas Ruf, Uwe Treskatis
Basse, Chœurs – Joseph Veloz
Batterie, chœurs – Tony Dicello
Guitare, chant – Joanne Shaw Taylor
Claviers – Jool's Grudgings

Joanne Shaw Taylor est une guitariste et une chanteuse absolument fantastiques. Elle peut facilement rivaliser avec des pointures comme Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd… et bien d'autres.
"Songs from the Road", sorti en 2013, est son premier album live qui immortalise son concert au Borderline de Londres le 12 Mai 2013.
L'album a été produit par Jim Gaines, qui avait également produit ses deux premiers albums studio, "White Sugar" et "Diamonds in the Dirt".
"Jealousy" est une chanson magnifique et exceptionnelle.
"Songs from the Road" a atteint la 37e place du UK Independent Albums Chart, la 6e place du UK Independent Album Breakers Chart et la 5e place du UK Jazz & Blues Albums Chart, excusez du peu!...