Le groupe Japonais, Sagittarian, a sorti un Album éponyme en 1984, extrêmement rare, de Rock Progressif Symphonique.
Initialement auto-produit et pressé à seulement 100 exemplaires vinyles à Tokyo à l'époque, il a ensuite été distribué par des labels comme Rio Records.
Pour les amateurs de ce genre de musique, il doit être absolument écouté...
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 4 août 2026 13:54, modifié 1 fois.
Flower Travellin' Band est un pilier du genre Heavy Psyché et son album "Anywhere", sorti en 1971, est un album de reprises.
Ces musiciens sont capables de prendre une bonne chanson, même populaire, et de la transformer en quelque chose de complètement différent.
Le fait qu'ils aient cherché ce genre de musique et qu'ils soient assez talentueux pour la jouer une fois qu'ils l'ont entendue, puis la réinventer, est vraiment remarquable.
Le son est brut et puissant pour l'époque, et le travail instrumental est solide. Tous les morceaux sont plutôt bons,
Les versions de "Louisiana Bluese de Muddy Waters et de "21st Century Schizoid Man" de King Crimson sont excellentes, presque fidèles aux versions originales.
En revanche, celle de "Black Sabbath" est ratée par rapport à l'originale, car elle manque de puissance. Quant à "House of the Rising Sun", c'est complètement différent. La structure du morceau est la même, sauf qu'au lieu d'une guitare électrique, ils ont utilisé une guitare acoustique.
Dans son ensemble, "Anywhere" donne l'impression d'être une véritable répétition pour "Satori"...
Modifié en dernier par alcat01 le mar. 4 août 2026 13:55, modifié 1 fois.
Groupe polonais de hard rock/rock progressif avec un son début des années 70. Excellent album.
Colt est un groupe de Hard Rock / Heavy Prog Polonais méconnu, formé à la fin des années 90, qui n'a sorti qu'un seul album en 2002, intitulé "From the Fridge".
C'est du Heavy Prog typique du début des années 70, très proche d'Atomic Rooster, Uriah Heep, Deep Purple et même, par moments, de Jethro Tull.
L'album est globalement bien construit et interprété, avec un orgue Hammond omniprésent, de belles parties de guitare et une flûte également présente; un véritable retour aux sources.
Tous les morceaux sont plus que corrects, avec une mention spéciale pour « "Z Wielkich Walk" et la chanson titre de 14 minutes de pur plaisir.
"From The Fridge" est un disque oublié et méconnu qui mérite d'être davantage écouté...
Producteur – B. Oliveira
Basse, chant – Alfredo Azinheira
Batterie, chant – Carlos Alcântara
Guitare, Chant – JA Pires, Necas, Vítor Pinto
Chant – João Carlos
Sur "Vidas" de Ferro & Fogo, sorti en 1982, on croirait enyendre un mélange entre Nazareth et Cheap Trick, avec une production Rock Portugaise typique du début des années 80 qui empêchait ces groupes de percer à l'étranger.
Les clichés et les chansons en Portugais plombent un peu l'ensemble, mais l'écoute de ce disque n'est pas désagréable...
Basse – Jonas Reingold, Marcus Jäderholm
Basson – Eric Ullman
Batterie, chant – Nisse Bielfeld
Flûte – Jens Johansson
Guitare – Jocke Ramsell, John Hermansen
Cuivre – Niklas Blixt
Claviers, Basse – Pär Lindh
Chant, violon – Magdalena Hagberg
L'album "Veni Vidi Vici" de Pär Lindh Project, paru en 2001, s'inscrit dans la même veine musicale que les précédents: un Rock Symphonique grandiose et flamboyant, fortement influencé par la musique baroque et classique. Des riffs de guitare puissants, des envolées d'orgue d'église et de mellotron se mêlent à la voix envoûtante de Magdalena Hagberg.
La production est à la pointe de la modernité.
La musique offre un contraste saisissant entre des passages instrumentaux complexes et des moments plus calmes.
Le groupe a vraiment trouvé son style et Par Lindh s'éloigne enfin des influences Emerson et Wakeman trop présentes sur les précédents albums studio. C'est du vrai Rock Progressif: complexe, original et stimulant pour l'auditeur.
Les claviers variés de Lindh forment une structure et jouent un rôle prépondérant. La voix de Magdalena Hagberg est magnifique et claire. Un son qui s'accorde parfaitement avec un chœur, un groupe ou même en solo.
On entend aussi de temps en temps des passages de guitare bien saturés, mais les claviers dominent la plupart du temps...
Murray Bond - Batterie
Paul Holcombe – Chant
Rex Bond – Guitare, Basse
Darryll Hesketh – Guitare
L'album "Feel The Blues" du groupe local de Manawatu, Rehab Allstars, sorti en 2015, a nécessité près de trois ans de travail. Entre les enregistrements avec d'autres musiciens et groupes les dernières années, le guitariste et chanteur Rex Bond a connu une période d'écriture prolifique: le groupe a composé et peaufiné quarante chansons, avant d'en retenir dix pour ce disque.
On y retrouve, cependant, quelques reprises de leurs morceaux préférés.
Hautement recommandé!...
Producteur – Donald Wright, Mick Martin
Basse – Steve Schofer
Batterie – David Jolly
Guitare, chant – Robbie Smith
Claviers, chant – Richard Russom
Guitare solo, chant – Jim Damiano
Chant, Harmonica, Congas – Mick Martin
L'album éponyme de 1975 du groupe de Rock Californien, Orion Express, est généralement considéré comme un disque rare de Hard Psyché Rock rural avec de longues jams de guitare acide.
Comme pour beaucoup de groupes de guitare 'backwoods' de cette époque, l'influence de Greg Allman et des Allman Brothers est omniprésente: claviers tourbillonnants, solos plaintifs, Southern Rock teinté de Blues, et un jeu d'harmonica tout à fait exceptionnel.
Difficile de les comparer vocalement, mais Greg Allman et Paul Rodgers viennent immédiatement à l'esprit.
C'est du bon vieux Boogie comme on l'aime...
Lafauci est un groupe de Hard Rock Louisianais de la fin des années 70, avec des influences sudistes.
Son album éponyme, sorti en 1978, est un excellent disque de Southern Rock / Hard Rock, tout droit venu des régions cajun de Louisiane.
Les musiciens étaient tous très talentueux et les morceaux bien construits. Cet album est extrêmement rare.
Lafauci joue un Southern Hard Rock puissant, solide et bien interprété, avec de belles mélodies et des thèmes intéressants, et une profusion de riffs et de solos de guitare incisifs,
Cet album vaut vraiment le coup...
Chœurs – Jürgen Steinbrecher
Basse – Wolfgang Ide
Batterie – Roy Kaleve
Guitare – Martin Ulrich
Claviers – Jörg Wiesner
Chant principal – Mike Fajgel
Saxophone – Rolf Rasch
Aqua est un groupe de Rock Progressif Allemand formé à Kassel en 1972. Ses membres étaient issus de deux groupes précédents, Inaction et Praeludium Magnum. À cette époque, ils enregistrèrent une démo de quatre titres pour tenter d'attirer l'attention de différents labels, sans grand succès.
La concurrence était féroce dans ce milieu. En 1978, ils réussirent enfin à sortir un single, une sortie plutôt modeste pour un groupe de leur calibre. Et en 1981, alors que le mouvement Krautrock s'essoufflait, ils sortirent un album principalement commercial, "Sexy Boy?", qui n'avait plus grand-chose à voir avec ce qu'Aqua avait représenté auparavant.
C'est une triste histoire qui se répète souvent lorsqu'on s'intéresse à ces groupes oubliés. La faute en incombe entièrement aux labels et à leur satanée dictature des tendances, apparue à la fin des années 70.
N.B.: Ce groupe peu connu n'a aucun lien avec le 'célèbre' groupe Danois d'eurodance des années 1990 connu pour "Barbie Girl"...
Modifié en dernier par alcat01 le jeu. 6 août 2026 13:57, modifié 1 fois.
Producteur – Brad Gilbert, Rusty Budde
Basse – Jeff Zwernemann
Batterie – Scott Nichols
chœurs – Arti Wilson
basse – Reese Thomas, Rich Yarbough
Batterie – Nick Powell
Guitare – Delbert Mize, Robert (Tilt) Melton
slide guitare – Bad Bob Chamberlin
Guitare – Mike Bartholomew
Guitare, chant – Rusty Budde
Guitare solo – Curtis Beinhorn
The Rusty Budde Band joue un Hard Rock décontracté, avec des sonorités vaguement rurales, une forte influence du milieu des années 70 et des chœurs féminins superbes.
Sur "Main Man Stan", sorti en 1980, on trouve du bon Rock Sudiste Texan avec des solos de guitare absolument brillants, dans le style classique de Lynyrd Skynyrd.
Certaines incursions sont plus faiblardes, mais si l'album était resté dans la même veine que les deux premiers morceaux, il aurait été excellent..
Chœurs – "Conny", Jürgen Schaefer
Basse – Juergen Mueller
Batterie, percussions – Klaus Brachmann, Wolfgang Rieke
Guitare, chant, percussions, piano – Udo Lummer
Orgue – Joerg-Dieter Krahe
Saxophone – Juergen Dohse
Chant, guitare, percussions – Fred Brachmann
Udo Lummer est un compositeur, parolier, producteur, graphiste, ingénieur du son, producteur vidéo, chanteur, guitariste, claviériste, originaire de Bielefeld.
Associé à Fred Brachmann, un musicien allemand, principalement connu comme chanteur, guitariste et percussionniste, il a enrgistr& l'album "Brachmann & Lummer", sorti en 1973.
Il en résulte un axcellent disque de Southern Rock, Country Rock qui mérite l'écoute...
A noter les excellentes reprises de "Southern Man", et "Cowgirl In The Sand", de Ntil Young, et de "Peaceful Easy Feeling" des Eagles...
"Live In Iceland" de PLP (Pär Lindh Project), sorti en 2002, est un album live de Rock Progressif Symphonique de ce groupe Suédois.
Enregistré par la Radio Islandaise le 10 Novembre 2001 à Reykjavik, cet album capture le style intense du groupe, dominé par l'orgue Hammond de Pär Lindh.
Pour les amateurs de Rock Progressif Symphonique...
Production, chœurs - Dick Roth
Basse, chant – Harvey Martin
Batterie, percussions – Mike Franklin
Guitare, chant – Michael "Bitch" McSpadden
Guitare solo, chant – Karl Louis
Wits End est un groupe originaire de Garland au Texas.
'Rock And By God Roll", enregistré à Dallas et sorti en 1979, est un album démentiel avec des solos de guitare incisifs, des riffs percutants, une batterie puissante et un chant puissant.
Il regorge de morceaux Rock, et mis à part quelques ballades qui ne sont pas vraiment le point fort du groupe, tous les titres proposent un son de guitare funky, précis et rapide, avec des parties vocales partagées.
C'est du solide et vraiment entraînant.
N.B.; "Tribute" en est le morceau phare qui concentre tout le talent du groupe en quatre minutes de pur bonheur Rock...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 7 août 2026 17:33, modifié 1 fois.
Thomas Dolby - Producteur
Neil Conti – batterie, percussions
Martin McAloon – basse
Paddy McAloon – guitare, claviers, chant
Wendy Smith – claviers, chœurs
Kevin Armstrong - Guitare solo
Mark Lockhart - Saxophone
L'album "Steve McQueen", sorti en1985, est considéré comme le chef-d'œuvre de Prefab Sprout
Les cinq premiers titres sont de véritables classiques de la Pop sucrée. La voix de Paddy McAloon est d'une justesse impeccable. Ses textes, d'une profondeur appropriée, conservent une immédiateté qui captive progressivement l'auditeur.
Les arrangements sont luxuriants, frôlant l'extravagance, et l'on comprend aisément pourquoi cet opus est considéré comme la perfection incarnée en matière de Pop. Les magnifiques titres "When Love Breaks Down" et "Goodbye Lucille #1" sont irréprochables.
Paddy McAloon possède une voix exceptionnelle, et son interprétation, par sa seule présence, dégage une aura qui donne envie de le suivre ou d'en savoir plus sur lui.
Chaque chanson oscille entre le désespoir et la renaissance, capturant l'essence même des deux et touchant profondément l'auditeur.
"Steve McQueen" est donc un album vraiment unique...
Modifié en dernier par alcat01 le ven. 7 août 2026 17:33, modifié 1 fois.
Producteur – James Meredith
Basse, chœurs – Curt Garver
Batterie, percussions – Mark Hoedebecke
Claviers, chant principal – Curtis Powell
Guitare solo – Bill Stilwell
Guitare solo, chœurs – Ken Hoedebecke
Chant principal, chœurs, percussions – Tom Merideth
T.S. Truck est un groupe obscur de l'Illinois. Il n'a sorti qu'un seul album, éponyme, en 1972.
Sa musique mélange un Rock Psyché rural et une sorte de Rock Sudiste teinté de Country et de Blues, assez proche de Sky-Dog et des Allman Brothers Band, avec notamment du piano et de la guitare slide.
Les morceaux sont authentiques, teintés d'influences Allman Brothers. Le chant est correct, les arrangements fluides, l'interprétation maîtrisée et la production modeste.
Le véritable point faible réside peut-être dans le manque de compositions originales. On trouve bien quelques titres qui sortent du lot, mais rien de bien nouveau...
"19th Street Red", sorti en 2002, est le premier album de Blues indépendant éponyme de Randy "19th Street Red" Cohen, artiste de rue et slide guitariste de Blues du Delta Américain.
L'album met en valeur son style brut et viscéral, ainsi que ses racines R&B influencées par la Nouvelle-Orléans...
Guitare, chœurs, production - Tibbs
Basse – Pierre Évangéliste
Batterie – Joey Parise, Russ D'Ascanio
Claviers – Dave Carter, Dave Vittone
Guitare solo – Jay Fruet, Tibbs
Chant – G. Martin Eckhardt
Eclipse est un autre groupe Américain originaire du Massachusetts qui a sorti son unique album, éponyme en 1983.
Sa musique est un Hard Rock excellent et dynamique avec des structures de chansons typiques des années 80, une touche de Heavy Metal et un son de guitare saturé et percutant caractéristique qui rappelle les années 70.
Le groupoe propose quelques excellents solos de guitare et des influences Boogie Rock par endroits.
Bref, un Hard Rock plutôt brillant...
Genre: Blues Rock, Southern Rock, Psychedelic Rock
Producteur – Bobby Smith
Basse – Kenny Golden
Guitare solo – Bobby Golden
Chant principal, Piano – Bob Garrett
Orgue – Bob Spearman
Percussions – Ricky Hughes
Saxophone – Dale Miller
Trompette – Bob Garrett, Nick Jones
Chant – Bob Spearman, Bobby Golden, Nick Jones
Sur "Peace", paru en 1971, Coldwater Army joue de la Pop-Psyché version Southern rock alternant avec du bon Heavy Rock bien pesant le tout agrémenté de cuivres, de flutes et d'orgue Hammond.
Certains critiques ont souligné l'incohérence de l'album, tant au niveau de la qualité des morceaux que des genres.
Certains titres, notamment ceux avec des cuivres, rappellent Blood, Sweat & Tears, et le résultat est plutôt réussi, tandis que d'autres comme le premier morceau sont des ritournelles radiophoniques sans prétention.
Mais quand le groupe joue, il met vraiment le feu.
Heureusement, la plupart des morceaux pouraient facilement figurer sur les premiers albums de Birth Control, Steppenwolf, Grand Funk Railroad et Bloodrock.
Cela est dû en grande partie à la présence omniprésente de l'orgue Hammond, car chaque fois que celui-ci prend de l'ampleur dans le mixage, le groupe se donne à fond, comme si l'orgue agissait comme un moteur pour que tous les musiciens se surpassent.
De plus, sur ces morceaux Rock, lorsque le chanteur accentue la rudesse de sa voix et y met toute sa puissance, il ressemble presque trait pour trait à Jim Rutledge de Bloodrock. C'en est même parfois troublant.
En définitive, "Peace" est un excellent fourre-tout, qui foisonnait dans l’univers musical au début des 70.
N.B.: On retrouvera plus tard le guitariste Bobby Golden au sein du groupe sudiste Stillwater...
Modifié en dernier par alcat01 le dim. 9 août 2026 17:51, modifié 1 fois.
Après une pause de cinq ans environ, Pär Lindh a décidé de ressusciter son "Project" et de partir en tournée.
Le concert enregistré pour le coffret CD / DVD, "In Concert - Live In Poland", sorti en 2009, était seulement la deuxième fois que cette formation jouait ensemble, filmé au Théâtre Wyspiański en Pologne.
Les morceaux sont extraits des trois albums studio du groupe sortis à ce jour, parfois regroupés sous forme de medley. On y trouve également une composition inédite dont Lindh précise qu'elle "...n'a même pas encore de nom...", ce qui provoque l'enthousiasme du public.
Lindh s'est manifestement inspiré du style de Keith Emerson pour son jeu de clavier, le son de l'orgue rappelant souvent celui utilisé sur "Blues Variation", par exemple.
Le concert est entièrement instrumental et met presque exclusivement en valeur le talent de Lindh aux claviers. William Kopecky a l'occasion de prendre la basse à quelques reprises, notamment lors d'un solo. Sa basse se transforme alors presque en guitare solo.
Tout au long du concert, il est clair que la participation du public n'est ni attendue ni même souhaitée ; un aspect peut-être accentué par l'absence de chanteur principal. Il s'agit d'une musique à savourer sans retenue, au gré des vagues complexes de compositions quasi-classiques.
En résumé, c'est un concert des plus agréables qui capture Lindh en pleine performance. La qualité d'enregistrement est superbe de bout en bout, et son jeu exemplaire...
Modifié en dernier par alcat01 le dim. 9 août 2026 17:51, modifié 1 fois.
Basse – Edson Plá Viegas, Juninho
Batterie – Bob Walter
Guitare – José Audisio (Pardal)
Piano – Giacomo Lombardi
Violon - Marcus Viana
L'album éponyme de "Saecula Saeculorum", sorti en 1976, laisse perplexe car combien de groupes, dont les compositions méritent d'être écoutées, sont tombés complètement dans l'oubli?
Saecula Saeculorum est un groupe Brésilien du milieu des années 70, et ce mini-album d'archives offre de superbes moments de Prog Symphonique à la fois élaboré et chaleureux, avec des solos de violon incandescents et des interventions de piano romantiques, agrémentés ici et là de la participation d'un guitariste talentueux.
C'est du Prog Symphonique avec violon, piano, rock classique / psychédélique, des passages puissants et un prog explosif, un son riche excellent.
Cela fait penser à quelque peu à Kansas...
Modifié en dernier par alcat01 le dim. 9 août 2026 17:52, modifié 1 fois.
