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8172

Mother Mars 2013 - Steam Machine Museum

Genre: Stoner Rock

Producteur – Frank Attard , Paul Attard
Basse, guitare, banjo, piano électrique, percussions, guimbarde – Paul Attard
Batterie, percussions, piano électrique – Frank Attard
Chant, Guitare – Mathew Allen

En 2013, Mother Mars a sorti "Steam Machine Museum", une heure de pur plaisir aux sonorités graves, démontrant une progression significative en termes d'intensité, d'imagination et de virtuosité: autant de qualités que seuls les musiciens de Rock les plus talentueux possèdent.
Mother Mars vient de Sydney, en Australie, berceau du Heavy Rock. On ne sait pas grand-chose d'autre.
Le groupe explore des riffs puissants et profonds, d'une violence inouïe, déployés sur de longues nappes psychédéliques immersives qui transportent instantanément l'auditeur loin du tumulte quotidien, dans un univers où la distorsion et le son nous enveloppent d'un cocon de cuir épais et effiloché, empli de crépitements et de chaleur.
"Steam Machine Museum" est un album solide et extrêmement généreux à tous égards, un porte-étendard du Stoner Rock, de la musique Heavy saturée de fuzz, de l'imagination et d'une exécution impeccable, fruit d'un plaisir professionnel intense...

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8173

Al Kooper 1970 - Easy Does It

Genre: Rock

Producteur, Piano, orgue, chant, guitare, synthétiseur, sitar, vibraphone, guitare préparée – Al Kooper

Le double album "Easy Does It" d'Al Kooper, paru en 1970, propose quelques titres Pop / Rock d'époque accrocheurs et intéressants, comme "Brand New Day", "Buckskin Boy", "She Gets Me Where I Live", avec une agréable ambiance des années 60, avec du sitar et des orchestrations ici et là.
Certaines reprises sont réussies, et parfois même assez originales, mais les compositions de Kooper ne sont pas exceptionnelles. Il a mis de côté son côté artistique sur cet album, mais il n'y a pas assez de bonnes chansons et on a l'impression qu'il a simplement inclus tout ce qu'il avait enregistré.
N.B.: Deux versions plus simples et antérieures du morceau "Brand New Day" figurent sur la bande originale du film "The Landlord" d'Al Kooper, sortie la même année...

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8174

Sundog Summit 1976 - Presenting Sundog Summit On Summit Hill

Genre: Psychedelic Rock, Country Rock

Chœurs : Coffy Mathers, Tami Thornton
Basse – Victor Tomaszewski
Guitare, chant - Ray Benkovich, Tom Marczewski
Harmonica, chant – Bill Nelson
Percussions – Mickey Wright
Chant – Lee Groban

L'album autoproduit "Presenting Sundog Summit On Summit Hill", sorti en 1976, est un album rare du groupe Folk Rock, Sundog Summit, originaire de la région de Chicago.
C'est un mélange décontracté de Folk, d'improvisations acoustiques, d'introductions parlées originales et de reprises éclectiques, dont une interprétation intéressante de "White Light / White Heat" du Velvet Underground...

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8175

Al Stewart 1969 - Love Chronicles

Genre: Acoustic, Folk Rock

Producteur – Roy Guest
Basse – Ashley S. Hutchings, Brian Brocklehurst, Brian Odgers
Batterie – Harvey Burns, Martyn Francis
Guitare – Jimmy Page, Marvyn Prestwick, Simon Breckenridge
Orgue – Phil Phillips, Stephen Gray

Sur "Love Chronicles" d' Al Stewart, sorti en 1969, les textes d'Al sont globalement excellents, comme toujours.
La qualité musicale est exceptionnelle. On y retrouve quatre membres de Fairport Convention, dont la guitare solo exquise de Richard Thompson, et Jimmy Page sur le dernier morceau de l'album.
Les deux premiers titres, "In Brooklyn" et "Old Compton Street Blues", sont tout simplement excellents. La production saturée de réverbération d'"Old Compton" sied parfaitement à l'atmosphère sombre de la chanson.
Le potentiel d'auteur-compositeur de Stewart était perceptible sur son premier album, "Bed-Sitter Images", mais "Love Chronicles" révèle véritablement toute l'étendue de son talent, à un niveau que très peu de musiciens atteignent.
Les choix instrumentaux sont intéressants et cet album alterne moments de génie et passages plus inégaux. Ces différences ne sont toutefois perceptibles qu'à l'écoute de chaque morceau individuellement. Dans son ensemble, l'album constitue un commentaire social saisissant qui semble dégager une réalité et une présence que seules les chansons folk traditionnelles peuvent acquérir avec le temps.
Par ailleurs, le morceau final et titre éponyme de l'album, "Love Chronicles", est un véritable petit chef-d'œuvre. Porté par la guitare solo de Jimmy Page, guitariste de studio de l'époque, ce morceau conserve toute sa puissance jusqu'à ses dernières minutes, après plus d'un quart d'heure. Une superbe plongée personnelle dans la vie amoureuse de Stewart, un hommage à sa compagne de l'époque, dont une photo figure avec lui au dos de la pochette et dans les derniers couplets.
Al avait manifestement encore beaucoup à exprimer, mais parmi ses premiers travaux, "Love Chronicles" est un album recommandé...

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8176

Justine 1970 - Justine

Genre: Acid Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock, Sunshine Pop

Producteur – Hugh Murphy
Batterie – Dougie Wright
Chant - Bethlyn Bates, Laurette Stivers, Valerie Cope
Chant, guitare – John McBurnie, Keith Trowsdale

L'album éponyme de Justine, paru en 1970, est un excellent cisque de Folk Pop Pyché, aux harmonies et à l'écriture remarquables. Il semble s'agir d'un joyau méconnu, ce qui est bien dommage.
Cet album est superbe et mérite une bien plus grande reconnaissance.
C'est un agréable recueil de Folk Pop de la fin des années 60, à l'exception de "Unknown Journey", un titre plus exubérant qui tranche avec les sonorités plus douces du reste de l'album.
Les harmonies vocales d'une incroyable finesse. Des titres comme "Love You More Than It's Good For Me To", "Mr. Jones" et "Is That Good, That's Nice" mettent véritablement en valeur tout le talent du groupe.
Le dernier titre, "Unknown Journey", tranche nettement avec le reste de l'album: une montée en puissance psychédélique et sombre qui explose progressivement en une véritable explosion psychédélique. Un peu à part par rapport aux autres morceaux, mais très intéressant en soi. Fortement recommandé.
N.B.: La réédition CD regroupe plusieurs morceaux courts en suites...

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8177

Arbuckle 1972 - Arbuckle

Genre: Psychedelic Rock, Country Rock

Basse – Joe DeChaves
Guitares, flûte, chant – Gil Bowen
Guitares, chant – Steve Addabbo
Chant principal, guitare acoustique, piano, orgue, piano électrique – Ronnie Fierstein
Percussions – Rolf Berntsen
Piano, orgue, piano électrique, clavecin, chant – Jan Flato

L'album éponyme d'Arbuckle, sorti en 1972, est un disque rare de Country Rock et à tendance psychédélique Initialement paru chez Musicor Records.
il s'agit d'un excellent recueil de morceaux Country Rock agréables et décontractés, aux harmonies lumineuses.
Le groupe excelle sur des ballades comme "Wondering Why", "Try Again", "Lonely" et "Questions for Tomorrow".
Le morceau "A New Day" aurait pu être un Hit en 1972, il avait tout pour. Quel dommage que ce ne soit pas le cas...

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8178

Steve Hunter 2017 – Before The Lights Go Out

Genre: Classic Rock, Blues Rock

de Steve Hunter, sorti en 2017, est un album principalement instrumental, ponctué par la voix magnifique de sa femme, Karen. La guitare y est omniprésente avec des sonorités électriques les plus douces. Dans l'ensemble, ce nouvel opus témoigne d'une approche mature et aboutie.
Il oscille entre des rythmes entraînants et des mélodies que seul un guitariste ayant étudié l'instrument pendant des décennies peut maîtriser avec une aisance déconcertante.
Toutes les chansons de l'album sont écrites par Hunter, à l'exception bien sûr de la dernière, "Happy Trails". La voix de Karen est parfaitement adaptée à cette chanson Country Western d'antan.
L'enregistrement a un son excellent, riche et profond, avec une texture parfaite.
"Before The Lights Go Out" est un vrai plaisir à écouter...

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8179

2 B3 2004 - The Toronto Sessions

Producteur – Lance Anderson
Basse – Dennis Pendrith
Batterie – Richie Hayward
Guitare – John Tilden, Mitchell Lewis, Neil Chapman
Percussions – Dick Smith
Orgues / Claviers - Doug Riley, Bill Payne, Michael Fonfara, Richard Bell, Denis Keldie

"The Toronto Sessions" du projet musical 2B3, paru en 2004, est une célébration énergique du Rock et du Blues classiques, portée par un duel d'orgues Hammond B3.
Le morceau comporte deux orgues Hammond B3 jouant simultanément sur chaque titre, revisitant des reprises classiques et des rythmes instrumentaux.
C"est un album avec des claviéristes et musiciens de renom tels que Bill Payne, Michael Fonfara et Rob Gusevs
Des musiciens d'accompagnement solides ajoutent de la texture à de jolis arrangements de quelques airs familiers et ce superbes reprises Rock.
Le son est excellent. C'est agréable d'entendre ce grand orgue B3 joué par de vrais bons artistes. C'est une vraie joie d'écouter ce grand album classique.
Hautement recommandé...

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8180

Al Kooper 1971 - New York City (You're A Woman)

Genre: Pop Rock

Sur "New York City (You're A Woman)" d'Al Kooper, paru en 1971, l'influence de The Band est palpable dans au moins deux de ces chansons ("John the Baptist" et "Nightmare #5"), au point que cela frôlerait le plagiat si elles étaient meilleures.
Kooper met l'accent sur son côté auteur-compositeur-interprète, mais aussi sur ses influences Pop baroque et Soul blanche. Cet album ne repose sur aucun fil conducteur conceptuel unique et cela permet à chaque morceau de briller individuellement.
Al collabore avec de nombreux musiciens, notamment une pléiade d'invités lors d'une session à Los Angeles, qui a donné naissance à la plupart des titres, et un groupe plus restreint lors d'une session en tant qu'invité en Angleterre.
Parmi ses nouvelles influences figure Elton John. Il reprend le titre "Come Down In Time", récemment sorti, l'un des morceaux de l'album "Tumbleweed Connection".
Il est manifestement capable d’imiter d'autres artistes, mais il n’est pas si facile de reconnaître 'le vrai Al' dans ses chansons car il est tout cela à la fois; il est sincère et passionné, qu’il s’agisse d’Elton John, Robbie Robertson, Jackie Wilson, Bob Dylan ou Phil Spector, dont il s’inspire. En clair, cet homme a une âme et un talent uniques, mais pas de style propre.
S'il y a un point commun à toutes ces chansons, c'est bien leur ampleur. Une multitude de musiciens, une profusion de couches sonores, des ambitions démesurées, tout est poussé à l'extrême...

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8181

Dead Native 2014 – Dead Native

Genre: Shoegaze, Psychedelic Rock

L'album éponyme de Dead Native, sorti en 2014, est un album underground exceptionnel qui met en valeur la maîtrise croissante du groupe de Chicago en matière de Heavy psyché, de rythmes motorik, de Shoegaze et de Space Rock.
Cet opus s'appuie fortement sur une atmosphère hypnotique et cosmique tout en conservant l'énergie brute d'un groupe de Rock Américain...

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8182

Al Stewart 1970 : Zero She Flies

Genre: Folk Rock

Producteur – Roy Guest

"Zero She Flies"' d'Al Stewart, sorti en 1970, est un bel album, même s'il manque peut-être un côté épique, avec des morceaux plus courts et une narration moins intense.
Il marque un début très important dans sa carrière, étant le premier album à intégrer davantage de ce Soft Rock des années 70 et de récits historiques qui caractérisent son style raffiné de Folk Britannique des années 60, tout en conservant son approche actuelle.
Des chansons comme "Gethsemane", "Again', 'Manuscript', "Electric Los Angeles Sunset" et "Zero She Flies' témoignent de son goût pour une écriture et des textes non conventionnels.
Quant aux morceaux instrumentaux tels que "Burbling", "Room of Roots" et "A Small Fruit Song', ils confirment qu'Al est sans doute le guitariste acoustique le plus sous-estimé des années 60 et 70...

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8183

Arsenic 1978 - Arsenic

Genre: Garage Rock

Producteur – Farid Zaïche
Basse – Thierry Monod
Bongos, Maracas – Noël Kapoudjian
Drums – Christophe-Pierre Dupraz
Guitar – Jérome Savy
Guitare [Bottle Neck] – Antoine Stacchetti
Guitare, chant – Bertrand Repellin
Harmonica – Jean-Yves Astier
Claviers – Pascal Viscardi

Précision: il s'agit du groupe Lyonnais de la fin des années 70, car il en existe d'autres!
A la fin des années 70, en pleine vague déferlante de groupes Français tels que Telephone, et Bijou, la scène Lyonnaise était riche de nombreux groupes aux styles aussi variés que Ganafoul, Factory, Killdozer dans la famille "continuité Rock", mais aussi Starshooter, Marie Et Les Garçons, ou encore Electric Callas pour la "New Wave".
C'est à ce moment-là que cinq adolescents alors âgés de 16 ans, Bertrand Repellin au chant et à la guitare, Jérôme Savy à la guitare, Thierry Monod à la basse, Christophe Dupraz à la batterie, Pascal Viscardi aux claviers, formèrent un groupe, Arsenic, clairement situé dans la mouvance du premier courant, et ils participèrent au grand déferlement Rock made in France de la capitale des Gaules (pour le quotidien 'Libération', c’était même la capitale du Rock!) en effectuant quelques concerts prometteurs entre 1977 et 1980.
Tout avait bien commencer pour ce quintuor qui était en 1974 au collège Fenelon, dans le sixième arrondissement, à proximité du Parc de la tête d'Or.
Grâce à Farid Zaïche, leur producteur, qui avait eu la bonne idée de prévendre leur futur disque, ils entrent en studio en 1977 et un an plus tard sortent un album éponyme vendu à quelque 1000 exemplaires portant à croire que l’aventure sera belle et prometteuse.
Anecdote croustillante: André Manoukian, Lyonnais pur souche, était venu prêter main forte sur l’enregistrement de l’album en jouant quelques parties de Fender Rhodes…
Mais, c’était sans compter avec les frasques de leur producteur qui détourna un avion entre Rome et Tunis, non sans avoir au préalable dilapider les maigres recettes du groupe. Comme quoi, les rocambolesques histoires judiciaires ne sont pas réservées qu'aux autres...

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8184

Ars Nova 1968 - Ars Nova

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – Paul A. Rothchild
Guitare solo – Giovanni Papalia
Chant principal, trombone basse – Jon Pierson
Percussions, orgue – Maury Baker
Chant, basse, guitare – Jonathan Raskin
Chant, guitare rythmique, piano, orgue – Wyatt Day
Chant, trompette, contrebasse – Bill Folwell

Sorti en 1968 sous le nom d'ARS Nova (terme latin désignant la musique de la Renaissance), l'album éponyme révéla un groupe aussi à l'aise dans les ballades d'inspiration classique comme le single baroque "Pavan for My Love", les arrangements de cuivres précurseurs de Blood, Sweat and Tears avec "General Clover Ends a War" et le Hard Rock novateur comme "And How Am I To Know".
Wyatt Day a composé la majorité des morceaux, dont beaucoup en collaboration avec Jon Pierson, mais le groupe ne disposant pas d'assez de titres pour un album complet, Gregory Copeland, extérieur au groupe, fut invité à co-écrire plusieurs chansons.
La tentative du groupe de fusionner des éléments classiques et rock est intéressante.
On y trouve un Psychédélisme baroque totalement unique, à l'atmosphère envoûtante, qui mêle avec justesse emphase et étrangeté, le tout porté par une maîtrise compositionnelle remarquable.
La force de cet album réside dans son côté beaucoup plus radical que la plupart des productions Pop baroques, même si nombre de morceaux se rapprochent davantage du Folk de chambre progressif Britannique des années 70, dans la veine d'Amazing Blondel, que du Rock ou de la Pop conventionnels. On y trouve aussi des moments fantaisistes et décalés, comme "Automatic Love", mais l'ensemble forme un puzzle sonore fascinant et mystérieux.
À écouter absolument!
Malheureusement, l'album n'a pas rencontré le succès escompté...

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8185

Space Opera 1973 - Space Opera

Genre: Folk Rock, Country Rock, Classic Rock

Producteur – Paul A. Rothchild, Space Opera
Basse, guitare, claviers, chant – Philip White
Batterie, percussions – Brett Wilson
Guitare, flûte, harmonica, chant – David Bullock
Guitare, claviers, chant – Scott Fraser

L'album éponyme de Space Opera, groupe Texan installé au Canada, paru en 1973, est un bon album de Country Prog des années 70 qui s'éloigne des prétentions habituelles du Prog Rock. C'est entraînant, les compositions sont bien pensées et la production est réussie pour l'époque. De plus, les sonorités de guitare sont vraiment excellentes.
On y trouve des morceaux Country Rock transcendés par des titres plus longs dominés par l'Acid et les guitares psychédéliques, du Folk Rock Progressif avec une ambiance psychédélique onirique, de superbes mélodies et des solos de guitare enflammés. Que demander de plus?
C'est un excellent album, et c'est vraiment dommage qu'il soit resté méconnu...

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8186

Comox 1974 - Comox and Friends

Genre: Folk Rock, Country Rock, Soft Rock

Producteur, Claviers – Bob Brooks
Basse – Paul Stephens
Dobro – Edwin Grieve, Stan Tait
Batterie – Ken Moore, Mike Flicker, Stan Tait
Guitare – Edwin Grieve, James Papp, Jim Woodyard
Guimbarde – Paul Stephens
Pedal steel guitare – Bob Dalrumple
Percussions – Ken Moore, Mike Flicker
Trompette – Bobby Hales
Chant – Edwin Grieve, James Papp, Paul Stephens
Instruments à vent – ​​Steve Douglas

L'album "Comox and Friends" de Comox, sorti en 1974, est un disque de Folk acoustique, un genre assez rare et parfois très agréable. Pas vraiment progressif, mais néanmoins intéressant et parfois surprenant.
On y retrouve deux artistes, James Papp et Paul Stephens, réunis sous le nom de Comox, et il semblerait que ce soit leur unique album.
Le dernier morceau, une suite intitulée "Sunrise, Sunshine, Sunset", est assez divertissant et différent, même s'il n'est pas totalement original.
Cet album est une curiosité qu'il faut absolument écouter...

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8187

Al Kooper 1972 - A Possible Projection of the Future / Childhood's End

Genre: Blues Rock, Rock & Roll

Guitare acoustique – Alan Parker
Chœurs – Claudia Lennear, Linda Lewis, Mike Gately, Robert John
Basse – erbie Flowers
Batterie, percussions – Barry Morgan
Piano, orgue, guitare électrique, synthétiseurs, Mellotron, piano électrique, sitar, guitare acoustique 12 cordes, tambourin – Al Kooper

"A Possible Projection of the Future / Childhood's End" d'Al Kooper, paeu en 1972, bénéficie d'une production impeccable.
Le son diffère légèrement de ses premiers albums, ayant été enregistré principalement à Londres plutôt qu'à New York. Musicalement, l'ensemble est un peu plus incertain que d'habitude, du moins sur le premier morceau. Puis, il plonge l'auditeur dans un groove Soul d'une rare beauté, parmi les plus extraordinaires jamais entendus chez un artiste blanc.
Qu'il interprète une composition originale ou qu'il reprenne des titres de Curtis Mayfield ("The Monkey Time"), Smokey Robinson ("Swept for You Baby") ou Bob Dylan ("The Man in Me"), Kooper se métamorphose et se transcende, offrant une performance d'une poignante intensité et d'un charisme exceptionnels.
Le morceau d'ouverture est le seul point faible. C'est une chanson froide et mécanique qui détonne avec le reste.
Parmi les titres phares, on retrouve "A Possible Projection Of The Future", "he Man In Me", "Monkey Time" et "Childhood's End...

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8188

Southwind 1970 - Ready to Ride

Genre: Country Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Tommy Li Puma
Chant, guitare - John Martin
Chant, basse - Jim Pulte
Orgue - Phil Hope
Batterie - Eric Dalton

"Ready to Ride" de Southwind, paru en 1970, est un vrai petit bijou. Un Rock Psyché assez doux et bien ficelé, très bien composé et interprété.
C'est un album de Rock Roots, en partie enregistré en public au Fillmore West, plutôt efficace. Ce groupe Californien joue vraiment bien dans le style des Allman Brothers. Son mélange unique de Country, de Psychédélisme, de Soul, de Funk et de bon vieux Rock & Roll fait de ce disque un véritable festin pour les oreilles et lui confère une identité propre.
"Same Sad Old Song" rappelle un peu les Small Faces.
N.B.: John Martin changera plus tard son nom en "Moon" Martin...

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8189

Al Stewart 1972 - Orange

Genre: Folk Rock

Producteur – John Anthony
Guitare acoustique 12 cordes – Brinsley Schwarz
Guitare acoustique – Al Stewart
Basse – Brian Odgers, Bruce Thomas
Guitare classique espagnole – Cal Bachelor, Tim Walker
Batterie – Graham Hunt, John Wilson, Roger Pope
Guitare électrique – Tim Renwick
Orgue – Bob Andrews
Orgue, piano – Rick Wakeman

Al Stewart semble avoir pris ses distances avec ses premiers albums. Le quatrième, "Orange", sorti en 1972, est beaucoup plus abouti et il est clairement le meilleur de la série.
C'est un album concis, bien écrit et bien interprété avec la présence du claviériste de Yes, Rick Wakeman, du futur bassiste des Attractions, Bruce Thomas, et du futur guitariste de Rumour, Brinsley Schwarz, dans le groupe. Wakeman apporte un jeu de piano charmant et original à des morceaux forts comme "The News From Spain", et la basse de Thomas est omniprésente sur l'album, active et singulière, et en est l'élément moteur.
L'album prend une tournure plus électrique.
Le morceau instrumental qui donne son titre à l'album est loin d'être anecdotique, et la reprise "I Don't Believe You" de Bob Dylan, extraite de l'album "Another Side of Bob Dylan" est tout simplement fantastique. Stewart, grâce à un accompagnement exceptionnel et plein d'énergie, se l'approprie totalement.
"Orange" est encore un excellent album d'Al Stewart...

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8190

Pär Lindh 2018 – 25 Pieces For Organ Harpsichord & Piano

Genre: Classical

Piano, clavecin, orgue – Pär Lindh

"25 Pieces For Organ Harpsichord & Piano" , paru en 2018, est un album de musique classique enregistré par le clavièriste Suédois Pär Lindh.
Cet opus contient des morceaux de Arno Babajanjan, Johan Sebastian Bach, Ludwig von Beethoven, Johannes Brahms, Dietrich Buxtehude, François Couperin, Louis Couperin, Georges Ivanovich Gurdjieff, Wolfgang Amadeus Mozart, Bernardo Pasquini, Domenico Scarlatti et Carlos Seixas, et notamment trois œuvres de Pär Lindh!
Ce disque met en lumière Lindh, organiste, claveciniste, pianiste et compositeur classique. 400 ans de musique classique Européenne en 78 minutes.
Le musicien embarque l'auditeur pour un voyage musical fascinant et l'album a reçu des critiques dithyrambiques dans le monde entier: "...Un voyage au paradis..."...

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8191

The Aggregation 1969 - Mind Odyssey

Genre: Acid Rock, Psychedelic Rock

Basse – Bill Sissoev
Bongos – Bayard Gregory
Clarinette – Lemoyne Taylor, Leo Potts
Batterie – Bayard Gregory
Flûte – Lemoyne Taylor, Leo Potts
Kazoo – Leo Potts
Guitare solo – Le Wayne Braun
Orgue – Dale Burt
Piano – Dale Burt
Producteur – The Aggregation
Guitare rythmique – Le Wayne Braun
Saxophone – Lemoyne Taylor, Leo Potts
Tambourin, Timbales – Bayard Gregory
Trombone – Bill Sissoev
Chant - Bayard Gregory, Bill Sissoev, Dale Burt, Le Wayne Braun, Lemoyne Taylor, Leo Potts, Richard Jones

Le groupe Californien The Aggregation n'a eu l'occasion d'enregistrer qu'un seul album en 1967, intitulé "Mind Odyssey". C'est un album étonnant par son caractère novateur.
Il est intéressant de par son mélange hétéroclite de Pop Psychédélique, de Rock Psychédélique à l'orgue façon Doors, de Prog des débuts et d'une bonne dose de Jazz.
Cette combinaison unique confère à cet opus une atmosphère très séduisante. On y retrouve clairement l'ambiance de la fin des années 60, tout en conservant une identité propre. "Flying Free" est le point fort de l'album.
La voix et j'instrumentation sont pratiquement incroyables, assez uniques. C'est plutôt doux, mais très entraînant...