J A Z Z et musiques improvisées - C'est ici qu'on en parle

[vox populi]

Hamid Drake, Jemeel Moondoc, William Parker, Steve Swell – Fire Into Music.jpg

Hamid Drake, Jemeel Moondoc, William Parker, Steve Swell – Fire Into Music - (2004)

L’histoire de cet album est assez révélatrice de ce qui peut se passer dans le monde du jazz tel qu’il fonctionne dans la réalité. C’est d’autant plus révélateur que cet album est une « tuerie », enfin c’est ce genre de mot qu’on utilise parfois pour indiquer qu’il est traversé par la passion !

Déjà le support est un indice, c’est en effet un Cdr de chez Cdr, pas ce qui semble le mieux indiqué pour évoquer une longévité hors normes. C’est la restitution d’une captation d’un concert qui s’est déroulé au Ballroom Marfa, au Texas, le huit octobre deux mille quatre. Un très bon concert !

Concernant la formation elle est conforme aux musiciens présents, Hamid Drake à la batterie, Jemeel Moondoc au saxophone alto, William Parker à la contrebasse et Steve Swell au trombone, mais ces renseignements ne sont pas fournis sur le Cd.

Par contre le véritable nom de la formation n’est pas indiqué, il s’agit du « Steve Swell’s Fire Into Music », cette dernière partie deviendra le titre de l’album, alors qu’elle appartient au nom du groupe, mais rien de grave.

Ça devient un peu plus cocasse lorsqu’un jour Steve Swell reçoit dans sa boîte aux lettres un exemplaire vinyle de cet album, dont il ignorait tout, y compris son existence. Il est gravé sur le label « Ballroom Marfa » avec la cote « BM-001 », des Cds suivront contenant deux titres également, « Junka Nu » et « Space Cowboys ». Il y aura même un autre Cd avec quatre titres différents, contenant des extraits du même concert…

Comme tout finit par s’arranger, l’album devint officiel, il faut dire que c’est un pur joyau de l’ambiance « club » qui plaît tant aux amateurs de jazz, c’est un peu approximatif côté prise de son, mais l’énergie est là, l’ambiance et la sueur avec le fond sonore qui va bien, constitué par les bruits des conversations et la réaction chaude du public face à la proximité quasi familiale qui s’exprime ici.

Oui, il y a aussi des bons côtés, mais l’affaire n’est pas tout à fait terminée. C’est que l’album est vraiment bon, dans son jus, brut de décoffrage et organique, chaque musicien est à son top niveau, totalement investi dans sa mission, sur la fin c’est tout bouillonnant !

L’enregistrement connaîtra une autre vie sur le label français « RogueArt », il bénéficiera d’une réédition en trois cds, très chics, de la totalité de la musique présente ici et jouée ce soir-là.

Le titre deviendra « For Jemeel Fire From The Road » en hommage au saxophoniste alto parti à l’âge de soixante-quinze ans.

Junka Nu (CD-2)

Space Cowboys (CD-2)

Je ne connaissais pas et j'aime beaucoup l'ambiance club qui se dégage de ce disque
Merci pour la découverte

[Douglas]

Je ne connaissais pas et j'aime beaucoup l'ambiance club qui se dégage de ce disque
Merci pour la découverte

Ravi que ça t'ait plu !

[Douglas]

James Brandon Lewis Trio – Apple Cores.jpg (125.32 Kio) Vu 76 fois

James Brandon Lewis Trio – Apple Cores – (2025)

Un Brandon Lewis de l’année dernière, je le suis pourtant assidûment, mais avec paresse, semble-t-il. Pourtant cet album est bien bon, très jazz, avec Ornette Coleman et Don Cherry qui se promènent en fond, l’esprit est bien là, qui bruisse…

Rien ne saurait me faire plus plaisir, mais encore faudrait-il préciser qu’il s’agit de l’Ornette funk qui se réveille ici, avec cette basse puissante de Josh Werner. Ce n’est pas précisé sur les notes de l’album, mais il s’agit certainement d’une basse électrique et non pas de la contrebasse acoustique qui règne habituellement au pays du jazz. Le son est rond, droit et immédiat, ce qui ne laisse planer aucun doute.

James Brandon est un musicien particulièrement ouvert aux styles et aux influences, rien donc de surprenant, n’a-t-il pas joué avec les Messthetics aux accents punks ? Ou rendu hommage à la tradition sur « For Mahalia, With Love » avec le Red Lily Quintet ? Nous voilà avertis, rien n’est interdit ici, les fenêtres sont ouvertes, et ça tombe bien car Brandon Lewis est bien inspiré…

Le troisième du trio, et pas le moindre, est Chad Taylor, qui joue de la batterie mais aussi du m’bira sur « Prince Eugene », est-ce de celui qui devint commandant en chef des armées du Saint-Empire romain germanique au service de la monarchie autrichienne dont-on parle ?

Je ne sais, mais quand il évoque « Five Spots To caravan », c’est un peu plus clair, c’est le nom du célèbre club de New York où jouait Ornette Coleman, avant qu’il ne s’installe au « Caravan of Dreams », où il avait des contrats de résident. Il y a également « « Remember Brooklyn & Moki » qui cite le nom de l’épouse de Don Cherry, ainsi que celui de l’album légendaire « Where Is Brooklyn ? » …

On ne saurait être plus clair, tout comme pour « Broken Shadows », nom de l’album d’Ornette enregistré en même temps que le cultissime « Science-Fiction » mais paru onze années plus tard… Quant au titre final, il reprend dans sa seconde partie le nom de l’album d’Ornette « Exactly, Our Music » paru en mille neuf cent soixante et un, « This Is Our Music ».

Tous ces signes adressés aux jeunes générations indiquent un chemin à suivre, une culture à rencontrer, comme des petits cailloux semés derrière soi, lors du long cheminement de la vie…

Grandiose album…

Apple Cores #1

Prince Eugene

Five Spots to Caravan

Remember Brooklyn & Moki

Exactly, Our Music

[Douglas]

Jemeel Moondoc Connie Crothers – Two.jpg (114.82 Kio) Vu 16 fois

Jemeel Moondoc / Connie Crothers – Two – (2012)

Ce que l’on remarque dans la vie de Jemeel Moondoc, avec étonnement voire effarement, ce sont les longues années de pause qui s’installèrent dans sa vie de musicien, comme si le silence le sanctionnait d’une insuffisance ou d’un manquement, il y a quelque chose de terrible quand on y pense, à lui et à tant d’autres également, éclipsés par un système auquel ils n’ont pas su s’adapter, ou peut-être n’ont-ils pas fait les compromissions nécessaires pour simplement durer…

Cet album est celui d’une remise en lumière, après le « Live At The Vision Festival » sur Ayler Records en deux mille trois, avec le Jus Grew Orchestra, un nouvel oubli se fit, un passage dans l’obscurité, avant que ne paraisse, pour la première fois depuis quinze années dans un studio, sur le label « Relative Pitch Records », ce duo en compagnie de la pianiste Connie Crothers.

Cette dernière est née en mai quarante et un, à Palo Alto en Californie, elle devint une étudiante de Lennie Tristano, celui-ci déclara à son propos, « Connie Crothers est la musicienne la plus originale que j’ai eu le privilège de rencontrer et avec qui j’ai travaillé. »

Jemeel, qui était un poil plus jeune, garde également un souvenir émouvant de cette rencontre avec Connie, il écrivit en deux mille dix-sept, un an après le décès de la pianiste, une bafouille que l’on retrouve sur le net. Il écrit :
« Elle avait une expression fétiche : « C'est dimensionnel ! Tout est dimensionnel ! » Elle parlait de la façon dont les choses et les situations — même lorsqu'elles ne sont pas physiques — acquièrent de la longueur et de la largeur, et revêtent une dimension à la fois intérieure et extérieure. Ainsi, n'importe quelle situation avec elle devenait « dimensionnelle ! » Être dimensionnel était une chose positive. »

Cette anecdote en dit long, la relation entre les deux était centrée autour de la musique, elle devint aussi extrêmement amicale, les deux s’entendaient bien. Il se souvient de son dernier concert, avec elle, Chad Taylor et Steve Swell, au Stone, à New York : « Tout chez elle respirait la paix ; elle possédait une paix intérieure tout simplement magnifique. Même lorsque la musique devenait très intense, elle dégageait un calme incroyable. C'est à cela que je pense. »

Cet album, simplement nommé « Deux » reflète bien ce que l’on pressent à la lecture de ces quelques mots, la complicité des deux qui se soutiennent, se cherchent et construisent, la sensibilité à fleur de peau de l’un et de l’autre, et du jeu fascinant de Connie au piano, qui propose énormément, des bouquets de notes qui forment des structures solides et alternatives.

Les deux se partagent en gros la responsabilité des compos, de façon équitable et fréquemment à deux, comme on entend ici. Comme souvent chez Jemeel la sonorité du sax alto, simple, brute et directe va au cœur et touche à la passion, Connie reçoit le message et converse, soutient et console, ouvrant des perspectives tout en interrogeant…

Improvisation 1

You Let Me Into Your Life

Deep Friendship

Improvisation 4

Improvisation 5