Qu'écoutez-vous en ce moment ? (pas de pochette seule SVP)

[Pachy]

20260902_160959.jpg (3 Mio) Vu 459 fois

Une compilations de Barclay James Harvest sorti en 1972..."Early Morning Onwards "
Un album assez rare aujourd'hui!

[whereisbrian]

Blondie, Parallel Lines, 1978

Dolly, désolé, à chaque fois que j'entends ce prénom, je pense immédiatement au mouton (brebis ptetbien) cloné.

Là, c'est un album en LP, que j'ai acheté naguère en Angleterre, pour le titre Heart Of Glass, crypto disco, et sa célèbre pompe basse/batterie bo bom bom bobom bo bom.

Ne nous y trompons pas, album particulièrement fourni en hits potentiels, du genre de Hanging On The Telephone.

[Pachy]

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Un Agusa un peu...spécial, je pense que c'est une musique de film?
Mais questions musique, il passe bien!

[nunu]

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je pense que c'est une musique de film?

C'est ecrit sur la pochette.

[Pablitta]

Ne nous y trompons pas, album particulièrement fourni en hits potentiels, du genre de Hanging On The Telephone.

Clair.

[Pablitta]

En 1971, Dolly Parton enregistre 4 albums, soit le même nombre que Cabrel en 20 ans, dont The Golden Streets of Glory. Il s’agit d’un disque très particulier dans sa carrière puisqu’elle le consacre à la musique gospel.

La foi a toujours tenu une place très importante dans la vie de Dolly Parton et elle a d’ailleurs dit dans plusieurs interviews que, si elle n’était pas devenue chanteuse country, elle serait devenue prédicatrice, comme l’était son grand-père. Elle a donc grandi dans un univers très croyant et elle gardera cette foi toute sa vie, sans que cela ne l’empêche de profiter de la vie et de ses plaisirs, car Dolly avait une vision très romantique de Dieu. L’amour et la tolérance étaient toujours au centre de son existence et elle n’hésitait pas à s’opposer aux fondamentalistes lorsque leur comportement s’écartait du message universel des religions.

(...)

Merci pour ces éclairages, Vox.
Comme d'habitude, mais je ne l'exprime que trop peu souvent, tu enrichis vraiment les échanges, ici.
Dolly, comme Johnny Cash d'ailleurs, avait aussi rencontré Dieu.

[CCR]

si elle avait rencontré Dieu, de mon coté je dois dire que j'aurais bien aimé rencontrer sa paire de Saints

( on a la culture qu'on mérite après, une "perche" pareille, faudrait ne pas être de la Gaule pour ne pas la saisir (comprenne qui pourra) )

[Pachy]

20260903_095502.jpg (3.01 Mio) Vu 326 fois

Songs for Beginners est le premier album solo de Graham Nash. Il est sorti en 1971 sur le label Atlantic Records!
Que ce premier opus solo de Graham Nash est superbe!
Un veritable must!
À découvrir absolument!

[andy]

Je l ai découvert il y a quelques semaines, je l ai trouvé en vinyle aux puces et acheté aussi en cd a la fnac quand je me déplace, effectivement très bon !

[Pachy]

20260903_140100.jpg (2.81 Mio) Vu 284 fois

Une veritable bombe musical en 1968 et double encore...j'adore!
Evidement c'était pas la joie entre eux...mais quel résultat!
J'ai une version Made in usa et comme numeros...2652183!
Le double blanc des Beatles reste une référence!

[nunu]

Ca vient de sortir mais ca été enregistré en 77. Ca dormait depuis des années dans les archives du groupe. Henry Rollins et Ian McKaye entre autres ont bossé dessus. 12 titres qui témoignent des cramps des débuts

[CCR]

Ca vient de sortir mais ca été enregistré en 77. Ca dormait depuis des années dans les archives du groupe. Henry Rollins et Ian McKaye entre autres ont bossé dessus. 12 titres qui témoignent des cramps des débuts

Alex Chilton jouerait sur certains morceaux, semble t'il. J'ignorais en tous cas qu'il avait produit leur 1er album

Tiens, à propos de Dolly Parton dont il est question plus haut, je viens de voir qu'il y a un reportage sur Arte, à son propos, en ce moment

[media]

https://www.arte.tv/fr/videos/120465-00 ... conciliee/

[/media]

[Punker paname]

Nunu Ca vient de sortir mais ca été enregistré en 77. Ca dormait depuis des années dans les archives du groupe. Henry Rollins et Ian McKaye entre autres ont bossé dessus. 12 titres qui témoignent des cramps des débuts

Super bonne News ça merci Nunu

Une chouette description trouvé chez des disquaires de Ballades sonores texte de Mr Henry Rollins himself

Ne soyez pas étonné de voir Henry Rollins chroniquer en bien les Cramps dans une vieille interview de lui il racontait qu'encore tout gamin il était super fan et suivait partout chaque fois qu'il jouaient, les légendaires Slickee Boys un des premiers groupe Garage Punk de Washington, D.C fondé en 1976

https://www.baladessonores.com/la-bouti ... v4UNHakgML

En octobre 1977, les Cramps se sont rendus aux Ardent Studios à Memphis, dans le Tennessee, en compagnie du producteur et interprète hors pair des Cramps, Alex Chilton. Le groupe avait prévu d’enregistrer leur chanson « TV Set » en face A, accompagnée d’un ou plusieurs autres titres. M. Chilton leur a expliqué que sa méthode de travail consistait à faire enregistrer un grand nombre de chansons au groupe, puis à sélectionner les meilleures parmi celles-ci.

Heureusement pour les fans des Cramps du monde entier, c’est exactement ce que le groupe a fait. Le premier témoignage de ces sessions a été dévoilé à un « monde humain qui ne s’y attendait pas » en avril 1978 sur le label du groupe, Vengeance Records. Il s’agissait d’un 45 tours de deux titres comprenant une version du classique des Trashmen de 1963, « Surfin’ Bird », poussée bien au-delà de son point de rupture, la forçant à muter en une forme bien plus extrême de rock trash, et le morceau brûlant de Jack Scott de 1959, « The Way I Walk », ramené à l’âge de pierre…

Dès la première écoute, il était évident que les Cramps avaient su capter l’essence même du rock ’n’ roll. En novembre de la même année, toujours issu des sessions d’octobre 1977, un autre double single venait nous montrer comment on fait – ou comment on ne fait pas – les choses, avec sans conteste l’une des meilleures faces A de tous les temps : « Human Fly ». La face B était occupée par « Domino », initialement interprétée par Roy Orbison. La version des Cramps déborde d’une confiance infinie et procure un frisson absolu à l’écoute. À l’été 1979, les jeunes rebelles d’Angleterre ont eu droit à un 33 tours des Cramps intitulé Gravest Hits, qui comprenait non seulement les quatre titres susmentionnés, mais aussi un cinquième, issu lui aussi des sessions d’octobre 1977…

« Qu’est-il advenu du reste des morceaux de ces jours prometteurs d’octobre 1977 ? En 2026, Larry Hardy, propriétaire et directeur d’In The Red Records, a descendu en rappel dans les profondeurs de la vaste cave obscure abritant la collection de bandes des Cramps, et en est ressorti quelques heures plus tard, désorienté et à bout de souffle, mais fou de joie à la vue de ce qu’il avait ramené à la surface : six bobines de 6,35 mm de morceaux, mixés par Lux [Interior] et [Poison] Ivy…

Gravest Gravy est l’une des compilations les plus authentiques de musique débridée et sauvage que vous puissiez entendre — comme un Jerry Lee Lewis libéré de ses chaînes, comme si Elvis rencontrait Tarzan — exactement comme ça devrait être. Les Cramps ont été l’un des plus grands groupes de l’histoire de la musique enregistrée, et quiconque les a entendus ou vus connaît et adhère à cette vérité groovy. Depuis leurs débuts jusqu’à aujourd’hui, le groupe compte des fans dont l’enthousiasme pour leur musique, qui change la vie, ne faiblit jamais. Les Cramps ont fait cette musique par amour du rock ’n’ roll. Lux et Ivy ont fait cet album pour vous. » – Henry Rollins

[vox populi]

Les fans de Dylan savent combien ce disque fut un choc au moment de sa sortie en 2008. Il était le premier de la série des Bootleg Series à être consacré à « Old Bob », c’est-à-dire à la période post-1989. Surtout, il confirmait que Bob Dylan était sans doute le seul musicien classé comme « rock » dont le génie a perduré au fil du temps.

La plupart des artistes connaissent un apogée dans leur carrière qui dure quelques années. Ensuite, ils vivent plus ou moins sur leurs acquis. Dylan a connu une expérience différente. Au début, il a suivi le même chemin que des artistes comme Neil Young ou Bowie. Après quelques albums extraordinaires dans les années 60, il est rentré dans le rang à partir de son accident en juillet 1966. Les albums qui ont suivi ont varié entre le très bon (Desire, JWH) et le très mauvais (la trilogie des années 80), mais presque jamais Dylan n'est revenu au niveau d'avant l'accident (hormis Blood on the Tracks, on est d'accord).

En 1989, il se passe quelque chose d'incroyable. Il sort l'album Oh Mercy, qui renoue avec son génie d'antan, et cela sans pourtant ressembler en quoi que ce soit au Dylan des débuts. Il n'y a plus l'énergie d'un disque comme Highway 61 ou le génie du porte-parole d'une génération qu'il pouvait être à l'époque de Times. À l'approche de la cinquantaine, Dylan change totalement d'ambiance : il devient plus mélancolique et plus philosophique. Il enregistre alors ce que beaucoup de fans considèrent comme son nouveau testament (Oh Mercy, Time Out of Mind et Love and Theft).

Ces trois albums sont considérés par de nombreux observateurs comme étant au même niveau d'inspiration que sa trilogie magique précédente (Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde). C'est, à ma connaissance, un cas unique dans l'histoire du rock, au sens où je ne connais pas d'autres artistes qui ont construit une deuxième fois leur légende après 50 ans, hormis peut-être Johnny Cash, dont les derniers disques sont devenus les plus cultes de sa carrière, mais dans le cas de Cash il ne s'agissait pas de nouvelles compositions.

Le public qui suivait Dylan a connu un nouveau choc en 2008, quand sont sortis les outtakes et les versions alternatives de cette période. On s'est alors rendu compte que ce que Dylan avait laissé de côté durant cette période était bien souvent encore meilleur que ce qu'il avait publié. Tant et si bien que ce disque est aujourd'hui considéré comme un complément indispensable pour revivre pleinement cette seconde apothéose.

[Phil]

Zeppelinfeld, Nurnberg, Germany 4th September 1983 TRULY AMAZING/PERFECT SOUND

(63:01)
1. Intro
2. Jailbreak
3. Thunder And Lightning
4. Waiting For An Alibi
5. Baby Please Don't Go
6. Are You Ready
7. Still In Love With You
8. Emerald
9. Cowboy Song
10. The Boys Are Back In Town
11. Baby Drives Me Crazy
12. Rosalie

Phil Lynott - Vocals, Bass
Scott Gorham - Guitars, Backing Vocals
John Sykes - Guitars, Backing Vocals
Brian Downey - Drums
Darren Wharton - Keyboards, Backing Vocals

Tout dernier concert du groupe avec Phil Lynott.

[Punker paname]

Ce soir

Du Danemark un peu de Post Portnawak Punk avec le seul et unique Cd' de Preaben Sgt. Porno's A Go Go Kick Ass Band sorti en 1999 sur Dø Svin Records



Preaben - Sgt. Porno's a Go Go Kick Ass Band (from "Sgt. Porno's a Go Go Kick Ass Band", 1999)

De Norvège le premier Cd' de Team Me To The Treetops sorti en 2011 sur Propeller Recordings de la Pop Indie un brin Jangle Pop avec une chanteuse à très belle voix.



D'Angleterre le seul et unique Cd de The Slew 100% sorti en 2009 sur Puget Sound Recordings étrange,détonnant et aussi étonnant mix de Hip Hop, d’Expérimental de Turntablism et de collages sonores et de sons Psyché et Noise bien dingo , un groupe collectif regroupant le batteur Myles Heskett le bassiste clavieriste Chris Ross du groupe Hard Rock Stoner Aussie Wolfmother et les Rappeurs et DJ Kid Koala et Dylan Frombach, un disque pas fastoche d'approche musicalement mais qui au bout de quelques écoutes fini par s'incruster dans votre crane pour ne plus le quitter

The Slew Aka Kid Koala + Wolfmother

Et en live ça pulsait bien aussi
The Slew Aka Kid Koala, P-Love, Chris Ross, Myles Heskett, DynomiteD Aka Dylan Frombach

[Pachy]

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En écoute ce matin, mon premier cd du The Marchall Tucker Band en version Mastered in High Definition 2
Trop content que je suis là, un groupe bien cool!
J'aime bien le chanteur et quelle bonnes idée d'avoir mis 3 opus sur 2 cd!

[andy]

J en ai quatre ou cinq du groupe mais aucun de ceux la ! Oui très bon chanteur et aussi un très grand guitariste

[Titis]

J'aime bien ce groupe également et depuis très longtemps.
Celui du milieu je l'ai en Lp