J A Z Z et musiques improvisées - C'est ici qu'on en parle

[vox populi]

Hamid Drake, Jemeel Moondoc, William Parker, Steve Swell – Fire Into Music.jpg

Hamid Drake, Jemeel Moondoc, William Parker, Steve Swell – Fire Into Music - (2004)

L’histoire de cet album est assez révélatrice de ce qui peut se passer dans le monde du jazz tel qu’il fonctionne dans la réalité. C’est d’autant plus révélateur que cet album est une « tuerie », enfin c’est ce genre de mot qu’on utilise parfois pour indiquer qu’il est traversé par la passion !

Déjà le support est un indice, c’est en effet un Cdr de chez Cdr, pas ce qui semble le mieux indiqué pour évoquer une longévité hors normes. C’est la restitution d’une captation d’un concert qui s’est déroulé au Ballroom Marfa, au Texas, le huit octobre deux mille quatre. Un très bon concert !

Concernant la formation elle est conforme aux musiciens présents, Hamid Drake à la batterie, Jemeel Moondoc au saxophone alto, William Parker à la contrebasse et Steve Swell au trombone, mais ces renseignements ne sont pas fournis sur le Cd.

Par contre le véritable nom de la formation n’est pas indiqué, il s’agit du « Steve Swell’s Fire Into Music », cette dernière partie deviendra le titre de l’album, alors qu’elle appartient au nom du groupe, mais rien de grave.

Ça devient un peu plus cocasse lorsqu’un jour Steve Swell reçoit dans sa boîte aux lettres un exemplaire vinyle de cet album, dont il ignorait tout, y compris son existence. Il est gravé sur le label « Ballroom Marfa » avec la cote « BM-001 », des Cds suivront contenant deux titres également, « Junka Nu » et « Space Cowboys ». Il y aura même un autre Cd avec quatre titres différents, contenant des extraits du même concert…

Comme tout finit par s’arranger, l’album devint officiel, il faut dire que c’est un pur joyau de l’ambiance « club » qui plaît tant aux amateurs de jazz, c’est un peu approximatif côté prise de son, mais l’énergie est là, l’ambiance et la sueur avec le fond sonore qui va bien, constitué par les bruits des conversations et la réaction chaude du public face à la proximité quasi familiale qui s’exprime ici.

Oui, il y a aussi des bons côtés, mais l’affaire n’est pas tout à fait terminée. C’est que l’album est vraiment bon, dans son jus, brut de décoffrage et organique, chaque musicien est à son top niveau, totalement investi dans sa mission, sur la fin c’est tout bouillonnant !

L’enregistrement connaîtra une autre vie sur le label français « RogueArt », il bénéficiera d’une réédition en trois cds, très chics, de la totalité de la musique présente ici et jouée ce soir-là.

Le titre deviendra « For Jemeel Fire From The Road » en hommage au saxophoniste alto parti à l’âge de soixante-quinze ans.

Junka Nu (CD-2)

Space Cowboys (CD-2)

Je ne connaissais pas et j'aime beaucoup l'ambiance club qui se dégage de ce disque
Merci pour la découverte

[Douglas]

Je ne connaissais pas et j'aime beaucoup l'ambiance club qui se dégage de ce disque
Merci pour la découverte

Ravi que ça t'ait plu !

[Douglas]

James Brandon Lewis Trio – Apple Cores.jpg (125.32 Kio) Vu 202 fois

James Brandon Lewis Trio – Apple Cores – (2025)

Un Brandon Lewis de l’année dernière, je le suis pourtant assidûment, mais avec paresse, semble-t-il. Pourtant cet album est bien bon, très jazz, avec Ornette Coleman et Don Cherry qui se promènent en fond, l’esprit est bien là, qui bruisse…

Rien ne saurait me faire plus plaisir, mais encore faudrait-il préciser qu’il s’agit de l’Ornette funk qui se réveille ici, avec cette basse puissante de Josh Werner. Ce n’est pas précisé sur les notes de l’album, mais il s’agit certainement d’une basse électrique et non pas de la contrebasse acoustique qui règne habituellement au pays du jazz. Le son est rond, droit et immédiat, ce qui ne laisse planer aucun doute.

James Brandon est un musicien particulièrement ouvert aux styles et aux influences, rien donc de surprenant, n’a-t-il pas joué avec les Messthetics aux accents punks ? Ou rendu hommage à la tradition sur « For Mahalia, With Love » avec le Red Lily Quintet ? Nous voilà avertis, rien n’est interdit ici, les fenêtres sont ouvertes, et ça tombe bien car Brandon Lewis est bien inspiré…

Le troisième du trio, et pas le moindre, est Chad Taylor, qui joue de la batterie mais aussi du m’bira sur « Prince Eugene », est-ce de celui qui devint commandant en chef des armées du Saint-Empire romain germanique au service de la monarchie autrichienne dont-on parle ?

Je ne sais, mais quand il évoque « Five Spots To caravan », c’est un peu plus clair, c’est le nom du célèbre club de New York où jouait Ornette Coleman, avant qu’il ne s’installe au « Caravan of Dreams », où il avait des contrats de résident. Il y a également « « Remember Brooklyn & Moki » qui cite le nom de l’épouse de Don Cherry, ainsi que celui de l’album légendaire « Where Is Brooklyn ? » …

On ne saurait être plus clair, tout comme pour « Broken Shadows », nom de l’album d’Ornette enregistré en même temps que le cultissime « Science-Fiction » mais paru onze années plus tard… Quant au titre final, il reprend dans sa seconde partie le nom de l’album d’Ornette « Exactly, Our Music » paru en mille neuf cent soixante et un, « This Is Our Music ».

Tous ces signes adressés aux jeunes générations indiquent un chemin à suivre, une culture à rencontrer, comme des petits cailloux semés derrière soi, lors du long cheminement de la vie…

Grandiose album…

Apple Cores #1

Prince Eugene

Five Spots to Caravan

Remember Brooklyn & Moki

Exactly, Our Music

[Douglas]

Jemeel Moondoc Connie Crothers – Two.jpg (114.82 Kio) Vu 142 fois

Jemeel Moondoc / Connie Crothers – Two – (2012)

Ce que l’on remarque dans la vie de Jemeel Moondoc, avec étonnement voire effarement, ce sont les longues années de pause qui s’installèrent dans sa vie de musicien, comme si le silence le sanctionnait d’une insuffisance ou d’un manquement, il y a quelque chose de terrible quand on y pense, à lui et à tant d’autres également, éclipsés par un système auquel ils n’ont pas su s’adapter, ou peut-être n’ont-ils pas fait les compromissions nécessaires pour simplement durer…

Cet album est celui d’une remise en lumière, après le « Live At The Vision Festival » sur Ayler Records en deux mille trois, avec le Jus Grew Orchestra, un nouvel oubli se fit, un passage dans l’obscurité, avant que ne paraisse, pour la première fois depuis quinze années dans un studio, sur le label « Relative Pitch Records », ce duo en compagnie de la pianiste Connie Crothers.

Cette dernière est née en mai quarante et un, à Palo Alto en Californie, elle devint une étudiante de Lennie Tristano, celui-ci déclara à son propos, « Connie Crothers est la musicienne la plus originale que j’ai eu le privilège de rencontrer et avec qui j’ai travaillé. »

Jemeel, qui était un poil plus jeune, garde également un souvenir émouvant de cette rencontre avec Connie, il écrivit en deux mille dix-sept, un an après le décès de la pianiste, une bafouille que l’on retrouve sur le net. Il écrit :
« Elle avait une expression fétiche : « C'est dimensionnel ! Tout est dimensionnel ! » Elle parlait de la façon dont les choses et les situations — même lorsqu'elles ne sont pas physiques — acquièrent de la longueur et de la largeur, et revêtent une dimension à la fois intérieure et extérieure. Ainsi, n'importe quelle situation avec elle devenait « dimensionnelle ! » Être dimensionnel était une chose positive. »

Cette anecdote en dit long, la relation entre les deux était centrée autour de la musique, elle devint aussi extrêmement amicale, les deux s’entendaient bien. Il se souvient de son dernier concert, avec elle, Chad Taylor et Steve Swell, au Stone, à New York : « Tout chez elle respirait la paix ; elle possédait une paix intérieure tout simplement magnifique. Même lorsque la musique devenait très intense, elle dégageait un calme incroyable. C'est à cela que je pense. »

Cet album, simplement nommé « Deux » reflète bien ce que l’on pressent à la lecture de ces quelques mots, la complicité des deux qui se soutiennent, se cherchent et construisent, la sensibilité à fleur de peau de l’un et de l’autre, et du jeu fascinant de Connie au piano, qui propose énormément, des bouquets de notes qui forment des structures solides et alternatives.

Les deux se partagent en gros la responsabilité des compos, de façon équitable et fréquemment à deux, comme on entend ici. Comme souvent chez Jemeel la sonorité du sax alto, simple, brute et directe va au cœur et touche à la passion, Connie reçoit le message et converse, soutient et console, ouvrant des perspectives tout en interrogeant…

Improvisation 1

You Let Me Into Your Life

Deep Friendship

Improvisation 4

Improvisation 5

[Douglas]

Man.jpg (17.54 Kio) Vu 96 fois

Man – Man – (1999)

Man est un duo français composé par François Biyiki aux différents claviers, guitares, mélodica, rythmes et bruitages, Charles-Éric Charrier à la basse acoustique, mélodica, rythmes et bruitages, ils composent à deux également, sauf la pièce « Kirkjubaejarklaustur » signé du seul Biyiki.

Il y a également deux invités, Lara Moulny au violoncelle et Pierrick Coheleach aux voix extérieures, à Singapour. L’album est sorti sur le label français « Les Disques du Soleil et de l'Acier », qui ont un catalogue plutôt sympa, à cheval sur les genres et les musiques, ici c’est plutôt le rock-folk qui domine, mais on sent la formation classique et l’influence jazzy qui pointe un peu, mais faut dresser l’oreille…

Dans l’ordre des pièces « Daniel » arrive un peu vite et taule l’ambiance, bien que ce ne soit pas une mauvaise compo. Idem pour « Kirkjubaejarklaustur », un solo de violoncelle microscopiquement accompagné qui est interprété par l’invitée violoncelliste du jour.

La formation a sorti quelques albums, quatre qui ne lui ont pas permis de vraiment durer, malgré la qualité et la force de l’identité musicale. L’idée est d’envoyer des vignettes assez courtes, enfin pas vraiment longues, à l’exception de « Lambda » qui approche les onze minutes, chacune d’elle semble autonome et capable de suffire à elle-même bien qu’une identité se forme à l’écoute de l’ensemble.

« International Kangaroo » et son « field recording » urbain va bien et balade. Le titre contredit l’ambiance un peu morne parfois, mais rêveuse également, contradiction apparente… Nous ne sommes pourtant pas au bord de l’ennui car il y a des idées un peu partout et si rien n’est fignolé, sauf l’improbable « Petite valse » très parfaite, l’ensemble semble un peu inachevé, mais c’est cet apparent relâchement qui va bien et sauve l’ensemble !

« Daday » est également magnifique, sur un air répétitif qui va, c’est un peu le truc ici, les mélodies qui font mouche, en évoquant Satie par exemple ou Pascal Comelade dont le nom arrive vite en tête, et qui font place à la suivante.

Un groupe vraiment intéressant qui n’a certainement pas tout dit ici, mais qui donne globalement envie, même si on peut y trouver un poil de remplissage, mais je suis sûrement mauvaise langue…

Man - Man

Man - La grande debalatrice

[Douglas]

Biréli Lagrène, André Ceccarelli, Chris Minh Doky – Live In Marciac.jpg (149.23 Kio) Vu 25 fois

Biréli Lagrène, André Ceccarelli, Chris Minh Doky – Live In Marciac – (1994)

Ce concert de quatre-vingt-quatorze au chaleureux festival de Marciac, est resté par bonheur gravé sur Cd, ce qui le met facilement à disposition, témoignage d’un temps béni où il jouait aux côtés du fameux batteur André Ceccarelli, dit Dédé, et de l’excellent contrebassiste danois Chris Minh Doky, d’origine danoise et vietnamienne.

C’est un parfait concert de jazz avec un peu de tout, des standards, une pièce personnelle, un répertoire exploratoire qui se partage entre références françaises et américaines. Dédé est assez fabuleux, il apporte une touche très colorée avec une grande maîtrise, et se met au niveau des plus grands en commentant tout en restant force de proposition et de relance.

Je ne connaissais pas Chris Minh Doky, visiblement il s’entend bien avec les deux ici, doué d’une grande technicité, il se met facilement au niveau, ce qui n’est pas si aisé quand on écoute le jeu foisonnant de ses partenaires. Il y a bien quelques moments de pure virtuosité, comme sur « Donna Lee », mais le titre a été construit pour ça, à l’époque des grands bopeurs, dont Charlie Parker, le meilleur d’entre eux…

Le concert s’ouvre de façon brillante avec « Softly as in The Morning Sunrise », une version de très haut niveau qui conserve l’esprit et la magie de ce titre, né pour être un standard. Plateforme idéale pour que l’interprète puisse y déposer sa signature, s’en emparer et le tirer Jusqu’à lui…

Le jeu de basse de Chris est très profond, il groove et travaille en sous-marin, permettant à Dédé de s’extraire du simple accompagnement et de dialoguer en toute liberté avec Biréli. Cet équilibre à trois fonctionne tout du long et permet à chacun de briller.

Il y a également une reprise du « Nuage » de Django, son titre le plus connu avec « avec Minor Swing »… Il le joue depuis tellement de temps, son enfance certainement, qu’il le maîtrise avec une telle mesure qu’il peut y grimper avec son propre langage, comme on l’entend à la fin de la pièce.

Le titre le plus étonnant est « C’est si bon » quasiment un standard de la variété française offert au monde, un peu comme « Les feuilles mortes » jouée un peu plus tôt. C’est Yves Montand qui le fit connaître, et Louis Armstrong en fit une référence mondiale.

Biréli continue une belle carrière dans les milieux du jazz et son innocence et sa joie suffisent à le rendre assez incontournable. Les trois se régalent, la basse centrale, la batterie au commentaire et Biréli qui tricote. Quand arrive le solo de basse chacun se met au service du soliste pour le supporter et le soutenir…

Après la détente voici la pièce composée par Biréli, « Blues Walk », comme s’il se mettait en avant, dévoilant un nouveau visage, celui du compositeur. La virtuosité encore, dans la perfection comme à l’habitude, mais en conservant la simplicité du blues et des racines essentielles.

Vraiment un bel album à déguster, salué par les spectateurs qui en redemandent !

Softly as in a Morning Sunrise (Live)

Donna Lee (Live)

Autumn Leaves (Live)

Nuages (Live)

C'est si bon (Live)