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[alcat01]

8198

Al Kooper 1982 - Championship Wrestling

Genre: Southern Rock, Soul, Funk

Producteur – "Wild" Bill Szymczyk

"Championship Wrestling" d'Al Kooper, sorti en 1982, était à l'origine un projet de type 'super session', davantage axé sur le R&B que sur le Blues, avec Al Kooper et Jeff "Skunk" Baxter comme partenaires à parts égales.
Après trois mois de travail, Baxter se retira du projet, et "Championship Wrestling" devint un album de Kooper avec Baxter.
Le résultat ne correspondait pas aux attentes de Columbia Records, et l'album fut rapidement mis sur le marché et tomba dans l'oubli.
Malgré son côté un peu décalé par rapport au style habituel de Kooper, le disque recèle de bons moments, voire même des passages excitants et stimulants.
Kooper savait déjà vingt ans auparavant comment réaliser un bon album Soul, et avec les cuivres de Tower of Power et la production de Bill Szymczyk , il était difficile que le résultat ne soit pas excellent.
Il chante sur deux chansons et c'est tout, même si "I Wish You Would" et "The Heart Is a Lonely Hunter" sont excellentes, le reste du répertoire, interprété par Valerie Carter, Mickey Thomas et Ricky Washington, est encore meilleur.
"Championship Wrestling" est un véritable joyau caché....

[alcat01]

8199

Popa Chubby 2000 – How'd A White Boy Get The Blues?

Genre: Modern Electric Blues

Producteur, Chant, Guitare acoustique, Guitare baryton, Guitare électrique, Harmonica, Percussions: Slide Guitare; obro– Popa Chubby
Chœurs – Galea Horowitz, Papa Chubby
Basse – Kris Jefferson, Papa Chubby
Clavinet – Chubby Stern
Batterie – Popa Chubby, Steve Holley
Orgue électrique – Mike Lattrell
Cymbales à doigts, percussions – Steve Holley
Basse sans frettes – Kris Jefferson
Percussions, Bongos – Steve Holley
Piano, Mandoline – Mike Lattrell
Saxophone ténor – Craig Dreyer
Chant – Galea

Influencé par Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Willie Dixon et les trois rois du Blues qu'il cite d'ailleurs dans le titre évocateur "Carrying on the Torch of the Blues", sur "How'd A White Boy Get The Blues?", paru en 2000, Popa Chubby explore avec audace des territoires plus contemporains tout en restant fidèle à ses racines et à l'esprit du genre.
Si les rythmes hip-hop et le rap paraissent un peu maladroits sur le morceau d'ouverture « "Daddy Played the Guitar and Mama Was a Disco Queen", notamment dans une ballade acoustique, son jeu de slide incisif ancre le tout dans un registre familier. Cet album témoigne de sa volonté de s'affranchir du Blues Rock électrique rigide qu'il a si bien maîtrisé par le passé.
Le fait que le résultat ne soit pas toujours convaincant est pardonnable, car il cherche au moins à élargir son registre habituellement restreint.
Loin d'être un homme-orchestre, Chubby joue pourtant tour à tour de la basse, de la batterie, de l'harmonica, du dobro et du sitar, en plus de sa guitare, et s'enregistre souvent en overdubs. Ce procédé confère à l'album une sonorité légèrement claustrophobique, particulièrement lassante sur le morceau de neuf minutes "Since I Lost My Leg" sur lequel Chubby joue de tous les instruments, le titre s'enlisant dans la répétition interminable de son unique riff entêtant.
Bien que le résultat ne soit pas totalement convaincant, Chubby aborde suffisamment de styles pour faire de cet album une œuvre agréable à écouter et souvent revigorante, qui mérite d'être saluée pour sa volonté de dépasser les clichés du Blues et d'explorer des territoires plus expérimentaux...

[alcat01]

8200

Al Stewart 1976 – Year Of The Cat

Genre: Pop Rock, Soft Rock

Producteur – Alan Parsons
Saxophone alto – Phil Kenzie
Chœurs - David Pack, John Perry, Stuart, Tony Rivers
Basse – George Ford
Batterie, percussions – Stuart Elliot
Guitare – Al Stewart, Peter White, Tim Renwick
Harmonica – Graham Smith
Claviers – Al Stewart, Don Lobster, Peter Wood
Triangle – Marion Driscoll
Violon – Bobby Bruce

"Year Of The Cat", paru en 1976, est considéré comme le meilleur album d'Al Stewart.
C'est un classique incontournable, un parfait exemple de la façon dont on pouvait composer de grandes chansons à l'époque. Il a été produit par Alan Parsons, et comme on peut s'y attendre, la production est excellente.
"Year of the Cat" propose des compositions remarquables et une sonorité d'ensemble impeccable. Il s'ouvre sur une superbe chanson, "Lord Grenville, qui surpasse tout ce qu'Al a enregistré. C'est tout simplement magique, magnifique et épique.
Naturellement, l'album se termine avec autant d'excellence et il s'est avéré être son plus grand succès commercial, se classant dans le top 5 aux États-Unis en 1976, et c'est mérité...

[alcat01]

8201

Benny Johnson 1973 - Visions of Paradise

Genre: Funk / Soul

Producteur – Maurice Irby, Jr.

"Visions of Paradise", sorti en 1973, est le seul album auquel Benny Johnson a participé et la qualité de ce disque est en partie due à Julius Brockington et son groupe United Chair, le producteur principal.
"I Just Got To Know" est un morceau mid-tempo d'une simplicité trompeuse qui gagne en intensité à chaque écoute. La voix de Benny Johnson est vraiment séduisante car il sait parfaitement l'utiliser.
Par contraste, l'un des morceaux plus lents de l'album, avec de jolis chœurs féminins, "Give It Up" est excellent grâce à la superposition de notes profondes et douces.
"Visions of Paradise" est un disque qu'il faut écouter plusieurs fois pour en découvrir ses nombreuses subtilités...

[Pablitta]

Ah, tu t'attaques à The Coral ? Pour faire simple c'est juste Le groupe pop de la décennie 2000.

Tu trouves que c'est leur oeuvre majeure ?

Pourquoi pas. Mais aux fans de psyché, je conseillerais plutôt le 1er.


Et aux fans d'expérimental dark psyché le second.

Pop lèchée ? Peut-être Butterfly House

Etc

ça fait un bout de temps que je ne me les suis pas réécouté mais au souvenir, ce Roots & Echo me laisse une impression de solidité. peut-être leur plus sombre, à moins que ce ne soit la pochette qui m'influence mais en tous cas, une "machine" à tubes indie des années 2000, sous influences sixties.

Et n'est pas par "curiosité" qu'il faut l'écouter mais juste parce que ce groupe est incontournable si on aime la Très bonne pop, comme de dit, avec influences 60's ( 66-67 pour être précis), à condition de supporter cette pointe de mélancolie qui a émergée à partir du milieu des années 90, dans le style, et durée....un bon bout de temps.

un groupe "sans faute" question "bon goût"

J'ajouterai à ce Whos's gonna find me
[media]

[/media]

et pour les anti-Gab'...., le romantique
[media]

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Je ne saurais mieux dire.
Il n'y a rien rien rien à jeter chez The Coral, même si ma préférence va vers the Invisible Invasion.

Petit exemple dans une mine d'or ...

[Pablitta]

Oh pis tiens, l'album en entier

[alcat01]

Ah, tu t'attaques à The Coral ? Pour faire simple c'est juste Le groupe pop de la décennie 2000.

Tu trouves que c'est leur oeuvre majeure ?

Pourquoi pas. Mais aux fans de psyché, je conseillerais plutôt le 1er.


Et aux fans d'expérimental dark psyché le second.

Pop lèchée ? Peut-être Butterfly House

Etc

ça fait un bout de temps que je ne me les suis pas réécouté mais au souvenir, ce Roots & Echo me laisse une impression de solidité. peut-être leur plus sombre, à moins que ce ne soit la pochette qui m'influence mais en tous cas, une "machine" à tubes indie des années 2000, sous influences sixties.

Et n'est pas par "curiosité" qu'il faut l'écouter mais juste parce que ce groupe est incontournable si on aime la Très bonne pop, comme de dit, avec influences 60's ( 66-67 pour être précis), à condition de supporter cette pointe de mélancolie qui a émergée à partir du milieu des années 90, dans le style, et durée....un bon bout de temps.

un groupe "sans faute" question "bon goût"

J'ajouterai à ce Whos's gonna find me
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et pour les anti-Gab'...., le romantique
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En fait, je ne commais pas bien ce groupe:

[alcat01]

Oh pis tiens, l'album en entier

Merci, Anne:

[alcat01]

8202

Thabata 1970 – Rock!... Rock!... Rock!

Genre: Prog Rock, Blues Rock

Producteur – Alberto M. Del Villar
Batterie – Juan Carlos Scagni
Guitare, basse – Carlos Alberto Romero
Guitare, Guitare Rythmique, Basse – César Enrique Coronel
Saxophone, flûte, chant – Guido Roberto Ibañez

"Rock!... Rock!... Rock!" de Thabata, sorti en 1970, est un des disques les plus rares d'Argentine, le seul sorti par ce groupe après sa victoire à un concours télévisé local.
Court et composé de sept titres, l'album propose un son très proche de la scène musicale Argentine de l'époque, mêlant Hard Rock, Blues et Psychédélisme de façon brute, avec des guitares saturées et bruyantes, un saxophone et une flûte omniprésents, et une basse pulsante. Le chant est entièrement en Espagnol.
Le seul bémol est la qualité d'enregistrement assez médiocre.
"Rock!... Rock!... Rock!" est, cependant, un petit bijou recommandé aux fans de Rock Argentin et de Hard Rock / Blues en général...

[alcat01]

8203

Mickey Newbury 1969 – Looks Like Rain

Genre: Country, Psychedelic, Experimental

Producteurs : Bob Beckham et Jerry Kennedy
Basse, harmonica, guitare – Charlie McCoy
Batterie – Kenneth Buttrey
Guitare – Wayne Moss
Guitare, sitar – Jerry Kennedy
Percussions – Farrell Morris

"Looks Like Rain" de Mickey Newbury, paru en 1969, est tout simplement époustouflant. Le premier morceau est d'une douceur et d'une tendresse exquises, la sincérité de la voix tremblante et passionnée de Mickey y résonne avec une justesse saisissante. Il donne le ton à l'album: une interprétation introspective et émouvante de titres doux mais profondément passionnés, le tout tissé par les sons du tonnerre, de la pluie et des carillons.
Chaque chanson est d'une qualité égale, l'album dans son ensemble est irréprochable, et le jeu de guitare, d'une grande simplicité, est sublimé par les paroles et le chant de Newbury. Un album magnifique du début à la fin, qui a sans aucun doute révolutionné le genre Country.
Outre la qualité de ses compositions, le principal atout de cet album réside dans l'ambiance. Tout au long de l'album, on perçoit en sourdine la pluie et le tonnerre, tandis que la mélancolie imprègne la voix de Mickey. Cette subtilité laisse place à l'ambiguïté et à l'interprétation: d'un côté, elle évoque la mélancolie, la tristesse et le chagrin; de l'autre, elle symbolise la croissance, le changement, la purification du passé et le début d'un nouveau chapitre.
Les chœurs éthérés, présents par moments, insufflent également un espoir à l'âme en peine, même si les paroles ne le reflètent pas explicitement.
Côté composition, n'attendez pas une poésie à la Dylan, mais plutôt des moments percutants et bouleversants qui déclencheront une tempête dans votre cœur, comme celle que vous entendez sur l'album...

[CCR]

Oh pis tiens, l'album en entier

pour les plus pressé(e)s , The Invisible Invasion, l'album précédent, ça reste aussi de l'incontournable, pour qui aime ce groupe
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[/media] (assez indie)

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[/media] (plus sombre et introspectif)

[CCR]

En fait, je ne commais pas bien ce groupe:

alors 2 dernières pour la route

(so sixties)



et si tu cherches un lien de parenté