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[alcat01]

8198

Al Kooper 1982 - Championship Wrestling

Genre: Southern Rock, Soul, Funk

Producteur – "Wild" Bill Szymczyk

"Championship Wrestling" d'Al Kooper, sorti en 1982, était à l'origine un projet de type 'super session', davantage axé sur le R&B que sur le Blues, avec Al Kooper et Jeff "Skunk" Baxter comme partenaires à parts égales.
Après trois mois de travail, Baxter se retira du projet, et "Championship Wrestling" devint un album de Kooper avec Baxter.
Le résultat ne correspondait pas aux attentes de Columbia Records, et l'album fut rapidement mis sur le marché et tomba dans l'oubli.
Malgré son côté un peu décalé par rapport au style habituel de Kooper, le disque recèle de bons moments, voire même des passages excitants et stimulants.
Kooper savait déjà vingt ans auparavant comment réaliser un bon album Soul, et avec les cuivres de Tower of Power et la production de Bill Szymczyk , il était difficile que le résultat ne soit pas excellent.
Il chante sur deux chansons et c'est tout, même si "I Wish You Would" et "The Heart Is a Lonely Hunter" sont excellentes, le reste du répertoire, interprété par Valerie Carter, Mickey Thomas et Ricky Washington, est encore meilleur.
"Championship Wrestling" est un véritable joyau caché....

[alcat01]

8199

Popa Chubby 2000 – How'd A White Boy Get The Blues?

Genre: Modern Electric Blues

Producteur, Chant, Guitare acoustique, Guitare baryton, Guitare électrique, Harmonica, Percussions: Slide Guitare; obro– Popa Chubby
Chœurs – Galea Horowitz, Papa Chubby
Basse – Kris Jefferson, Papa Chubby
Clavinet – Chubby Stern
Batterie – Popa Chubby, Steve Holley
Orgue électrique – Mike Lattrell
Cymbales à doigts, percussions – Steve Holley
Basse sans frettes – Kris Jefferson
Percussions, Bongos – Steve Holley
Piano, Mandoline – Mike Lattrell
Saxophone ténor – Craig Dreyer
Chant – Galea

Influencé par Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Willie Dixon et les trois rois du Blues qu'il cite d'ailleurs dans le titre évocateur "Carrying on the Torch of the Blues", sur "How'd A White Boy Get The Blues?", paru en 2000, Popa Chubby explore avec audace des territoires plus contemporains tout en restant fidèle à ses racines et à l'esprit du genre.
Si les rythmes hip-hop et le rap paraissent un peu maladroits sur le morceau d'ouverture « "Daddy Played the Guitar and Mama Was a Disco Queen", notamment dans une ballade acoustique, son jeu de slide incisif ancre le tout dans un registre familier. Cet album témoigne de sa volonté de s'affranchir du Blues Rock électrique rigide qu'il a si bien maîtrisé par le passé.
Le fait que le résultat ne soit pas toujours convaincant est pardonnable, car il cherche au moins à élargir son registre habituellement restreint.
Loin d'être un homme-orchestre, Chubby joue pourtant tour à tour de la basse, de la batterie, de l'harmonica, du dobro et du sitar, en plus de sa guitare, et s'enregistre souvent en overdubs. Ce procédé confère à l'album une sonorité légèrement claustrophobique, particulièrement lassante sur le morceau de neuf minutes "Since I Lost My Leg" sur lequel Chubby joue de tous les instruments, le titre s'enlisant dans la répétition interminable de son unique riff entêtant.
Bien que le résultat ne soit pas totalement convaincant, Chubby aborde suffisamment de styles pour faire de cet album une œuvre agréable à écouter et souvent revigorante, qui mérite d'être saluée pour sa volonté de dépasser les clichés du Blues et d'explorer des territoires plus expérimentaux...

[alcat01]

8200

Al Stewart 1976 – Year Of The Cat

Genre: Pop Rock, Soft Rock

Producteur – Alan Parsons
Saxophone alto – Phil Kenzie
Chœurs - David Pack, John Perry, Stuart, Tony Rivers
Basse – George Ford
Batterie, percussions – Stuart Elliot
Guitare – Al Stewart, Peter White, Tim Renwick
Harmonica – Graham Smith
Claviers – Al Stewart, Don Lobster, Peter Wood
Triangle – Marion Driscoll
Violon – Bobby Bruce

"Year Of The Cat", paru en 1976, est considéré comme le meilleur album d'Al Stewart.
C'est un classique incontournable, un parfait exemple de la façon dont on pouvait composer de grandes chansons à l'époque. Il a été produit par Alan Parsons, et comme on peut s'y attendre, la production est excellente.
"Year of the Cat" propose des compositions remarquables et une sonorité d'ensemble impeccable. Il s'ouvre sur une superbe chanson, "Lord Grenville, qui surpasse tout ce qu'Al a enregistré. C'est tout simplement magique, magnifique et épique.
Naturellement, l'album se termine avec autant d'excellence et il s'est avéré être son plus grand succès commercial, se classant dans le top 5 aux États-Unis en 1976, et c'est mérité...

[alcat01]

8201

Benny Johnson 1973 - Visions of Paradise

Genre: Funk / Soul

Producteur – Maurice Irby, Jr.

"Visions of Paradise", sorti en 1973, est le seul album auquel Benny Johnson a participé et la qualité de ce disque est en partie due à Julius Brockington et son groupe United Chair, le producteur principal.
"I Just Got To Know" est un morceau mid-tempo d'une simplicité trompeuse qui gagne en intensité à chaque écoute. La voix de Benny Johnson est vraiment séduisante car il sait parfaitement l'utiliser.
Par contraste, l'un des morceaux plus lents de l'album, avec de jolis chœurs féminins, "Give It Up" est excellent grâce à la superposition de notes profondes et douces.
"Visions of Paradise" est un disque qu'il faut écouter plusieurs fois pour en découvrir ses nombreuses subtilités...

[Pablitta]

Ah, tu t'attaques à The Coral ? Pour faire simple c'est juste Le groupe pop de la décennie 2000.

Tu trouves que c'est leur oeuvre majeure ?

Pourquoi pas. Mais aux fans de psyché, je conseillerais plutôt le 1er.


Et aux fans d'expérimental dark psyché le second.

Pop lèchée ? Peut-être Butterfly House

Etc

ça fait un bout de temps que je ne me les suis pas réécouté mais au souvenir, ce Roots & Echo me laisse une impression de solidité. peut-être leur plus sombre, à moins que ce ne soit la pochette qui m'influence mais en tous cas, une "machine" à tubes indie des années 2000, sous influences sixties.

Et n'est pas par "curiosité" qu'il faut l'écouter mais juste parce que ce groupe est incontournable si on aime la Très bonne pop, comme de dit, avec influences 60's ( 66-67 pour être précis), à condition de supporter cette pointe de mélancolie qui a émergée à partir du milieu des années 90, dans le style, et durée....un bon bout de temps.

un groupe "sans faute" question "bon goût"

J'ajouterai à ce Whos's gonna find me
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[/media]

et pour les anti-Gab'...., le romantique
[media]

[/media]

Je ne saurais mieux dire.
Il n'y a rien rien rien à jeter chez The Coral, même si ma préférence va vers the Invisible Invasion.

Petit exemple dans une mine d'or ...

[Pablitta]

Oh pis tiens, l'album en entier

[alcat01]

Ah, tu t'attaques à The Coral ? Pour faire simple c'est juste Le groupe pop de la décennie 2000.

Tu trouves que c'est leur oeuvre majeure ?

Pourquoi pas. Mais aux fans de psyché, je conseillerais plutôt le 1er.


Et aux fans d'expérimental dark psyché le second.

Pop lèchée ? Peut-être Butterfly House

Etc

ça fait un bout de temps que je ne me les suis pas réécouté mais au souvenir, ce Roots & Echo me laisse une impression de solidité. peut-être leur plus sombre, à moins que ce ne soit la pochette qui m'influence mais en tous cas, une "machine" à tubes indie des années 2000, sous influences sixties.

Et n'est pas par "curiosité" qu'il faut l'écouter mais juste parce que ce groupe est incontournable si on aime la Très bonne pop, comme de dit, avec influences 60's ( 66-67 pour être précis), à condition de supporter cette pointe de mélancolie qui a émergée à partir du milieu des années 90, dans le style, et durée....un bon bout de temps.

un groupe "sans faute" question "bon goût"

J'ajouterai à ce Whos's gonna find me
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et pour les anti-Gab'...., le romantique
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En fait, je ne commais pas bien ce groupe:

[alcat01]

Oh pis tiens, l'album en entier

Merci, Anne:

[alcat01]

8202

Thabata 1970 – Rock!... Rock!... Rock!

Genre: Prog Rock, Blues Rock

Producteur – Alberto M. Del Villar
Batterie – Juan Carlos Scagni
Guitare, basse – Carlos Alberto Romero
Guitare, Guitare Rythmique, Basse – César Enrique Coronel
Saxophone, flûte, chant – Guido Roberto Ibañez

"Rock!... Rock!... Rock!" de Thabata, sorti en 1970, est un des disques les plus rares d'Argentine, le seul sorti par ce groupe après sa victoire à un concours télévisé local.
Court et composé de sept titres, l'album propose un son très proche de la scène musicale Argentine de l'époque, mêlant Hard Rock, Blues et Psychédélisme de façon brute, avec des guitares saturées et bruyantes, un saxophone et une flûte omniprésents, et une basse pulsante. Le chant est entièrement en Espagnol.
Le seul bémol est la qualité d'enregistrement assez médiocre.
"Rock!... Rock!... Rock!" est, cependant, un petit bijou recommandé aux fans de Rock Argentin et de Hard Rock / Blues en général...

[alcat01]

8203

Mickey Newbury 1969 – Looks Like Rain

Genre: Country, Psychedelic, Experimental

Producteurs : Bob Beckham et Jerry Kennedy
Basse, harmonica, guitare – Charlie McCoy
Batterie – Kenneth Buttrey
Guitare – Wayne Moss
Guitare, sitar – Jerry Kennedy
Percussions – Farrell Morris

"Looks Like Rain" de Mickey Newbury, paru en 1969, est tout simplement époustouflant. Le premier morceau est d'une douceur et d'une tendresse exquises, la sincérité de la voix tremblante et passionnée de Mickey y résonne avec une justesse saisissante. Il donne le ton à l'album: une interprétation introspective et émouvante de titres doux mais profondément passionnés, le tout tissé par les sons du tonnerre, de la pluie et des carillons.
Chaque chanson est d'une qualité égale, l'album dans son ensemble est irréprochable, et le jeu de guitare, d'une grande simplicité, est sublimé par les paroles et le chant de Newbury. Un album magnifique du début à la fin, qui a sans aucun doute révolutionné le genre Country.
Outre la qualité de ses compositions, le principal atout de cet album réside dans l'ambiance. Tout au long de l'album, on perçoit en sourdine la pluie et le tonnerre, tandis que la mélancolie imprègne la voix de Mickey. Cette subtilité laisse place à l'ambiguïté et à l'interprétation: d'un côté, elle évoque la mélancolie, la tristesse et le chagrin; de l'autre, elle symbolise la croissance, le changement, la purification du passé et le début d'un nouveau chapitre.
Les chœurs éthérés, présents par moments, insufflent également un espoir à l'âme en peine, même si les paroles ne le reflètent pas explicitement.
Côté composition, n'attendez pas une poésie à la Dylan, mais plutôt des moments percutants et bouleversants qui déclencheront une tempête dans votre cœur, comme celle que vous entendez sur l'album...

[CCR]

Oh pis tiens, l'album en entier

pour les plus pressé(e)s , The Invisible Invasion, l'album précédent, ça reste aussi de l'incontournable, pour qui aime ce groupe
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[/media] (assez indie)

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[/media] (plus sombre et introspectif)

[CCR]

En fait, je ne commais pas bien ce groupe:

alors 2 dernières pour la route

(so sixties)



et si tu cherches un lien de parenté

[alcat01]

En fait, je ne commais pas bien ce groupe:

alors 2 dernières pour la route

(so sixties)



et si tu cherches un lien de parenté

Merci!

[alcat01]

8204

The Budos Band 2005 -- The Budos Band

Genre: Funk, Afrobeat

Producteur – Bosco Mann, TNT
Saxophone baryton – Jared Tankel
Basse – Daniel Foder
Cabasa – Johnny Griggs
Congas – Duke Amayo
Congas, Bongos – Rob Lombardo
Cloche, claves, tambourin – Dame Rodriguez
Batterie – Brian Profilio
Batterie, Congas – John Carbonella Jr.
Guitare électrique – Thomas Brenneck
Flûte – Daisy Sugarman
Orgue – Mike Deller
Guitare rythmique, cloche, congas – Bosco Mann
Shekere – Vincent Balestrino
Saxophone ténor, tambourin – Neal Sugarman
Trompette [1er] – Andrew Greene
Trompette [2e] – Michael Irwin

L"album éponyme de The Budos Band, paru en 2005, est un excellent album Funk, véritable melting-pot de Jazz, de musiques du monde et de musique d'illustration avec une section de cuivres fantastique et des lignes de basse savoureuses.
C'est le genre de disque qui crée une ambiance tellement prenante qu'on a forcément envie de hocher la tête, peu importe le morceau. Le seul bémol, c'est qu'il manque un peu d'identité. S'il était sorti dans les années 70, il n'aurait sans doute pas marqué les esprits, mais comme il date des années 2000, il se démarque nettement.
On se situe quelque part entre les premiers albums des Meters, avec une touche d'afro-funk, notamment dans les cuivres.
C'est un concentré d'Afro Soul avec des rythmes africains, des lignes de basse percutantes et une section de cuivres impressionnante qui s'unissent pour créer des grooves Funk instrumentaux monstrueux.
Les quatre premiers morceaux sont très bons et la montée en puissance de "The Volcano Song" est excellente.
Le groupe est à son meilleur lorsque les percussions sont au premier plan, comme sur "Ghost Walk".
"The Budos Band" est un album Funky et dansant parfait à écouter. On ne s'ennuie jamais! À écouter absolument...

[alcat01]

8205

Al Kooper 1994 - Rekooperation

Genre: Blues Rock

Saxophone alto Solo – Hank Crawford
Basse – Harvey Brooks, Jim Fielder
Dobro – Paul Franklin
Batterie – Anton Fig, John Gardner
Guitare – Jimmy Vivino
Orgue – Al Kooper
Percussions – Fred Walcott
Piano – Johnnie Johnson
Piano:Producteur - Al Kooper
Saxophone Baryton et Alto – Crispin Cioe
Trombone – Bob Funk
Trompette – Larry Etkin
Saxophone ténor – Arno Hecht
Trompette – Randy Brecker

Considéré par beaucoup comme le meilleur album studio d'Al Kooper, "Rekooperation", sorti en 1994, est un album principalement instrumental, sur lequel l'artiste (à l'orgue, au piano et occasionnellement à la guitare) et un groupe se frayent un chemin à travers treize classiques du R&B, du rock & roll et de la soul.
La qualité musicale et le son sont exceptionnels. Malgré quelques morceaux moins marquants, toutes les chansons ont le potentiel pour faire de Kooper le héros méconnu du Blues Rock qu'il est vraiment.
On y retrouve tous les classiques comme "Soul Twist", "Honky Tonk", "Johnny B. Goode", "Clean Up Woman" et "Don't Be Cruel", ainsi que des compositions originales telles que "Downtime" et "Alvino Johnson's Shuffle", sans la moindre différence de qualité.
Le seul morceau chanté, "I Wanna Little Girl", offre l'une des plus belles performances vocales de Kooper.
À bien des égards, cet enregistrement rappelle l'album "Child Is Father to the Man" de Blood, Sweat & Tears et marque le retour d'Al Kooper à la tête d'un groupe depuis cette aventure de 1968...

[alcat01]

8206

Stratovarius 2000 - infinite

Genre: Heavy Metal, Power Metal

Producteur – Timo Tolkki
Chœurs – The Brothers Of Balls
Basse – Jari Kainulainen
Violoncelle – Kari Lindstedt, Perttu Kivilaakso, Veli-Matti Iljin
Chœur – Jussi Lehtipuu, Lotte Lindblom, Marko Pankakoski, Pasi Eskelinen, Suvi Lehto, Säde Rissanen, Timo Ojala, Veera Railio
Batterie – Jörg Michael
Guitare – Timo Tolkki
Cor – Timo Ronkainen, Tuomo Eerikainen
Claviers – Jens Johansson
Percussions – Mongo Aaltonen
Alto – Heikki Vehmanen, Markus Sallinen, Mauri Pietikäinen
Violon – Emma Vähälä, Heikki Hämäläinen, Katariina Jämsä-Pesonen, Mikko Pesonen, Théodore Nicolau, Teppo AliMattila, Tuomas Ikonen, Yrjö Lasonpalo
Chant – Timo Kotipelto

Sur "Infinite" de Stratovarius, sorti en 2000, on y trouve du Power Metal Européen plutôt réussi, avec des mélodies accrocheuses et un chant excellent. On constate même parfois un côté 'Opéra Rock'. L'album est très cohérent et la progression est très marquée.
Cet opus est axé sur les riffs, tout en conservant une touche néoclassique. Les paroles sont assez mièvres et faussement philosophiques.
Les instrumentaux sonnent comme du Metal Symphonique. Les solos néoclassiques sont quasiment 'incroyables'!
"Infinite" est à la fois agréable et puissant, aussi accrocheur que technique. De plus, le groupe continue d'explorer son côté progressif et épique avec des titres comme "Mother Gaia" et "Infinity".
Tout amateur de Metal ou de Hard Rock se doit d'écouter cet album, qui figure parmi les meilleurs albums de Power Metal de tous les temps...

[alcat01]

8207

Al Stewart 1978 - Time Passages

Genre: Folk Rock, Soft Rock, Pop Rock, Art Rock, Prog Rock

Producteur – Alan Parsons
Saxophone alto – Phil Kenzie
Chœurs - Brian Huddy, David Pack, James Robert West, Jeff Borgeson, Joe Puerta, Krysia Kristianne
Basse – Robin Lamble
Congas – Lindsey Elliot
Batterie – Stuart Elliot
Claviers – Peter Wood
Claviers, accordéon – Peter White
Guitare solo – Peter White, Tim Renwick
Percussions – Art Tripp
Steel Guitare – Al Perkins

"Time Passages" d'Al Stewart est sorti en 1978.
On y trouve "Almost Lucy", une petite ballade Folk merveilleusement entraînante, quoique légèrement mélancolique. Et la longue introduction instrumentale, d'une légèreté exquise, de "End of the Day", qui devient une superbe chanson mélodique une fois qu'Al se met enfin à chanter, est un véritable coup de cœur.Un morceau intemporel avec son rythme fluide, son saxophone, ses guitares et sa mélodie sublime. Une fois passé ce titre, l'album est vraiment impressionnant, notamment avec "Valentino's Way", une chanson beaucoup plus Pop, mais avec une touche d'originalité.
Cet album est une véritable réussite, portant indéniablement la marque d'Alan Parsons. Outre le magnifique morceau titre, devenu un classique, on y trouve de nombreux titres de Rock Progressif, de Pop Progressive et de Soft Rock de grande qualité. Les arrangements sont impeccables, la voix de Stewart est limpide et les textes sont d'une grande finesse.
"Life in Water" est un morceau plus progressif, avec un très beau solo de guitare qui s'intègre parfaitement à l'atmosphère plus sombre du titre. L'album se termine en beauté avec "Man For All Seasons" et "Song On the Radio", deux autres titres remarquables.
L'alkbum est composé d'un ensemble de morceaux très homogène et agréable, sans trop de hauts ni de bas...

[CCR]

Merci!

Pas de quoi, ce fût un plaisir d'échanger avec toi. Rien que pour avoir cité The Coral
Roots & Echo, leur album le plus Rock....soit en phase avec ton topic

[alcat01]

8208

Phil Varca & The SlamJammers 1996 - Ready, Willing & Able

Genre: Electric Blues, Modern Electric Blues

L'album "Ready, Willing & Able" du groupe de Blues Rock, Phil Varca & The SlamJammes a été initialement enregistré, publié vers 1996-1997 et distribué par Groove Tone Sound Recordings.
Cet opus, fruit de huit années de persévérance, de travail acharné et de détermination, a permis au groupe de décrocher des places de choix lors de la North by North East Music Conference de 1997 à Toronto au Canada, de la CrossRoads Music Conference de 1998 et du BluesStock de 1999, tous deux organisés à Memphis dans le Tennessee.
N.B.: Le morceau "Skin on Skin" figure dans le film "Evil Streets", un classique culte du film d'horreur sorti en 1998...

[alcat01]

8209

Clay Melton 2022 – Live In Texas

Genre: Texas Blues

Clay Melton - Guitare et chant
Zach Cox - Guitare basse
Zack Grindle - Batterie

Inspiré par Jimi Hendrix, Clay Melton, originaire de Houston, au Texas, a commencé la guitare à l'âge de 11 ans et, deux ans plus tard, il jouait déjà professionnellement. Sa réputation n'a cessé de croître au cours des années suivantes.
Il s'impose rapidement comme une étoile montante, ayant joué dans des salles de renommée mondiale telles que le Whisky A Go Go à Hollywood, assuré la première partie de Grand Funk Railroad sur la scène principale Chevrolet de la Foire d'État du Texas, et partagé la scène avec Sir Earl Toon, du groupe Kool & The Gang. Il a également fait la première partie de la légende du blues Robert Cray et des artistes aux multiples disques de platine Chris Daughtry et Night Ranger.
Le guitariste est à la tête d'un power trio spécialisé dans les jams endiablées, mais son répertoire musical ne se limite pas au Blues Rock.
À seulement 27 ans, il a déjà 14 ans de carrière sur scène. Sa voix puissante et rauque, ainsi que ses riffs de guitare incisifs et endiablés, ne laissent aucun doute: il a été formé à l’école du Blues Rock de bar.
L'album "Live in Texas", sorti en 2022, et comprenant dix titres originaux et une reprise, a été diffusé sur plus de 160 stations de radio aux États-Unis et à l'étranger.
Il a été enregistré en live au Dosey Doe, The Woodlands, au Texas, le 6 Janvier 2022.
La reprise saisissante de "Jesus Just Left Chicago" de ZZ Top a atteint la première place du classement Roots Music Blues Rock mondial en Juin 2022.
N.B.: L'album bénéficie de la production et de l'ingénierie sonore de Malcolm Harper, quintuple lauréat d'un Grammy Award (The Black Keys, Mary J. Blige, Keith Urban et bien d'autres), ainsi que de Clay lui-même...