Forum de rock6070

Encore une fois un hébergeur qui merde, cette fois ci c'est zshare. Alors je remets les fichiers ailleurs. A bientôt avec de nouveaux liens.

Ça y est, les liens zshare ont été transférés. Espérons que ceux là ne nous lacheront pas.

A plus

En ce moment, c'est la misère avec les hébergeurs.

Salut les rockers, et si, pour changer, au lieu de parler d’un disque , on parlait d’un genre, d’un style, d’une école ?

Par exemple le « Glam rock », dont je possède quelques pièces emblématiques. Car à l’époque où je commençais à acheter des 33 tours, aux alentours de 1972 (aïe, ça nous rajeunie pas !), on était en plein dans la vague, et le phénomène a duré quelques temps.

D’abord essayons de cerner le problème : le Glam rock, plus qu’un style exclusivement musical est avant tout une affaire de look, d’attitude, du visuel plus que de l’auditif, j’en veux pour preuve la grande variété des artistes concernés. En effet, de David Bowie à Patrick Juvet, (mais oui, il a eu sa période Glam), en passant par les New York Dolls, on ne trouve guère de cohérence dans l’étiquetage des produits.

La page Wikipedia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Glam_rock, résume bien les caractéristiques du genre et permet une certaine compréhension du phénomène.

Donc le genre a sévi sous divers avatars durant la quasi-totalité des années 70, avec son apogée dans la 1ère moitié. Pas la peine de parler de celui qui est considéré comme l’initiateur, (Bowie), ou d’autres dont la période glam n’est qu’une étape dans une carrière protéiforme, ( Lou Reed, Alice Cooper ou même Queen par ex.), parlons plutôt de quelques uns qui ont surfé sur la vague et ont été plus ou moins emportés avec elle.

Commençons, pourquoi pas par « Slade », certainement un des groupes les plus associés au glam, en tout cas celui qui a bâti sa carrière et son impressionnant succès presque exclusivement (dans les années 70 en tout cas) sur la déclinaison du genre.

N° 16 : SLADE : Slayed ?
(ils n'étaient pas fâchés qu'avec l'orthographe)



Si on ne devait retenir d’eux qu’une chose, outre leurs facéties orthographiques, pour moi, ce serait incontestablement le look, à ce niveau-là ils sont vraiment graves. D’abord, putain qu’ils sont moches, visez moi ces tronches, et leurs fringues !!!! Bizarre qu’il n’y ait pas eu de loi pour interdire ces outrages permanents au bon goût !




M’enfin, les anglais…En tout cas ça ne les a pas empêché d’aligner une série de tubes de gros diamètre. Boris Vian disait « le ridicule ne tue nulle part, mais aux USA il enrichit drôlement ». A croire que c’était la même chose au royaume de sa Gracieuse Majesté.

Succès certes, mais les critiques ne les épargnaient pas. On leur reprochait leur vulgarité, leur pauvreté d’inspiration, leur incompétence musicale, leur populisme exacerbé et mercantile.
Peut-être est-ce la raison du titre de cet album, slayed signifiant massacrés, et c’est peu dire qu’ils le furent par beaucoup de monde.

Et la musique dans tout ça ? On peut bien sûr la trouver simpliste, avec ses tempos le plus souvent martelés, son manque total de virtuosité, de finesse ou d'originalité, elle est pourtant d’une efficacité réelle, ne cultive pas l'esbroufe, et dénote un plaisir de jouer qui à mon sens, n’est pas feint. Bref c'est du rock n 'roll. On retrouve ici une des constantes du glam, le format court, le retour à un concept de morceau direct, rempli d'énergie, qui n'est pas sans rappeler les premières années du rock.
Cet album contient en plus d’un de leurs plus gros tubes (Gudbuy T’Jane) des morceaux sévèrement burnés dont un « Move Over » pas du tout ridicule et un que populariseront magnifiquement les Runaways, le superbe « Mama weer all crazee now ». Des morceaux qui mettaient le feu dans les boums !

Pour ceux qui voudraient prolonger le « massacre », je conseille aussi le « Slade Alive », qui donne une bonne image de leur valeur brute, et « Nobody’s Fool » plus éclectique que leurs autres albums, dans une veine nettement moins glam.

Voici les liens :
Slayed ? http://narod.ru/disk/19858389000.f59ff4 ... 2.rar.html
Ou bien http://www.mediafire.com/?wgnbtnmuxzy
Slade Alive http://narod.ru/disk/22865680000.fa2f35 ... 1.rar.html
Nobody’s fool http://narod.ru/disk/45853265001.8540b4 ... 6.rar.html

Alors, les platform boots ça vous botte ? A plus

On a braqué les projos sur les singles, voilà un mastodonte du single : Slade. "Gudbuy T'Jane" bien sûr, et "Cum On Feel The Noize" l'hymne à faire du boucan, et surtout l'inusable "Merry Xmas Everybody". c'est le sommet de l'iceberg.
Parmi mes LP préférés, j'ajoute l'album "Slade In Flame" tiré d'un rock movie peu connu et rarement cité
Rappelons que Slade avait comme producteur Chas Chandler.
The band's debut album Beginnings, released in mid-1969, was a commercial failure as was the instrumental single "Genesis" and follow up single "Wild Winds Are Blowing". While the album was being recorded, the band were visited by Gunnel and his business partner, Animals' bassist, Chas Chandler. Chandler was impressed with what he heard in the studio, and after seeing the band live the following day, offered to manage them. As Chandler had previous managerial experience with Jimi Hendrix, the band accepted.
Le glam, qui ne représente qu'une partie de leur carrière, et c'est seulement du rock'n'roll, comme Bowie ou les Pistols : l'habit devait faire le moine.
Passé la vague glam, Slade a durçi son rock à la différence de bien des figures du genre, qui donnèrent dans le nimportnawak ou lâchèrent prise. "Nobody's Fool" est un album de transition dans lequel ils proposent un compromis un peu pop. La suite est plus blindée, qui tendra à être un peu trop surproduit sur la fin.

Slade at Reading 1980 ...when they were last minute replacements for Ozzy Osbourne at the Reading Rock Festival.
Although it clocks in at a mere 12 minutes and 15 seconds, this is one of the most important records in the Slade canon. Slade's appearance at the Reading Festival in 1980 will go down in the annals of rock history as one of the great comeback stories. At the time of the gig, Slade had packed it in. No bad vibes, creative differences, or any other of the usual breakup reasons. No, these guys were just tired of the abuse. At their absolute low of popularity and relevance (their records were worth so little they had been melted down for raw vinyl and the band was playing humiliating Spinal Tap-like Airforce base gigs), they had just decided to call it a day. Then the call came in. They were invited to fill in at the last minute at the Reading Festival. Even with the fear of 100,000 beer cans flying at them, everyone finally agreed to do it. The band was really nervous backstage before the show, but as it became time to play, Jim Lea said, "I've written more hits than everyone back here put together!" Slade then went out and kicked everyone's ass so hard they completely stole the show. All the British press (who had been ignoring Slade for some years by this point) wrote about Reading that year was Slade, and how they were back, dynamic, one of the greatest live bands ever.

Les compiles, c'est l'overdose, comme pour The Sweet

Bien résumé Algernon et bonne analyse, on sent le l'amateur éclairé. Perso je m'arrête à Nobody's fool, aprés je trouve que c'est moins bien, mais, c'est juste une question de goût. Il ont quand même réussi à garder la tête hors de l'eau, c'est déjà ça.

A propos de vieille gloire du glam rock, savez vous que Sweet va sortir un disque (de reprises comme tout le monde) "New York Connection" dans seulement quelques jours (le 27 avril mais on peut déjà le télécharger depuis quelques semaines) ?



Un morceau en écoute rendu célèbre par Ace Frehley dans les années 70. Le refrain me rappelle furieusement une autre chanson mais j'arrive pas à retrouver laquelle.



Eric

Merci pour l'info, hélas en général les vieilles gloires qui rempilent c'est pas souvent fameux, on verra bien.

Salut les rockers !

Glamour toujours, alors parlons d’un groupe plutôt obscur, qui n’a pas vraiment rencontré le succès malgré des qualités et quelques moyens. Un groupe qui n’a enregistré qu’un seul album, sorti en 1973, au plus fort de la vague. Et puis détail important, ce groupe est français.

N° 17 : BLUE VAMP : sans titre 1973
(poupées... de porcelaine)

Ils avaient pourtant tout pour plaire ces petits jeunes, de belles petites gueules, un look au top du goût du jour avec la rock n’roll attitude idoine, c’est-à-dire androgyne et sexuellement ambigüe, on leur aurait donné le démon sans confession. Pourtant l’attitude et les oripeaux ne suffirent pas à faire d’eux les « New york dolls » français. D’autant plus qu’ils avaient des concurrents sérieux en la personne d’un autre groupe sorti au même moment et qui revendique une orientation similaire : « les Frenchies ». Groupe dans lequel officiait, sous le pseudonyme de Martin Dune, un certain Jean Marie Poiré, qui se rendra tristement célèbre en réalisant de nombreux films à succès, dont l’inoxydable « Le Père Noël est une ordure ». Allez savoir pourquoi, ce groupe fut un temps la coqueluche de l’intelligentsia rock’n’rollienne parisienne et bénéficia de l’appui inconditionnel de la presse spécialisée, alors que nos braves Blue Vamp restèrent lamentablement dans l’ombre, malgré un article dans Best (voir ce topic viewtopic.php?f=9&t=1766) .

Vous l'aurez compris, tout ceci sent un peu le montage commercial et la musique ne viendra pas vraiment nous faire changer d’avis, on sent bien la planche jetée sur la vague. Les compos ne brillent ni par leur originalité, ni par leur audace et semblent bien gentilles comparées aux killers des poupées de la grosse pomme. Le chant, en français, n’arrange pas les choses, et semble même un peu décalé par rapport à la musique, qui, grâce à l’acidité d’une guitare sursaturée et à quelques riffs bien envoyés parvient à susciter quelque intérêt. Et que dire de la production, qui fleure bon la variété, avec un son des plus mats qui étouffe littéralement la rythmique.

Pourtant, malgré ces défauts, malgré ce qui peut ressembler à un certain amateurisme bien français, cet album ne manque pas de charme. D’abord son caractère très typé, voire caricatural et daté, lui confère un statut d’icône du genre. Ensuite, les musiciens assurent et les morceaux conservent une simplicité rafraichissante qui aurait pu faire les beaux jours des boums de l’époque. C’est dansant et efficace sans paraître vraiment racoleur (avec tout de même le clin d’œil rétro de circonstance). Et puis chanter en français c'était encore risqué à l'époque, la plupart s'étaient cassé la gueule. Assez courageux nos Vamps, non ?

Donc rien de transcendant mais, encore une fois, simplement du Rock’n’roll, à apprécier sans modération. Vous risquez pas la gueule de bois !

Personnel :
Helios Vidal chant
Jean Pierre Bucolo guitare
Bernard Madelin guitare
Jean Pierre Bellanger basse
Stéphane Ficcarelli batterie

A prendre ici : http://www.mediafire.com/?u8vwfjg3c440emn

Et pour les audacieux qui voudraient comparer, ici « les Frenchies » (mais je n’ai pas le Lp) : http://www.mediafire.com/?ul6b3tmt3b681gu

Aujourd'hui, ces deux Lp sont bien cotés, si vous les croisez, n'hésitez pas. A plus

J'ai les deux en numérique, curieux passionné que je suis de rock made in France. Je ne pensais jamais avant les années Web d'avoir l'occasion d'écouter des albums devenus semi-légendaires (pour moi) comme celui des Frenchies ou de Blue Vamp. L'intérêt artistique est certes limité, surtout dans un genre qui supporte mal l'opportunisme, et qui par définition est poudre-aux-yeux.
Blue Vamp est plus intéressant (d'une paillette) à mon avis, déjà parce que chanté en français et que ça passe étonnamment mieux que les Frenchies ; Le chant de Martin Dune étant à l'extrême limite du supportable. Production plus faible, mais plus chaleureuse aussi, à mon avis. Opportunisme aussi, donc, avec un "avantage" pour les Frenchies.
Une moitié de compos assez faiblardes, mais j'aime bien l'album. "La Veuve Noire" aurait pu faire un honnête simple. Belle pochette (scans inclus)

Personnellement je préfère quand même blue vamp, qui me semblent un poil plus "authentiques" et la guitare solo envoie pas mal. Les frenchies outre le chant catastrophique, me paraissent vraiment fades. Par contre j'aurais aimé entendre ce que ça donnait avec Chrissie Hynde qui a un moment chanté eux. Mystère

Je suis d'accord. Quand je parle d'avantage, c'est uniquement pour souligner la notion d'opportunisme.

Merci Pierrot, attention, dans le fichier, il y a un fichier où il y a déjà toutes les chansons, comme j'avais importé manuellement les titres, d'un coup j'ai eu tout en doublon ...ah c'est malin ...

Bien vu M.Hulot, il s'agit du fichier m3u qui permet de lire toutes les chansons à la suite (avec vlc par exemple), j'ai tout simplement oublié de le renommer. Je l'ai laissé, je trouve ça pratique, ça fait un peu comme avec un cd.

ah ben oui c'est plus pratique comme ça, tout se range en un clic dans iTunes, j'aime bien.

Salut les rockers, toujours dans mon trip paléontologique, je vais parler aujourd’hui d’un animal singulier de la planète glam, emblématique s'il en est, puisqu’il choisit de s’affubler de l’autre nom du glam rock, à l’époque on disait aussi le « glitter rock" .

J’en vois déjà qui se pincent les narines à l’évocation de cet artiste qui fracasssa les charts, retomba brutalement dans l’obscurité et n’en ressortit, bien malgré lui, qu’à la défaveur d’ affaires de mœurs des plus nauséabondes.

Vous l’avez reconnu, c’est bien lui, le sapin de noël ambulant, le représentant en paillettes, le seul, l’unique (heureusement), le scintillant Gary Glitter. Allez, mettons une petite claque aux mauvaises odeurs et en avant pour un album des plus typés, certes, mais représentatif du genre.

N° 18 Gary Glitter « Glitter »
(la fièvre du mercredi après midi)

On l’a déjà dit, le glam désirait retrouver l’esprit insouciant des années rock n roll, en réduisant le format, en privilégiant la simplicité des chansons, tout en cultivant le spectaculaire, le show, et l’exubérance vestimentaire. Revenir à une sorte d’adolescence du rock, qui s’était bien intellectualisé, et avait peut-être un peu trop mûri.

Notre bon Gary s’attaqua à ce défi en allant jusqu’au bout de la démarche. Il reprit directement les morceaux d’époque, en exagéra délibérément les tics et nous offrit l’album revival ultime de la mode rétro, à grand renfort de sax pompiers, de guitares chuck berrysées et de chœurs wap doo wap.

Dès le premier morceau, un sacré tube à l’époque, le ton est donné, pas de fioritures, juste du lourd et du direct. Après s’enchainent les reprises, entrecoupées de créations qui si elles n’ont rien d’originales, ont au moins le mérite de s’intégrer parfaitement à l’ensemble privilégiant le côté simpliste et festif. Encore de sacrés bons moment dans les boums !!!! Avec au milieu l’inévitable slow qui tue, on a le kit complet, ne restait plus qu’à inviter les copains et surtout les copines.
Bien sûr une telle outrance n’était pas gage d’avenir, on ne réussit ce plan qu’une seule fois et gary a bien vite cessé de scintiller et n’est jamais retourné au firmament.

Il nous a néanmoins laissé un documentaire sonore attachant, un objet tellement kitsch et grotesque qu’on peut penser qu’il deviendra culte un jour. Il n’a fait que passer, easy come, easy go, et n’a laissé comme empreinte que ce qui fait peut-être l’essence du glam : le goût de la fête. C'est déjà pas mal !

Alors pour les confettis, c’est ici : http://www.mediafire.com/?ca8o7ysoc1zaxv3

Bonne boum les amis et attention pas trop de coca