Forum de rock6070

Je vais écouter ce "So where is the show" avec attention. J'ai déjà "Jumpin' The Gunne" et "Bite Down Hard" qui se laissent écouter (surtout ce second).
Les albums semblent se tenir, dans tous les sens du verbe.

Salut les rockers, si, comme moi, par un petit matin brumeux d’automne, vous découvrez le disque dont je vais vous parler ici dans un carton, ne le dédaignez pas, ne vous laissez pas abuser par sa pochette, un tantinet ridicule, bien que sympathique ou par le nom du gars et sa réputation de besogneux sans grand talent.

Non, non, ce disque est un grand disque de rock, de ce rock efficace et sans prétention, qui vous rentre dans le lard à la première écoute, qu’on oublie aussitôt, d’ailleurs, pas le chef d’œuvre ultime qui reste dans les annales, non, le truc qui fait plaisir à chaque fois, tout simplement.

Cette présentation, c’est vrai, pourrait convenir à de nombreuses galettes, mais celle là elle concerne le guitariste du « plus grand groupe de rock » au monde. Oui, les Rolling Stones ! Attention, pas Keith Richards, non, l’autre guitariste, le pote de toujours, le compagnon fidèle des beuveries et excès en tous genres, ce bon vieux Ronnie.

Eh oui, Ron Wood, que je croyais embarqué par défaut, parce que, finalement, un deuxième guitariste n’avait pas besoin d’apporter grand-chose à un groupe dont l’âme se nommait Jagger Richards, parce qu’il fallait juste un copain pour passer de bons moments, dont certains très bien rémunérés.

Eh bien, ce n’est peut-être pas aussi simple que ça, voyons donc ce qu’il fait quand il se lâche ce vieux pote :

N°23 : RON WOOD : "Gimme some neck"
(Avoir un bon copain...)

Cet album, quand même son 4ème sous son nom, est sorti en 1979, à l’époque où les Stones, après leur controversé virage disco étaient un peu en sommeil et avaient perdu un peu de leur aura. Bref, pour brandir l’étendard du rock’n’roll valait mieux pas trop compter sur eux.

C’est alors que Ronnie s’est rappelé qu’il était un rocker, qu’il maniait le riff comme un chef et qu’un album de rock était dans ses cordes. Il fait alors appel, comme à son habitude, à des copains connus, Keith, Charlie, Mick, et à d’autres moins connus, et c’est parti pour l’enregistrement de quelques bons vieux killers.

Parmi ceux-ci on peut distinguer « Seven Days » sans conteste le meilleur morceau du disque, composé par un autre copain connu, Bob Dylan, un de ces morceaux lancinants qui pourrait durer des heures sans vous lasser, et dont le Zim a le secret.

Le reste de l’album est une collection homogène de bons morceaux, bluesy, graisseux comme il se doit, à l’ambiance très stonienne, qui n’est pas s’en rappeler par moments, le grand retour qu’effectueront les maîtres avec « Start me up » et l’album « Tatoo you ». Un bon feeling qui transparait à chaque note, et qui manquait bien là où on pouvait l’attendre, tout, en somme, pour nous faire croire que ça aurait pu faire un très bon album des Stones, comparé à « Some Girls » ou « Emotionnal Rescue ».

Je me dis à l’écoute de cet album que Ronnie doit quand même y être pour quelque chose dans le renouveau des Stones de cette époque, et que c’est peut-être lui qui a insufflé ce petit supplément d’âme qui semblait les avoir quitté, et que, finalement, il n'est peut être pas aussi inutile qu'on pourrait le croire.

Ah ! les copains…toujours là quand on en a besoin ! Tè le voilà : http://www.mediafire.com/?gvexvavzthisnam

Album sympathique en effet ..même si on est quand même loin du chef d'oeuvre à mes oreilles ..La faute à une batterie un peu trop balourde à mon goût et des chanson moyennes ...
Pour seven days par ex je préfère largement la version que le zim a enregistré pour la rolling thunder review ..Si je devais mettre une note ca serait un petit 3/5..ce qui est déjà pas mal finalement

Sévère, mais juste notre ami Vox je ne connais pas la version de Dylan mais je ne doute pas de sa supériorité.

On va bien trouver ça quelque part

On la trouve sur le Bootleg series volume 1-3

Ecoutable ici
http://www.deezer.com/fr/album/71991#/s ... ob%20dylan

On la trouve sur le Bootleg series volume 1-3

Ecoutable ici
http://www.deezer.com/fr/album/71991#/s ... ob%20dylan


Merci bien vox ça m évitera de chercher

Il y a aussi une bonne version de Seven Days par Joe Cocker sur l'album "Sheffield Steel."



Et en ce qui concerne les Stones je suis pas tout à fait d'accord avec Pierrem, si je trouve moi aussi qu' "Emotionnal Rescue" n'est pas très bon je suis par contre assez fan de "Some Girls" et de 'Miss You' qui est aussi un des premiers Stones que j'ai écouté ceci expliquant peut être cela.

Eric

Merci pour le lien eric, quant à "Miss you", j'ai jamais pu supporter cette chanson, néanmoins tout l'album "Some Girls" ne me semble pas aussi pourri, je le trouve simplement inférieur à "Tatoo You" avec pour ce dernier un tube qui ressemble vraiment à du Stones, c'est peut être ça qui me donne cette impression de renouveau. On peut dire que ce titre et plus tard cet album m'a un peu réconcilié avec les Stones. C'est quand même pas rien !!!!!!!!!!!

Salut les rockers, aujourd’hui je vais vous parler d’un disque un peu anachronique dans ma discothèque, et que je m’étonne quelquefois moi-même d’y trouver.

Vous le savez, je suis un vieux con, si, si, je n’aime pas la musique de djeuns, je suis resté scotché aux années héroïques, des 60’s à la fin des 70’s, et j’ai du mal avec le reste, les annés 80 de sinistre mémoire me sont un repoussoir (à part quelques bienheureuses exceptions) et je trouve que ça ne s’arrange pas par la suite.

Evidemment, je ne prétends pas avoir tout écouté pour affirmer péremptoirement ce genre de banalité, et je sais que je passe forcément à côté de quelques chefs d’œuvre, mais mes goûts sont ainsi faits.

C’est pourquoi, lorsque je trouvai ce disque dans un lot, je m’apprêtais à lui faire subir le sort que je réserve à ce genre de production post 70’s : le faire passer dans le bac « à vendre », entre un « Time » de ELO, un « Crises » de Mike Oldfield, un Alan Parson ou quelques autres perles du même calibre.

Jusqu’au jour où, par acquit de conscience, je l’écoutais, et où, à mon grand étonnement, je ne fus pris d’aucune nausée, d’aucune crise de colique frénétique ou de narcolepsie instantanée. Je renouvelai l’expérience plusieurs fois et je peux le dire aujourd’hui, j’aime cet album. Essayons donc de savoir pourquoi.

N°24 : BANDE ORIGINALE DU FILM « TERMINAL CITY RICOCHET »
(Les gauchos du Grand Nord)

Il s’agit donc la bande sonore d’un film canadien sorti en 1990. Ce film, resté assez confidentiel, traite de l’univers de la télévision dans un pays où le rock est interdit et considéré comme du terrorisme. Je ne pourrai vous en dire beaucoup plus, ne l’ayant jamais vu, mais vous trouverez quelques détails ici : http://en.wikipedia.org/wiki/Terminal_City_Ricochet.

Les interprètes sont : D.O.A., Jello Biafra, the Beatnigs, Nomeansno, I, Braineater, Gerry Hannah, Art Bergmann, Evan Jones and the H-Bombs, The Groovaccholics, Keith LeBlanc.

Les spécialistes auront reconnu quelques protagonistes du mouvement Punk Hardcore canadien, dont les positions politiques sont en rapport avec les critiques de la société occidentale que le fim porte en filigrane. Autant le dire tout de suite, ce n’était pas ma tasse de thé et je restais très éloigné de ce genre que je considérais comme une dérive du mouvement punk originel, lui-même assez lassant sur la longueur. Mais les particularités de cet album allaient mettre à mal mes préjugés.

En effet, si la musique est on ne peut plus typée, utilisant souvent le même registre, c’est-à-dire du bourin de première aux tempos très appuyés, les guitares saturées en avant, le chant souvent hurlé, en somme, toute la panoplie du style, on trouve néanmoins quelques passages plus « technologiques », comme le second morceau, qui s’éloigne des clichés hardcore, ainsi que le dernier où l’on retrouve Jello Biafra dans un spoken word, dont il fit sa spécialité.

On nous assène aussi quelques notables surprises, comme le très dylanien « Living with the lies », ou « Modern Man », qui me rappelle les Stray cats des années 90 (« please don’t touch » sur « choo choo hot fish »), ou même « Madhouse », avec ses faux airs de « Gloria ».

On a donc affaire à un album beaucoup plus varié qu’on pourrait le croire, et c’est cette diversité, qui pourtant procède d’une certaine unité de ton, qui donne à ce disque un charme particulier qu’on ne trouverait certainement pas sur la production d’un seul groupe.

Voilà peut être ce qui m’a plu dans cette B.O., la découverte d’un style qui jusqu’alors m’avait laissé froid, par ses excès et ses poncifs véhiculés ad nauseam. Je ne m’ennuie pas une seconde en l’écoutant, et si je n’ai guère envie d’approfondir mes connaissances en matière de punk hardcore, je garde une reconnaissance émue pour cette galette qui a quelque peu bousculé mes convictions, et m’a fait dénicher un intérêt insoupçonné, là où j’aurai pu n’avoir qu’indifférence ou mépris. C'est souvent ce qui fait un qu'un album laisse une marque et se détache du lot.

En tout cas, une belle leçon d’humilité (et maintenant, pour l’humilité, je ne crains personne) .

Pour les fans hardcore (et les autres) voici l'album, ici : http://depositfiles.com/files/81iq5016z ou là : http://www.mediafire.com/?gsszzu93bbl

A plus les amis

j'ai écouté ton lien
C'est vrai qu'il y a des choses qui me plaisent sur ce disque comme le joli morceau folk "Living with the lies" qui me rap autre chose mais je n'arrive pas à mettre le doigt dessus

Les morceaux bourrins sont..bourrins! ..Et ca passe tjs bien, même si je ne pourrais pas écouter ce genre tous les jours

Il y a aussi plusieurs chansons qui sont très influencé New Wave Je trouve et ca c'est déjà beaucoup moins ma cup of tea


Le dernier morceau est vraiment Zarb
Merci pour la découverte

Merci Vox pour ta réponse. C'est vrai que quelques morceaux sonnent un peu new wave, mais sans les excès du genre, à mon avis.

J'avis oublié de poster une photo de ce disque, alors la voilà

Merci bien pierrem, je te prends ceci, je suis assez amateur de hardcore pour ma part. Je pars donc de moins loin pour l'apprécier :) Merci !

Ah par contre sur depositfiles on me demande de m'abonner pour bénéficier du service.

EDIT : je n'avais pas vu le lien mediafire, désolé

Une précision pour Norbates Man : depositfile depuis un certain temps présente une page de pub lorsqu'on clique sur "regular download", mais dans le coin droit, en haut, se trouve un "x" qui permet de fermer cette page et de passer directement à la page d'attente, et, après le capcha, de télécharger.

Merci pour ta réponse Norbates et bonne écoute.

Salut les rockers, deux coups de coeur à vous faire partager aujourd'hui, dans un registre similaire : le blues. Pas le blues des pionniers, pas le blues psychédélique, expérimental ou je ne sais quoi d’autre, non, juste LE BLUES.

Et pour jouer le blues il faut d’abord un orchestre de blues, alors, le voilà, notre orchestre c’est « The Blues Band », tout simplement.

Un nom qui a au moins le mérite de ne laisser aucun doute sur la direction musicale de l’ensemble. Un brin prétentieux, d’ailleurs, il pourrait suggérer une sorte de référence en la matière, un archétype ultime, un modèle, un étalon, en quelque sorte. Faut de l’estomac, pour s’appeler ainsi (de là, peut être l’expression « l’estomac dans l’étalon », mais c’est un autre débat).

Voyons donc si cette appellation est justifiée.

N°25 : THE BLUES BAND : "READY"
(du blues, du blues, du blues)

The Blues Band, c’est avant tout une réunion de vieux routiers, qui ont usé leurs pneus sur les routes du show biz depuis des années et bourlingué sur pas mal de navires.
On retrouve 2 anciens membres de la première mouture du groupe de Manfred Mann, formule à tubes des années 60, soit Paul Jones, le chanteur, et Tom McGuiness, guitariste.
S’y adjoignent Hughie Flint, qui officia à la batterie chez John Mayall, Dave Kelly, guitariste, passé chez John Dummer, et le bassiste Gary Fletcher, ancien Sam Applepie.

Tout ce beau monde décida de remettre le couvert en retournant aux fondamentaux, en 1980.

Rappelez-vous, après une décennie d’expérimentations, où le rock, parti du blues, acquit ses lettres de noblesse et les perdit aussitôt en se fourvoyant dans le pompiérisme et les boursouflures, après le coup de pied au cul balancé par les punks, qui déboucha malencontreusement sur la new wave, que restait-il à faire ? Certains choisirent le retour aux sources, on eut donc doit à la vague du Rockabilly revival (Stray Cats et leurs émules) et le blues repointa le bout de son nez (le phénomène « Blues Brothers » entre autres).

C’est dans ce contexte que se place le premier album de notre orchestre.

12 titres, comme au bon vieux temps des singles qu’on agglomérait pour en faire un LP, 12 titres qui sont tous des classiques, certains repris de leurs prestigieux prédécesseurs (Willie Dixon, Ray Charles, Muddy Waters…), d’autres composés par le groupe, en respectant scrupuleusement les canons du genre, dans un sens large d’ailleurs qui englobe plusieurs styles qu’on regroupe en général sous le nom de Rhythm’n’blues.

Sans surprise donc, sans aucune déception non plus, une autoroute qu’on aborde en V8 Ford, le coude à la portière, le pied au plancher, du cruising, mais à fond la caisse.

Car, quand je dis sans surprise, j’exagère un peu. Ce qui me surprend, c’est qu’on puisse avec une formule aussi basique, balancer une musique aussi prenante, aussi jouissive et faire d’un disque qui pourrait n’être que banal, un chef d’œuvre dans un univers aussi concurrentiel que celui du blues.
Quoi de plus facile, en effet, qu’égrener les sempiternels clichés en étalant sa science académique ? C’est pourtant ce qu’ils évitent tout au long de cet album. Quoi de plus facile que de se vautrer dans les facilités qu’offraient les studios et de faire un disque revival « à la mode », travers dans lequel sont tombés les Stray Cats, avec leur premier album ? Ça aussi, ils l’évitent soigneusement, avec un son et une production sans concession particulière au mercantilisme qui régnait alors.

C'est cette maitrise du propos et cette sobriété qui ne manquent pas de faire de cet album un classique, qui peut rivaliser avec pas mal de ses ancêtres et qui s’inscrit dans la même ligne.

C’est pourquoi, je pense qu’ils méritent bien le nom qu’ils se sont donnés et qu’ils assument pleinement. Vous disiez étalon ?

Pour ceux qui veulent s’étaler sur l’étalon, sans tourner les talons c’est ici : http://www.mediafire.com/?k2mx93071qshmul

A plus pour l’autre coup de coeur