Forum de rock6070

Sunny Murray - Sunshine ( Byg Actuel N°48)





Enregistré à Paris le 15 août 1969

Personnel :

Lester Bowie - trompette sur Flower Trane
Arthur Jones - sax alto sur Red Cross
Roscoe Mitchell - sax alto sur Red Cross
Kenneth Terroade - sax ténor sur tous les titres
Archie Shepp - sax ténor sur Flower Trane
Dave Burrell - piano sur Flower Trane et Red Cross
Alan Silva - contrebasse sur Flower Trane
Malachi Favors - contrebasse sur tous les titres
Sunny Murray - batterie

Face 1
Flower Trane 13'44

Face 2
Real 8'44
Red Cross 7'50

La fine fleur des musiciens afro-américains installés en France pour cet enregistrement des débuts de la série mais qui sera publiée tardivement, quelques volumes avant la fin de celle-ci. Résolument free et même si les compositions des thèmes sont de Sunny Murray, une fois ceux-ci exposés, ce sont les talents d'improvisateurs des musiciens qui sont ici mis à contribution. Sur Real on identifiera clairement le jeu de Murray avec cette insistance à jouer des cymbales, non plus pour marquer ou ponctuer un rythme mais pour véritablement construire un mur sonore sur lequel devront s'élever toujours plus haut les envolées du sax de Terroade.

Véritable cataclysme sonique, la musique de Murray malaxe l'héritage de Ayler et Cecil Taylor avec qui il a joué précédemment. Évidemment cette musique, que d'aucuns hésiteront toujours à ranger dans le jazz, est peut-être plus à considérer comme l'exact et fidèle portrait de la grand musique noire américaine - toujours rétive à être rangée dans les mignons petits tiroirs du marché de la distraction et du divertissement. Un supplément d'âme en quelque sorte.

Quelques liens interessants ici :

Merci ! Ça devrait en intéresser quelques uns !

Les liens sont dans les commentaires....

Sonny Sharrock, Monkey-pockie-boo (Byg/Actuel N°37)







Enregistré au Studio Saravah le 22 juin 1970

Personnel :

Warren "Sonny" Sharrock (guitare, sifflet, voix)
Linda Sharrock (voix)
Beb Guerin (contrebasse)
Jacques Thollot (batterie)

Face 1
27TH day 16'55''

Face 2
Soon 8'
Monkey-pockie-boo 8'55''

Avec ce disque la série atteint les sommets vertigineux de la création sans limite, sans modèle précis auquel se référer pour en juger ! La dissonance ou l'assonance sont de mise. Les musiciens bouleversent tous les fondamentaux et Sonny Sharrock joue comme si la guitare était un instrument d'où sortent des sons que l'on peut moduler, concasser. Il s'agit d'en extirper ce qui ne saurait être accepté dans une société de bons goûts assurés d'eux-mêmes et renforcés par la croyance que "c'est comme ça qu'il faut jouer et pas autrement". Sharrock qui disait dans une entrevue à l'époque que pour jouer il fallait d'abord commencer par désapprendre ! Ce qui est somme toute le fondement de toute réelle pédagogie (mais je m'égare...).

Quant à Linda, alors là si vous pensez encore que le chant peut se limiter aux fines mélodies ciselées de l'art classique (et il y a du classicisme aussi dans le jazz - comme dans le rock), vos oreilles vont vous mettre au contact d'une réalité tout autre. Le chant se mue en cri (esthétique du cri ?), on en a fini enfin avec les joliesses et les demi-teintes! Le corps parle, les passions aussi et il ne s'agit plus que de réellement vous bouleverser par cette absolue indécence d'une femme qui dit ce que la société (et les cercles de l'art) aurait bien voulu ignorer.

Beb Guerin est toujours aussi maître dans l'art de soutenir un discours dans lequel il insère ses fêlures, ses fulgurances et son à-propos !

Et puis il y a Jacques Thollot, la violence tellurique de sa frappe, la subtilité de ce qu'on ne peut même plus appeler un "accompagnement" puisque "ça" déborde de partout et que de ses cymbales ( par exemple) il extrait des sons, non plus à partir d'une simple frappe, mais de crissements qui font écho à la voix de Linda dans le titre précédent (écoutez l'entame en duo contrebasse/batterie de Monkey-pockie....).

Ce disque aura des descendances lointaines - Merzbow saura s'en souvenir.


Je le découvre en ce moment même et c' est d' une intensité !... A en griffer les accoudoirs du fauteuil !
Les silences et les montées crescendo vous donnent la chaire de poule. Linda fait du Coltrane avec ses cordes vocales ! Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) à tout appris de la guitare par Sharrock, semble-t' il.
J' y retourne !


Au passage, merci Harvest pour toutes ces chroniques que je ne manque jamais de venir lire dès je rapporte un Byg/Actuel à la maison !

Et bien je te remercie aussi de bien vouloir prendre un peu de ton temps pour me lire ! C'est une récompense pour moi !

Ce topic est en marque-page, chez moi !
Et tu as réussi à me faire me reconnecter pour écrire ici. Un exploit... moi qui ne fait que passer vite fait, de temps en temps !

C'est une mine d'or qui appelle souvent une petite visite pour glaner la bonne référence, l'avis utile ou le petit détail qui fera la différence...

Byg Actuel n° 14

Acting Trio

Face 1: Acting n°4
Face 2: Acting n° 13
Cello discordato n° 9

André Maurice, cello discordato
Philippe Maté, saxophone ténor
Jean-Pierre Sabar, piano

Production: Jean Georgakarakos et Jean-Luc Young (Le"Y" et le "G" de BYG)
Verso de la pochette: Philippe Maté et André Maurice

Avec cet enregistrement nous sommes plongés dans un free Jazz sans concession*. Le violoncelle est accordé de façon à obtenir plus d' un octave grave supplémentaire, le violoncelle est aussi utilisé de façon percussive, l'instrument étant perçu dans sa globalité comme objet propre à émettre des sons. De même le piano est envisagé dans son entier, ainsi l'intérieur est percuté avec différents accessoires. La démarche du trio s'inscrit en dehors de toute référence musicale connue, "elle est, voilà tout". Convenons qu'il est toutefois impossible de s'extraire tout à fait de son milieu culturel, s'y opposer c'est déjà en tenir compte.

L'improvisation est ici le maître-mot, une improvisation collective qui s'efforce de s'éloigner des territoires musicaux connus et inventoriés, et cela s'entend, la démarche est radicale, pure et sincère. A certains égards on pourra y voir des précurseurs de la démarche de Derek Beley et une certaine similitude avec certains enregistrements de Steve Lacy.

Philippe Maté: "l'acte peut être transcendé en œuvre par le disque...";
"La pensée n'est pas extérieure à l'acte[...]La conscience valorise. J'ai entendu un très bon violoniste rater une note dans une sarabande de Bach. Trois mesures plus loin, il a justifié sa première erreur en la répétant.";
"La musique est un acte comme il y a des actes politiques. Ce n'est pas une agression, ni un défoulement, encore moins une activité décorative.
(Rédigé d'après les notes de pochette).


*Par commodité et référence historique je me permets toutefois de l'affilier au mouvement free, ce qui est juste pratique mais contraire à la volonté des artistes (je m'en excuse auprès d'eux, mais à mon avis ils s'en tapent).

Cet album fait partie des quelques uns qui me manquent - mais je l'aurai, je l'aurai...

Pour moi c'est une révélation

Le gros label devient la jeune et belle génération, c'est déjà plus classe.
Moins bête je suis en ce lundi 30 avril 2012.

Pour moi c'est une révélation

Le gros label devient la jeune et belle génération, c'est déjà plus classe.
Moins bête je suis en ce lundi 30 avril 2012.



Je crois que la signification du label BYG provient des initiales des noms des 3 fondateurs du label: Fernand Boruso , Jean Luc Young et Jean Georgakarakis

Un lien autour du groupe "Gong" qui fait le point sur ses enregistrements pour le label BYG, les originaux et les différentes rééditions. Cliquer en bas de la page.

Celui là est bien aussi:



@+Gong

T'est-il possible de nous donner les titres de morceaux de ce double LP ? Il me semble qu'il y a des titres de Bananamoon et de Magick Brother mais que vient foutre ici, Soft Machine et Kevin Ayers - ou bien ils ont glissé des titres du tout premier Soft publié chez Byg mais dans une autre collection !