Fuzzy Duck fut un groupe Anglais de Rock Progressif originaire de Londres, formé en 1970.
Leur unique album studio "Fuzzy Duck" est sortie en 1971. La formation était alors composée du batteur percussionniste Paul Francis, du bassiste chanteur Mick 'Doc' Hawksworth, du claviériste Roy 'Daze' Sharland et du guitariste chanteur Grahame White.
Après la séparation de son groupe Andromeda, le bassiste Mick Hawksword forme Fuzzy Duck, avec l'idée de jouer une musique Rock de style Prog Rock.
Et le résultat final n'atteint pas vraiment la perfection du Prog Rock ou Heavy Rock, mais leur album "Fuzzy Duck" est tout simplement un disque de Rock classique avec des superbes arrangements Prog, des guitares et un orgue Hammond séduisants.
Cette musique faite en 1971 était clairement bonne comme du Heavy Prog Rock, même si ce n'est pas tout à fait original. Toutes les chansons détiennent un certain pouvoir et une certaine magie. On suppose que le groupe s'est appelé Fuzzy Duck d'après le nom d'un vieux jeu à boire du même nom.
Cet album a atteint le statut de légende par affiliation, car le groupe disposait dans ses rangs de Mick Harnsworth de Five Day Week Straw People et de Andromeda, et Roy Sharland, un claviériste qui avait ensuite travaillé avec the Crazy World of Arthur Brown et Spice.
Ce disqie est emmené par les claviers dans une veine similaire à Soft Machine et Caravan.
Fuzzy Duck a été maintes fois comparé à rien de moins que des groupes ayant atteint une certaine notoriété comme Wishbone Ash, Camel, Atomic Rooster et même aussi Vanilla Fudge, mais ce n'est certainement pas une mauvaise chose. Ses musiciens ont prouvé un haut niveau de musicalité.
La formation s'est formé dans le nord de Londres en 1970.
Managé par Gordon Mills, qui a également réussi avec Tom Jones et Gilbert O'Sullivan, le groupe a signé avec le label MAM, un rejeton de Decca, mais seulement 500 exemplaires de leur album furent pressés.
Fuzzy Duck rappelle beaucoup Wishbone Ash, les deux groupes Anglais ayant un territoire musical assez similaire...Fuzzy Duck semble pourtant avoir un peu plus de punch.
En remplacement de l'attaque à deux guitares de Wishbone Ash, Fuzzy Duck difuse sa puissance Heavy entre le guitariste Grahame White et le 'frappeur de Hammond' Roy Sharland, mais ces morceaux n'auraient certainement pas déprécié l'un des deux premiers albums de Wishbone, car c'est le même mélange incertain, mais très agréable de la rencontre du Folk et du Blues à travers un mur de Marshall.
Comme il s'agit de l'année 1971, on retrouve parfois un souffle de Heavy Psyché comme sur "Afternoon Out" ou "Country Boy", rajoutant ainsi une touche de sauce au poivre à un ragoût déjà bien agréable.
Fuzzy Duck sonne, en fait, comme de nombreux groupes du début des années 1970, en particulier Argent. Mais, alors que l'instumentation est énergique, les paroles sont paradoxalement assez fades. Si vous aimez le Yes du début, le Yes des albums "Yes" et "Time And A Word" et bien sûr Argent, vous aimerez probablement ce disque.
Leur musique est simple, mais en même temps très touchante: c'est le début de la fusion du Heavy Rock avec un style typique de Proto-Prog Brittish.
Eh bien, c'est fondamentalement un grand album de Rock.
Son Hard Rock Funky est plein de mélodies accrocheuses avec une grande interaction. La musique jouée est généralement un Rock Hard tranchant et elle contient quelques très bons passages instrumentaux dominés par l'orgue de Roy Sharland, rappellant un peu le jeu de Ken Hensley avec Uriah Heep à ses début ou celui de Manfred Wieczorke, du groupe heavy prog Allemand; Jane.
Il y a de bons vocaux, de l'excellent travail de guitare, avec avec des solos fougueux et des riffs accrocheurs, et une section rythmique très rigoureuse.
Cet album possède l'un des orgues les plus rockants et tourbillonnants joué par l'étonnant Roy Sharland. Paul Francis se trouve être l'un des batteurs les plus Funky jamais entendu pour un groupe de rock tranchant comme celui-là et son jeu de batterie se démarque sensiblement de beaucoup d'autres de cette époque.
Les membres du groupe ne semblent pas être restés ensemble plus d'un an ou deux, mais ils ont clairement eu assez de réputation individuelle et les connexions pour signer un contrat d'enregistrement avec le jeune label MAM Records.
Bien que les chansons soient dans un carcan de cinq à six minutes, elles ne sont jamais ennuyeuses ou alors elles ne se terminent pas dans une jam inutile.
Les riffs, les chorus et les grands solos sont tout simplement trop puissants pour tomber dans ce piège commun. Le morceau d'ouverture "Time will be your Doctor", donne le ton pour le reste de l'album avec un groove Heavy et des guitares de feu.
L'album "Fuzzy Duck", publié en 1971, avait été oublié depuis longtemps par le monde de la musique. Cependant, maintenant, au 21e siècle, le disque a été, à juste titre, redécouvert et il est maintenant enfin reconnu comme un excellent exemple de classic British Proto-Prog avec quelques garnitures Heavy.
Fascinant à l'extrême, c'est le son d'un véritable groupe obscure de Rock Britannique.
Les membres de Fuzzy Duck n'étaient certainement pas des novices au moment où ils s'étaient réunis et avaient sorti leur unique album studio:
Le bassiste Mick Hawksworth avait passé la fin des années soixante avec le futur membre d'Atomic Rooster, John Du Cann dans le groupe de psych hard-core The Five Day Week Straw People. Avec deux d'entre eux plus tard, ils passent à la formation psych semi-légendaire appelée Andromeda où ils sont rejoints par Grahame White, le futur chanteur guitariste de feu de Fuzzy Duck. Le batteur Paul Francis avait joué à la fois avec The End et Tucky Buzzard. Et Roy Sharland avait été un membre de Spice, groupe qui deviendra plus tard Uriah Heep.
Donc, ce curriculum vitae phénomènal donne un son qui comprenait de la guitare psyché et bluesy, des riffs Heavy de l'orgue Hammond, et surtout des rythmes très bien structurés.
Bien qu'il n'y ait pourtant pas de sections de cuivres sur cette musique, elle ressemble à quelque chose comme un album de Mogul Thrash. Ce doit être la section rythmique (en particulier l'ouverture du premier morceau) et les textures sonores des instruments qui paraissent semblables, mais, ici l'orgue Hammond remplace les cuivres dans les compositions.
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Cet album possède l'un des orgues les plus rockants et tourbillonnants joué par l'étonnant Roy Sharland. Paul Francis se trouve être l'un des batteurs les plus funky jamais entendu pour un groupe de Rock tranchant comme celui-là et son jeu de batterie se démarque sensiblement de beaucoup d'autres de cette époque.
Les membres du groupe ne semblent pas être restés ensemble plus d'un an ou deux, mais ils ont clairement eu assez de réputation individuelle et les connexions pour signer un contrat d'enregistrement avec le jeune label MAM Records.
Bien que les chansons soient dans un carcan de cinq à six minutes, elles ne sont jamais ennuyeuses ou alors elles ne se terminent pas dans une jam inutile.
Les riffs, les chorus et les grands solos sont tout simplement trop puissants pour tomber dans ce piège commun.
Cet album commence avec le funky et rockant "Time Will Be Your Doctor", animé par une orgue Hammond omniprésent, avec une basse Heavy, un riff Funky joué par la batterie qui prend son envol pour parfaitement répondre aux principaux riffs Rock, ils s'arrêtent dans un joli groove Funky Hard Latino, puis la chanson vient s'installer avec des vocaux stupéfiants, une guitare fluide, des solos tourbillonnants d'orgue, et tout ce qui rend cette chanson inoubliable. C'est du hard rock à l'état pur très bien joué. "Country Boy" plus loin sur l'album entre aussi dans cette même catégorie.
"Mrs. Prout" est un autre long et joli morceau avec des grands thèmes dans un style plus Jazz Rock. Elle fait lentement son chemin jusqu'au sommet, puis elle explose avec l'énorme force motrice de Fuzzy Duck, belle et envoûtante, et avec un excellent travail sur les vocaux. La guitare tend vers le Psyché et le jeu à l'orgue fait parfois penser à un certain Ray Manzarek.
Après cela vient "Just Look around You", qui s'aventure aux confins d'un air Folk sensiblement Geavy, soutenu avec un orgue tout aussi Heavy et accentué par une basse dynamique. C'est un morceau un peu plus moyen que les autres, avec un quelque chose de Deep Purple
Ensuite, retour au Psyché, cette fois grâce à la guitare et au chant assez Heavy de White sur "Afternoon Out” et "More Than I Am" qui donne le coup d'envoi des riffs Heavy et de grand chorus. Les deux sonnent un peu improvisées et nous ramènent à la fin des années soixante, montrant sans aucun doute l'influence récente de plusieurs des membres du groupe.
"Afternoon Out" est certainement la plus sombre des chansons de l'album, avec une voix effrayante gorgée de remords, des paroles pleines de remords et une imagination bien sombre, "Your works been done you've had your fun, Now leave!" ("Vos travaux étant fait, vous avez eu votre plaisir, maintenant partez!"). frissons garantis. "More Than I Am" est une chanson de Rock Funky ressemblant aussi à une mélodie de Deep Purple ...
"Country Boy" est un exemple de perfection de six minutes, avec une épaisseur de riffs géniaux, des riffs de guitare harmonisées, de jolies parties d'orgue, l'un des meilleurs solos de guitare et d'orgue de l'album, et une très belle partie de batterie.
Le travail de production est énorme. Certaines de ces musique étaient très en avance pour leur époque, et un bon exemple de leur style de sons de pointe Prog peut être entendu sur la chanson, "In Our Time". Cest un morceau de Rock avec un beau pont, plusieurs de ces grandes orgues vurevoluantes, et un jolie solo de guitare.
La dernière plage "A Word From Big D" est une performance divertissante du claviériste Roy Sharland offrant ses hilarants 'ducking vocals’ ('esquive de chant'), effets réalisés avec l'orgue.. On peut considérer cette chanson comme le "Fuzzy Duck theme" par excellence!
L'ensemble donne un très bon album d'un groupe qui semblait donner beaucoup de promesses.
Classique du Rock Progressif et Psychédélique Britannique, l'album a été initialement publié dans une édition très rare à 500 exemplaires en 1971. De plus, cela fut enregistré dans une production assez pauvre, avec des notes de basse bien boueuses et des voix masculines plutôt banales enregistrées en dehors de leurs limites naturelles.
La réédition CD remasterisée comprend une poignée de singles enregistrés après le départ de White et il est brièvement remplacé par Garth Watt-Roy (Living Daylights, Greatest Show on Earth, East of Eden).
Les quatre bonus rajoutés sur le CD sont les faces A et B des deux singles qui mettaient en vedette une nouvelle recrue, le top guitariste Garth Watt-Roy. L'album est savamment remasterisé, quel superbe son! Quatre titres bonus, enregistrés après l'album, avec de nouvelles guitariste Garth Watt-Roy le fer de lance d'un line up soi-disant Mark 2 qui n'a jamais pris son envol.
Ce sont des chansons avec un son d'orgue beaucoup plus léger que sur l'album, pratiquement dépourvues de basse et comprenant des cuivres. Le son est décidément plus AOR que l'album original,
La Musique de Fuzzy Duck se fait l'écho de celle de Atomic Rooster, du Spencer Davies Group, de Vanilla Fudge et de Quatermass. Pour les amoureux de l'orgue Hammond, ce CD est indispensable! L'album a été publié en CD par le label Allemand Repertoire Records et Aftermath Records au Royaune Uni.
Malheureusement, juste avant que l'album ne sorte, White, l'incroyable guitariste les lâche (il tournera plus tard avec Capability Brown, Krazy Kat et the Jackie Lynton Band) et il est remplacé par Garth Watt Roy.
Ses premiers enregistrements avec le groupe se trouvent sur un premier single "Double Time Woman"/"Just Look Around You", publié en Août 1971.
Un deuxième single "Big Brass Band" / "One More Hour" a été publié en Novembre 1971, mais avant la fin de l'année ils ont décidé de se séparer.
Garth Watt Roy fera alors équipe avec son frère Norman, bassiste de profession pour former the Greatest Show On Earth qui sortira deux excellents albums, "Horizons" et "The Going's Easy" pour Harvest, le label progressive d'EMI.
Depuis, il a enregistré avec East Of Eden, Limey, Marmalade, Steamhammer, Bonnie Tyler, Barbara Dickson, The Barron Knights et il a également été membre fondateur de The Q Tips.
Mick Hawksworth a travaillé avec Matthew Fisher, avant de s'associer avec Alvin Lee pour les albums "Rocket Fuel" et "Ride On" de Ten Years Later.
Le batteur Paul Francis a continué à travailler avec Tranquillity, Maggie Bell, Mick Ronson, et Chris Spedding et a récemment été en tournée avec Steve Harley.
sources: wikipedia, prog archives, Mark Brennan
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altac01, excellent groupe, d'ailleurs pourquoi je dis ca, moi 
(l'ombre de Deep Purple plane, aussi) 
