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Forum de rock6070 • Afficher le sujet - THE BYRDS (Bio)

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 Sujet du message: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Lun Juil 09, 2012 4:22 am 
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The Byrds sont un groupe de Rock Américain, formé à Los Angeles, en Californie en 1964.
La formation a subi de multiples changements de line up tout au long de son existence, avec le chanteur Roger McGuinn (alias Jim McGuinn) qui est resté le seul membre original jusqu'à ce que le groupe soit dissout en 1973.
Bien qu'ils n'aient vraiment réussi à atteindre l'énorme succès commercial de leurs contemporains tels que the Beatles, The Beach Boys, et the Rolling Stones que pour une courte période de temps, entre 1965 et 1966, The Byrds sont aujourd'hui considérés par les critiques comme l'un des groupes les plus influents des années 1960.
Au départ, ils furent les pionniers du genre musical de Folk Rock, mélangeant l'influence des Beatles et d'autres groupes de la British Invasion avec la musique folklorique traditionnelle et contemporaine.
Comme les années 1960 progressaient, le groupe a également été influent dans les origines du Rock Psychédélique, du Raga Rock, et du Country Rock.
En outre, la signature du groupe mélange l'harmonie d'un chant clair et la Rickenbacker douze cordes cliquetante de McGuinn qui continue encore à avoir de l'influence sur la musique populaire de nos jours.
Parmi les chansons les plus durables du groupe, on trouve leurs versions de reprise du "Mr. Tambourine Man" de Bob Dylan et de "Turn! Turn! Turn! (to Everything There is a Season)" de Pete Seeger ainsi que leurs propres créations originales: "I'll Feel a Whole Lot Better", "Eight Miles High", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", "Ballad of Easy Rider" et "Chestnut Mare".
Le line up initial de The Byrds était un quintet composait de Jim McGuinn (guitare, chant), Gene Clark (tambourin, chant), David Crosby (guitare rythmique, chant), Chris Hillman (basse, chant), et Michael Clarke (batterie).

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Le noyau de The Byrds se forme au début de 1964, lorsque Jim McGuinn, Gene Clark et David Crosby se réunissent sous la forme d'un trio.
Les trois musiciens ont en commun un fond enraciné dans la musique folk, car chacun avait déjà travaillé comme chanteur folk sur le circuit des cafés acoustiques pendant le début des années 1960.
En outre, ils ont chacun un temps servi, indépendamment les uns des autres, comme sidemen dans divers formations 'collégiales folk' avec: McGuinn et The Limeliters et the Chad Mitchell Trio, Clark avec The New Christy Minstrels, et Crosby avec Les Baxter's Balladeers.
McGuinn avait aussi passé du temps en tant que compositeur professionnel au 'Brill Building' à New York, sous la tutelle de Bobby Darin.
Au début de 1964, McGuinn était devenu amoureux de la musique des Beatles, et il avait commencé à intercaler son répertoire folklorique en solo avec des versions acoustiques de chansons des Beatles.
Lors d'un passage au club folk de Los Angeles, The Troubadour, McGuinn avait été approché par un ami fan des Beatles, Gene Clark, et la paire, dès lors, forme un duo de style Peter and Gordon, jouant des reprises des Beatles, des interprétations Beatlesiennes de chansons folk traditionnelles, et quelques compositions personnelles.
Peu de temps après, David Crosby s'était présenté au duo au Troubadour et avait commencé à harmoniser avec eux sur certaines de leurs chansons.
Impressionné par le mélange de leurs voix, les trois musiciens forment ensuite un trio et décident de s'appeler The Jet Set, un surnom inspiré par l'amour de McGuinn pour l'aéronautique.

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Crosby présente McGuinn et Clark à son associé Jim Dickson, qui avait accès aux World Pacific Studios, où il avait enregistré des demos de Crosby.
Sentant le potentiel du trio, Dickson prend rapidement la fonction de manager pour le groupe, tandis que son partenaire d'affaires, Eddie Tickner, devient le comptable du groupe et le directeur financier.
Dickson commence à utiliser les World Pacific Studios pour enregistrer le trio en répètition et perfectionne leur mélange de la Pop des Beatles et le style Folk de Bob Dylan.
C'est pendant ces répétitions que le son Folk Rock du groupe, un amalgame de leur propre matériel influencé par les Beatles, leurs racines Folk et leurs interprètations Beatlesiennes de chansons Folk contemporaines, a commencé à se créer.
Initialement, ce mélange prenait forme, mais comme les répétitions continuent, le groupe commence activement à tenter de combler le fossé entre la musique Folk et le Rock.

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Les enregistrements de demos faits par The Jet Set aux World Pacific Studios allaient plus tard être recueillis sur les albums compilation "Preflyte, In the Beginning", "The Preflyte Sessions" et "Preflyte Plus".

Le batteur Michael Clarke est ajouté à the Jet Set à la mi-1964. Il est, en fait, recruté en grande partie pour son look et sa coiffure à la Brian Jones, plutôt que pour son expérience musicale, qui se limitait à avoir joué des congas en semi-professionnel dans et autour de San Francisco et Los Angeles.
Clarke n'était même pas propriétaire de son propre 'drum Kit' et initialement il dût jouer sur une installation de fortune constitué de boîtes de carton et un tambourin.
Comme le groupe continue à répéter, Dickson arrange un contrat d'un single pour le groupe avec le fondateur d'Elektra Records, Jac Holzman. Le single, qui est couplé aux originaux du groupe "Please Let Me Love You" et "Don't Be Long", présente McGuinn, Clark, et Crosby, augmentés par des musiciens de session, Ray Pohlman à la basse et Earl Palmer à la batterie.
Dans une tentative de tirer profit de l'engouement de la British Invasion qui dominait les charts Américains à l'époque, le nom du groupe est modifié pour la sortie du single en un nom à consonance Britannique The Beefeaters. "Please Let Me Love You" a été publié par Elektra Records le 7 Octobre 1964, mais il n'a pas eu grand succès.

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En Août 1964, Dickson réussit à acquérir un disque acétate d'une chanson inédite de Bob Dylan, "Mr. Tambourine Man", qui lui semblait susceptible de faire une reprise efficace pour the Jet Set.
Bien que le groupe ait d'abord été impressionné par la chanson, les musiciens commencent à le répéter avec un arrangement de groupe de Rock.
Dans une tentative de renforcer la confiance du groupe pour la chanson, Dickson invite Dylan lui-même à World Pacific pour entendre le groupe jouer "Mr. Tambourine Man".
Impressionné par leur interprétation, Dylan commente avec enthousiasme "Wow, mec! Vous pouvez danser dessus!", et son approbation efface les doutes qui pouvaient subsister quant à savoir si le groupe avait suffisamment d'aptitude pour cette chanson.
Peu de temps après, inspiré par le film 'A Hard Day's Night' des Beatles, le groupe décide de se doter d'instruments similaires aux Fab Four: une guitare Rickenbacker douze cordes pour McGuinn, une batterie Ludwig pour Clarke, et une guitare Gretsch Tennessean pour Clark (bien que Crosby la réquisitionna peu de temps après, ce qui entraîna le passage de Clark aux tambourin).
En Octobre 1964, Dickson recrute le mandoliniste Chris Hillman en tant que bassiste de The Jet Set. Le chant de Hillman était plus orienté vers la musique country que folk ou rock, car il avait été membre de groupes de bluegrass The Scottsville Squirrel Barkers, The Hillmen (alias the Golden State Boys), et en même temps que son recrutement dans the Jet Set, The Green Grass Group.
Grâce aux relations que Dickson avait avec l'impresario Benny Shapiro, et avec une recommandation utile du trompettiste de jazz Miles Davis, le groupe signe un contrat d'enregistrement avec Columbia Records le 10 Novembre 1964.
Deux semaines plus tard, lors d'un dîner de Thanksgiving chez Eddie Tickner, the Jet Set décide de renommer the Byrds, un surnom qui retient le thème de l'envol et qui fait également écho à la faute d'orthographe délibérée de "The Beatles".

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Le 20 Janvier 1965, The Byrds entrent aux Columbia Studios à Hollywood pour enregistrer un premier single, "Mr. Tambourine Man", sur Columbia Records. Pourtant, le groupe n'est pas encore complètement prêt musicalement, et McGuinn est le seul Byrd à jouer sur "Mr. Tambourine Man" et sa face B écrite par Gene Clark, "I Knew I'd Want You".
Plutôt que d'utiliser les membres du groupe, le producteur Terry Melcher engage un ensemble de musiciens de session de haut niveau, rétroactivement connus sous le nom The Wrecking Crew, avec Hal Blaine (batterie), Larry Knechtel (basse), Jerry Cole (guitare), et Leon Russell (piano électrique), qui, avec McGuinn (à la guitare) enregistrent la musique sur laquelle McGuinn, Crosby et Clark chantent.
Au moment où les sessions pour leur premier album débutent en Mars 1965, toutefois, Melcher est finalement convaincu que le groupe est assez compétent pour enregistrer son propre soutien musical. Cependant, l'utilisation de musiciens de l'extérieur sur le premier single de The Byrds donne naissance au mythe persistant qui affirme que tout le jeu sur leur premier album a été fait par des musiciens de studio.

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Alors que le groupe attend la sortie de "Mr. Tambourine Man", ils commencent une résidence au Ciro's Le Disc nightclub sur le Sunset Strip à Hollywood.
Les apparitions régulières du groupe au Ciro's pendant Mars et Avril 1965 leur permettent de perfectionner leur jeu d'ensemble, de parfaire et de peaufiner leur jeu de scène, et d'élargir leur répertoire.
En outre, c'est pendant leur résidence au nightclub que le groupe a commencé pour la première fois à connaitre un engouement parmi la jeunesse culturelle de Los Angeles et la fraternité hip d'Hollywood, avec des fêtards, comme Kim Fowley, Peter Fonda, Jack Nicholson, Arthur Lee, et Sonny & Cher qui assistent régulièrement aux représentations du groupe.
Le 26 Mars 1965, Bob Dylan effectue une visite impromptue au club et il rejoint The Byrds sur scène pour une interprétation du "Baby What You Want Me to Do" de Jimmy Reed.
L'engouement suscité par The Byrds au Ciro's leur sert rapidement de banc d'essai sur la scène nightclub de Los Angeles et cela aboutit à des hordes d'adolescents remplissant les trottoirs en dehors du club, désespérés de pouvoir voir le groupe jouer.
Un certain nombre d'historiens musicaux et d'auteurs comme Richie Unterberger, Ric Menck, et Peter Buckley, ont suggéré que les foules de jeunes bohèmes et hipsters qui se sont réunis au Ciro's pour voir jouer The Byrds représentent les premiers frémissements de la contre-culture hippie de la côte Ouest.

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Columbia Records sort finalement le single "Mr. Tambourine Man" le 12 Avril 1965. Le traitement intégralement électrique de groupe de Rock que The Byrds et le producteur Terry Melchert avaient donné à la chanson créait effectivement le modèle pour le sous-genre musical du Folk Rock.
Le jeu mélodique de la guitare Rickenbacker à douze cordes cliquetante de McGuinn qui a été fortement compressée pour produire un ton très brillant et soutenu est immédiatement influent et il l'est même resté jusqu'à nos jours.
Le single présente également une autre caractéristique majeure du son du groupe: l'harmonie claire de leur chant, qui habituellement présente McGuinn et Clark à l'unisson, avec Crosby se chargeant de la haute harmonie.
En outre, Richie Unterberger a noté que les paroles abstraites de la chanson, qui mênent le songwriting Rock et Pop vers de nouveaux sommets, n'avaient jamais encore été combinées auparavant comme un jeu de mots intellectuel et littéraire avec une instrumentation Rock par un groupe de musique populaire.

En trois mois "Mr. Tambourine Man" est devenu le tout premier Hit de Folk Rock, atteignant le numéro 1 à la fois au U.S. Billboard Hot 100 et dans le UK Singles Chart.
Le succès de ce single lance le boom du Folk Rock des années 1965 et 1966, au cours de laquelle un certain nombre de groupes influencés par les Byrds connaissent le succès dans les Charts Américains et Britanniques.
Le terme de 'folk rock' a été lui-même inventé par la presse musicale Américaine pour décrire le son du groupe en Juin 1965, à peu près en même temps que "Mr. Tambourine Man" culminait au numéro 1 aux États Unis.

Le single suivant de The Byrds fut "All I Really Want to Do", une autre interprétation d'une chanson de Dylan.
Malgré le succès de "Mr. Tambourine Man", The Byrds étaient réticents à sortir un autre single écrit par Dylan, sentant qu'il était trop stéréotypé, mais Columbia Records insista, estimant qu'une autre reptise de Dylan se traduirait par un succès instantané pour le groupe.
La restitution de "All I Really Want to Do" par The Byrds est sensiblement différente dans la structure de l'original de Dylan: la chanson dispose d'une progression de la mélodie ascendante dans le chœur et utilise une mélodie complètement nouvelle pour l'un des versets de la chanson, afin de le transformer en un pont Beatlesien.
Publié le 14 Juin 1965, tandis que "Mr. Tambourine Man" continuait encore à grimper dans les charts US, ce single est sorti rapidement par Columbia dans une tentative pour enterrer une reprise rivale qu'avait sorti Cher simultanément sur Imperial Records.
Une bataille de chart s'ensuivit, mais la version de The Byrds bloqua au numéro 40 dans le Billboard Hot 100, tandis que celle de Cher atteignit le numéro 15. L'inverse était cependant vrai au Royaume Uni où celle de The Byrds atteignit le numéro 4, tandis que Cher n'atteignit que le numéro 9.

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L'album "Mr. Tambourine Man" suit le 21 juin 1965, avec un pic au numéro 6 dans les Billboard Top LPs chart et numéro 7 dans les UK Albums Chart. L'album mélange des chansons folk retravaillées, dont l'adaptation musicale du poème "The Bells of Rhymney" d'Idris Davies par Pete Seeger, avec un certain nombre d'autres reprises de Dylan et les propres compositions du groupe, dont la majorité écrites par Gene Clark.
En particulier, "I'll Feel a Whole Lot Better" de Clark a continué à devenir un standard de la rock music, avec de nombreux critiques estimant que c'est l'une des plus belles chansons du groupe et de Clark.
Lors de sa parution, l'album "Mr. Tambourine Man", comme le single du même nom, a exercé une énorme influence dans la popularisation du folk rock et cela a servi à établir le groupe comme un groupe de rock au succès international, ce qui représente le premier défi efficace à la domination américaine des Beatles et de la British Invasion.
L'auteur John Einarson a noté qu'au cours de cette période, The Byrds jouissaient d'une popularité considérable parmi les adolescents fans de Pop, avec leur musique passant souvent dans le Top 40 radio et leurs visages qui ornaient d'innombrables magazines pour ados.
Beaucoup a été fait à ce moment-là par The Byrds, avec leurs tenues vestimentaires décontractées non conventionnelles frappantes, à l'encontre de la tendance dominante de l'uniformité parmi les beat groupes contemporains.
Avec leurs coupes de cheveux Beatlesiennes Moptop sportives, Crosby vêtu d'une cape en daim vert frappante, et McGuinn portant une paire de lunettes rectangulaire "mamie distinguée", le groupe exsudait le cool Californien, tout en paraissant convenablement non-conformiste. En particulier, les lunettes rectangulaires distinctives de McGuinn deviendront populaires parmi les membres de la contreculture hippie en plein essor aux États Unis.

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Bien que McGuinn soit largement considéré comme le leader de The Byrds, le groupe eut effectivement des frontmen multiples, avec McGuinn, Clark, Crosby et plus tard Hillman, tous prenant à tour de rôle le lead vocal dans des mesures à peu près égales dans leur répertoire. En dépit de la série vertigineuse de changements de personnel que le groupe a subi dans les années ultérieures, ce manque d'un véritable lead chanteur restera un trait stylistique de leur musique tout au long de la majorité de l'existence du groupe.
Un autre aspect caractéristique de l'image de The Byrds était leur air de détachement morose, à la fois sur scène et devant la caméra. Cette attitude distante naturelle a été aggravée par les grandes quantités de marijuana que le groupe consommait et elle a souvent donné lieu à des performances live lunatiques et erratiques.
En effet, la presse musicale contemporaine fut extrêmement critique sur les capacités de The Byrds comme groupe de scène pendant les années 1960, avec la réaction de la part des médias Britanniques lors du 'tour of England' en Août 1965 qui fut particulièrement cinglante.
Cette tournée 1965 avait été largement orchestrée par le publiciste du groupe Derek Taylor, dans une tentative de capitaliser sur le Hit single "Mr. Tambourine Man". Malheureusement, la tournée avait été survendue, dès le début, avec le groupe présenté comme la 'réponse de l'Amérique aux Beatles', un label qui s'avéra impossible pour The Byrds de démontrer.
Pendant les concerts, une combinaison de son de mauvaise qualité (la maladie de groupe), la musicalité en lambeaux, et leur présence scènique notoirement médiocre, le tout combina à aliéner le public et servir à provoquer une impitoyable fustigation dans la presse britannique.
Cependant, la tournée leur permit de rencontrer et socialiser avec un certain nombre de grands groupes Anglais, dont les Rolling Stones et les Beatles.
En particulier, leur relation avec les Beatles sera importante pour les deux formations, avec les deux groupes de nouveau réunis à Los Angeles quelques semaines plus tard, lors du retour de The Byrds en Amérique. Pendant cette période de fraternisation, les Beatles se sont fait entendre dans leur soutien de The Byrds, les reconnaissant publiquement comme des concurrents créatifs et les désignant comme leur 'groupe Américain favori'.
Un certain nombre d'auteurs, dont Ian MacDonald, Richie Unterberger, et Bud Scoppa, notèrent l'influence de The Byrds sur l'album 'Rubber Soul" de The Beatles fin 1965, et plus particulièrement sur les chansons "Nowhere Man" et "If I Needed Someone", celle-ci qui utilisant le même riff de guitare que la reprise de "The Bells of Rhymney" de The Byrds.
Pour leur troisième single sur Columbia, The Byrds devaient initialement sortir une reprise de Dylan "It's All Over Now, Baby Blue", mais ils décidèrent plutôt d'enregistrer "Turn! Turn! Turn ! (to Everything There is a Season)", une composition de Pete Seeger avec des paroles presque entièrement adaptées du Livre de l'Ecclésiaste biblique.
La chanson avait été apporté au groupe par McGuinn, qui l'avait déjà arrangé dans un style 'Chamber-Folk' tout en travaillant sur l'album de la chanteuse de Folk Judy Collins de 1963, "Judy Collins 3".
La reprise de The Byrds de "Turn! Turn! Turn! (to Everything There is a Season)" est publiée le 1 Octobre 1965 et elle est devenue le deuxième single numéro 1 du groupe en Amérique, ainsi que la chanson-titre de leur deuxième album.

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Le second album, "Turn! Turn! Turn!", est publié en Décembre 1965 et alors qu'il reçoit un accueil plutôt positif, les critiques le trouvent inférieur au précèdant. Néanmoins, c"est un succès commercial, avec un pic au numéro 17 dans les Charts Américains et numéro 11 au Royaume Uni.
Comme leur premier album, le disque comprend un mélange d'originaux du groupe, de chansons Folk, et des reprises de Dylan, toutes caractérisées par des harmonies claires et le son distinctif de la guitare de McGuinn.
Cependant, l'album comporte plus de compositions personnelles que son prédécesseur, avec Gene Clark, en particulier venant au premier plan en tant que compositeur. Ses chansons de cette période, "She Don't Care About Time", "The World Turns All Around Her", et "Set You Free This Time" sont largement considérées par les critiques comme parmi les meilleurs du genre Folk Rock.
Cette dernière chanson a même été choisie pour une parution en single en Janvier 1966, mais ses paroles densément rédigées, sa mélodie mélancolique, et son tempo en forme de ballade contribuent à ne décrocher que le numéro 63 au Billboard et il n'atteint pas tout à fait les Charts au Royaume Uni.
Alors que The Byrds semblaient surfer sur la crête d'une vague vers l'extérieur au cours de la dernière moitié de 1965, les sessions d'enregistrement de leur second album n'avaient pas été sans tensions car une source de conflit avait été la lutte pour le pouvoir qui avait commencé à se développer entre le producteur Terry Melcher et le manager du groupe Jim Dickson, avec les aspirations de ce dernier pour produire le groupe lui-même, reprochant à Melcher d'être trop critique sur son travail.
A moins d'un mois de la parution de "Turn! Turn! Turn!", Dickson et The Byrds contactent Columbia Records et demandent que Melcher soit remplacé, en dépit du fait qu'il avait dirigé avec succès le groupe grâce à l'enregistrement de deux singles numéro 1 et deux albums à succès, mais tous les espoirs que Dickson avait d'être autorisé à produire The Byrds lui-même, cependant, sont anéantis quand Columbia envoya leur chef de l'A & R de la côte ouest, Allen Stanton, au groupe.

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Le 22 Décembre 1965, The Byrds enregistrent une nouvelle composition personnelle intitulée "Eight Miles High" dans les studios RCA à Hollywood.
La chanson représente un saut créatif en avant pour le groupe et elle est souvent considéré comme le premier enregistrement Rock Psychédélique à part entière par la critique, bien que d'autres artistes contemporains, tels que Donovan et The Yardbirds, aient également exploré un territoire musical similaire.
La chanson a également été essentielle dans la transmutation du Folk Rock dans les nouvelles formes musicales de Psychédélisme et de Raga Rock.
Toutefois, Columbia a refusé de sortir la première version de la chanson parce qu'elle avait été enregistrée dans les studios d'une autre maison de disques. En conséquence, le groupe fut obligé de ré-enregistrer "Eight Miles High" aux Columbia Studios de Los Angeles les 24 et 25 Janvier 1966, et c'est cette version réenregistrée qui serait publié en single et inclus dans le le troisième album.
La chanson est marquée par de jeu de lead guitare révolutionnaire de McGuinn, qui voit le guitariste tenter de reproduire le jeu de saxophone 'free form jazz' de John Coltrane, et en particulier, Coltrane jouant sur la chanson "India" de son album "Impressions".
"Eight Miles High" présente également l'influence de la musique classique Indienne de Ravi Shankar dans la qualité 'ronronnante' de la mélodie vocale de la chanson et du jeu de guitare de McGuinn.
La subtile utilisation d'influences Indiennes de la chanson a entraîné son étiquetage comme "Raga Rock" par la presse musicale, mais en fait, c'était la face B du single "Why" qui amenait plus directement aux Ragas Indiens.
Lors de sa parution, "Eight Miles High" a été interdite par de nombreuses stations de radio Américaines, suite à des allégations faites par le journal de diffusion commerciale 'the Gavin Report', que ses paroles préconiseraient l'utilisation de drogues récréatives.
Le groupe et son management nia vigoureusement ces allégations, déclarant que les paroles de la chanson décrivaient effectivement qu'un vol en avion pour Londres et un concert de leur tournée en Angleterre.
Le succès relativement modeste dans les Charts de "Eight Miles High" (numéro 14 aux États Unis et numéro 24 au Royaume Uni) a été largement attribué à l'interdiction de diffusion, bien que la nature difficile et un peu antipub du morceau est une autre raison possible pour son échec à atteindre le Top 10.

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En Février 1966, juste avant la sortie de "Eight Miles High", Gene Clark quitte le groupe. Son départ est en partie du à sa phobie de l'avion, ce qui rendait impossible pour lui de suivre l'itinéraire de The Byrds, et en partie en raison de son isolement croissant au sein du groupe.
Clark, qui avait assisté à un accident d'avion mortel dans sa jeunesse, avait eu une attaque de panique dans un avion à destination de New York et, par conséquent, il avait débarqué et refusa de prendre le vol.
Sa sortie de l'avion représenta sa sortie de The Byrds, car McGuinn lui avait dit: "Si tu ne peux pas voler, tu ne peux pas être un Byrd".
Cependant, on apprit dans les années qui suivirent l'incident qu'il y avait d'autres facteurs liés au stress au travail, ainsi que le ressentiment au sein du groupe car le revenu de compositeur de Gene avait fait de lui le plus riche membre du groupe.
Clark signa ensuite pour Columbia en tant qu'artiste solo et continua à produire des albums acclamés par la critique, mais des échecs commerciaux.

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L'album suivant baptisé "Fifth Dimension" est sorti en Juillet 1966. Une grande partie du matériel de l'album s'appuie sur le nouveau son psychédélique du groupe, avec McGuinn étendant son exploration des styles de Jazz et de Raga sur des morceaux comme "I See You" et la chanson de Crosby "What's Happening?!?!".
L'album voit également Hillman se manifester en tant que troisième chanteur du groupe, afin de combler le trou dans les harmonies du groupe que le départ de Clark a créé.
"5D (Fifth Dimension)", est publié en single avant l'album et elle est, comme "Eight Miles High" avant elle, interdite par un certain nombre de stations de radio Américaines pour avoir prétendument des paroles qui préconiseraient l'usage de drogues.
En outre, les illustrations de la couverture de l'album font appaitre pour la première fois un logo coloré de mosaïque psychédélique, des variations de ce qui se trouvera par la suite sur un certain nombre d'albums de compilation du groupe, ainsi que sur leur parution de 1967, "Younger Than Yesterday".
L'album "Fifth Dimension" reçoit un accueil critique mitigé lors de sa sortie et il obtient commercialement moins de succès que ses prédécesseurs, avec un pic au numéro 24 aux États Unis et au numéro 27 au Royaume Uni.
Le biographe Bud Scoppa a noté que le certain manque de performance de l'album dans les Charts, son accueil critique mitigé, et la perte de prestige de Gene Clark dans le groupe font que la popularité de The Byrds commence à décliner et, dès la fin de 1966, le groupe avait été oublié par le public Pop mainstream.
Néanmoins, la formation est considérée comme les ancêtres du rock underground émergeant, avec beaucoup de nouveaux groupes de Los Angeles et de San Francisco tels que Love, Jefferson Airplane, et the Buffalo Springfield, nommant publiquement The Byrds comme leur principal facteur d'influence.

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Le groupe retourne en studio entre le 28 Novembre et le 8 Décembre 1966 pour enregistrer leur quatrième album, "Younger Than Yesterday".
Comme Allen Stanton avait récemment quitté Columbia pour travailler pour A & M, le groupe choisit de prendre Gary Usher comme producteur pour leur servir de guide à travers les sessions de l'album.
Usher, ayant une grande expérience de la production et un amour de l'expérimentation studio innovatrice, va s'avérer précieux pour The Byrds car ils entrent dans leur phase la plus créativement aventureuse.
La première chanson à être enregistrée sera "So You Want to Be Roll Star 'n' Rock", signée McGuinn et Hillman, une raillerie satirique et fortement sarcastique contre la nature fabriquée de groupes comme The Monkees.
La chanson comporte le jeu du trompettiste Sud-Africain, Hugh Masekela et en tant que tel, cela marque la première apparition de cuivre dans un enregistrement du groupe.
"So You Wanna Be Roll Star 'n' Rock" est publié en single en Janvier 1967 et il atteint le numéro 29 en Amérique, mais il échoue dans les Charts du Royaume Uni.
Malgré cela, ce morceau est devenu l'une des chansons des Byrds les plus connues depuis sa version initiale, inspirants des versions de reprise par des gens comme Tom Petty and The Heartbreakers et The Patti Smith Group, entre autres.

Sorti en Février 1967, l'album "Younger Than Yesterday" est plus varié que son prédécesseur et il voit le groupe mélanger avec succès le Psyché avec le Folk Rock et les influences Country and Western.
Bien qu'il ait reçu des critiques généralement positives lors de sa sortie, l'album a été, à un certain moment, négligé par le public et, par conséquent, il n'atteignit que le numéro 24 au Billboard Chart et le numéro 37 dans le UK Albums Chart.
En plus de "So You Wanna Be Roll Star 'n' Rock", "Younger Than Yesterday" comprend également "Renaissance Fair", une chanson écrite par Crosby et McGuinn, une reprise de Dylan "My Back Pages" (qui sortira plus tard en single), et quatre chansons de Chris Hillman, ce qui prouve que le bassiste est un auteur compositeur accompli.
Deux des compositions de Hillman sont axés sur la Country, "Time Between" et "The Girl with No Name", qui peuvent être considérées comme des indicateurs précoces de la direction Country Rock que le groupe poursuivra sur les albums postérieurs.
"Younger Than Yesterday" dispose également de la ballade jazzy de Crosby "Everybody's Been Burned", que le critique Thomas Ward a décrit comme "une des chansons les plus obsédantes dans le catalogue des Byrds, et l'une des plus belles compositions de David Crosby".

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À la mi-1967, Jim McGuinn change son prénom en Roger, à la suite de son intérêt pour la religion Subud Indonésienne dans laquelle il a été initié en Janvier 1965.
L'adoption d'un nouveau prénom est courante parmi les adeptes de la religion et elle sert à signifier une renaissance spirituelle pour le participant.
Peu de temps après, le groupe entre en studio pour enregistrer un nouveau single non paru sur un album, "Lady Friend" écrit par Crosby, qui est publié le 13 Juillet 1967.
Le biographe de The Byrds, Johnny Rogan a décrit "Lady Friend" comme "un travail d'une grande maturité" et "le plus fort, le plus rapide et le plus rock des single des Byrds à ce jour".
Indépendamment de ses mérites artistiques, cependant, le single décroche une place décevante de numéro 82 dans le Billboard Chart, malgré le fait que le groupe faisait un maximum d'apparitions à la télévision pour promouvoir le disque.
Crosby, qui a étroitement supervisé l'enregistrement de la chanson, est amèrement déçu par le manque de succès du single et il rend responsable le mixage de la chanson de Gary Usher comme un facteur dans son échec commercial.

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Les mauvaises ventes subies par ce single étaient à l'opposé du succès dans les Charts de la première compilation du groupe, "The Byrds' Greatest Hits", qui est sorti le 7 Août 1967.
Sanctionné par Columbia Records dans le sillage du succès dans le Top 10 du "Bob Dylan's Greatest Hits", l'album fut un triomphe critique et commercial, avec un pic au numéro 6 dans le Billboard Top LPs chart et il donne au groupe leur album le mieux classé en Amérique depuis "Mr. Tambourine Man".
En moins d'un an, la compilation sera certifiée disque d'or par la Recording Industry Association of America, et finalement platine le 21 Novembre 1986, et c'est aujourd'hui l'album le plus vendu dans la discographie de The Byrds.
Avant la sortie de ce Greatest Hits, le groupe avait décidé de se passer des services de leur co-managers Jim Dickson and Eddie Tickner. La relation entre Dickson et le groupe s'était détériorée au cours des derniers mois, et lui et l'arrangement des affaires de Tickner avec The Byrds a officiellement été dissout le 30 Juin 1967. Sur recommandation de Crosby, Larry Spector est amené à gérer les affaires de The Byrds avec le groupe qui choisit de se manager eux-mêmes dans une large mesure.

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Entre Juin et Décembre 1967, The Byrds travaillent sur la fin de leur prochain album, "The Notorious Byrd Brothers". Le premier single de l'album est une reprise de "Goin 'Back" de Gerry Goffin et Carole King, qui est publié en Octobre 1967 et il atteint le numéro 89 dans le Billboard Chart.
Sorti en Janvier 1968, l'album voit le groupe mener son expérimentation psychédélique à ses extrêmes les plus éloignés en mélangeant le Folk Rock, la Country Music, le jazz, et le psychédélisme (souvent au sein d'un seul morceau), tout en utilisant des techniques innovantes de production en studio comme le 'phasing' et le 'flanging'.
A noter que le disque comporte des contributions d'un certain nombre de musiciens de session dont le guitariste de Bluegrass et futur Byrd, Clarence White, qui avait également joué sur "Younger Than Yesterday" et contribué à la guitare Country sur les chansons "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" et "Change Is Now".
Lors de sa parution, l'album a été presque universellement salué par la critique musicale, mais il n'a que modérément réussi dans le commerce, en particulier aux États Unis où il n'atteignit que le numéro 47.
Cependant, la réputation de l'album a grandi au fil des ans et aujourd'hui il est largement considéré par les critiques et les fans comme l'un des meilleurs albums de The Byrds.
Alors que le groupe travaillait sur ce disque tout au long de la fin de 1967, il y eut une tension croissante et une acrimonie entre les membres du groupe qui a finalement abouti aux départs conjugués de Crosby et Clarke.
McGuinn et Hillman étaient devenus de plus en plus irrités par ce qu'ils considéraient comme l'égoïsme dominateur de Crosby et ses tentatives de dicter la direction musicale du groupe.
En outre, pendant le passage de The Byrds au Monterey Pop Festival le 17 Juin 1967, Crosby a fait un long discours entre deux morceaux sur des sujets controversés comme l'assassinat de JFK et les avantages de donner du LSD à tous les "hommes d'Etat et des politiciens dans le monde ", au grand dam des autres membres du groupe.
Il a finalement irrité ses acolytes en jouant avec le groupe rival Buffalo Springfield à Monterey, en remplacement de Neil Young. Sa réputation au sein du groupe s'était bien détériorée après l'échec commercial du single "Lady Friend".
Les tensions ont finalement éclaté en Août 1967, au cours des sessions d'enregistrement de l'album "The Notorious Byrd Brothers", quand Michael Clarke quitta le groupe sur des différends avec ses acolytes et son mécontentement pour le matériel que les membres auteurs compositeurs du groupe avaient fourni.
Les batteurs de session Jim Gordon et Hal Blaine ont été amenés à remplacer temporairement Clarke en studio, bien qu'il ait continué à honorer ses engagements de concerts en live avec le groupe.
Puis, en Septembre, Crosby a refusé de participer à l'enregistrement de la chanson "Goin 'Back", signée Goffin-King estimant qu'elle était inférieure à "Triad", uns de ses chansons controversée à propos d'un ménage à trois, qui était en concurrence directe avec "Goin 'Back" pour une place sur l'album.
Crosby estimait que le groupe devait plus compter sur son propre matériel pour ses albums que sur des reprises d'autres artistes et écrivains. Il finira par donner "Triad" à Jefferson Airplane de San Francisco qui l'a enregistré sur son album de 1968, "Crown of Creation".

Les tensions atteignent un point de rupture au cours d'Octobre 1967, lorsque McGuinn et Hillman se rendent chez Crosby pour le virer, en précisant qu'ils seront mieux sans lui.
Crosby reçoit ensuite un règlement en espèces avec laquelle il s'achète un voilier et peu après, il commence à travailler avec Stephen Stills et Graham Nash pour former le supergroupe Crosby, Stills & Nash avec lequel Crosby connaitra une brillante carrière et un énorme succès commercial.
Pendant les années 1980, il combattra sa toxicomanie invalidante et fera finalement un an de prison pour des accusations liées à la drogue. Il en sorttra sevré et il restera musicalement actif jusqu'à nos jours.

Après l'éviction de Crosby, Gene Clark rejoint brièvement le groupe, mais il repart à peine trois semaines plus tard, après avoir de nouveau refusé de monter dans un avion lors d'une tournée. Il existe un certain désaccord entre les biographes et les historiens du groupe quant à savoir si Clark a effectivement participé aux sessions d'enregistrement pour "The Notorious Byrd Brothers", mais certaines preuves suggérent qu'il chanterait dans les choeurs sur les chansons "Goin 'Back" et "Space Odyssey".
Michael Clarke est aussi revenu brièvement vers la fin des sessions de l'album avant d'être informé par McGuinn et Hillman qu'il était de nouveau viré.

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Alors réduit à un duo, McGuinn et Hillman cherchent à embaucher de nouveaux membres pour le groupe. Le cousin d'Hillman, Kevin Kelley est rapidement recruté comme nouveau batteur et le trio se lance au début de 1968 dans une tournée des collèges pour la promotion de "The Notorious Byrd Brothers".
Il est vite devenu évident, cependant, que de recréer les enregistrements studio du groupe avec un trio ne va pas être possible et McGuinn et Hillman, dans une décision fatidique pour leur orientation professionnelle future, embauchent, en tant que clavièriste, Gram Parsons, même si celui va rapidement passer à la guitare.
Bien que Parsons et Kelley soient tous les deux considérés comme des membres à part entière de The Byrds, ils reçoivent effectivement un salaire de McGuinn et Hillman et n'ont pas signé avec Columbia Records lorsque le contrat d'enregistrement de The Byrds est renouvelé le 29 Février 1968.

Après son intronisation, Gram Parsons commence à affirmer son propre programme musical dans lequel il a l'intention de marier son amour de la musique Country and Western avec la passion la culture des jeunes pour le Rock et, ce faisant, mettre la musique Country à la mode pour un public jeune.
Il trouve son âme sœur avec Hillman, qui avait joué de la mandoline dans un certain nombre de groupes de Bluegrass avant de rejoindre The Byrds. N'oublions pas que Hillman avait même persuadé le groupe d'incorporer des influences subtiles de la Country dans leur musique par le passé, à commencer par la chanson "Satisfied Mind" sur "Turn! Turn! Turn!".
Bien que McGuinn émet quelques réserves au sujet de la proposition d'une nouvelle orientation pour The Byrds, Parsons parvient à le convaincre que le passage à la Country Music pourrait théoriquement élargir l'audience en déclin du groupe.
Finalement, McGuinn est convaincu de changer de direction et de renoncer à son concept original pour le prochain album du groupe, qui devait être une histoire de la musique populaire américaine du 20e siècle au lieu d'explorer le Country Rock.

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Le 9 Mars 1968, le groupe part pour les studios d'enregistrement de Columbia à Nashville, dans le Tennessee, avec Clarence White dans les bagages, afin de commencer les séances d'enregistrement pour l'album "Sweetheart of the Rodeo".
Bien installé à Nashville, The Byrds apparaissent également au Grand Ole Opry le 15 Mars 1968, où ils jouent la chanson de Merle Haggard "Sing Me Back Home" et "Hickory Wind" de Parsons (même s'il était prévu qu'ls devaient jouer une seconde chanson de Haggard, "Life in Prison").
Etant le premier groupe de hippies 'aux cheveux longs' à ne jamais jouer dans cette institution de Country Music vénérable, le groupe a été accueilli par du chahut, des huées, et des des appels moqueurs de "tweet, tweet" de la part se l'auditoire conservateur d'Opry.
Le groupe a également attiré les foudres du légendaire DJ de la Country Music Ralph Emery, quand ils sont apparus dans son émission de radio WSM. Emery s'est moqué de la formation tout au long de leur entrevue et n'a fait aucun secret de son aversion pour leur nouveau single Country Rock, "You Aint Goin 'Nowhere". Parsons et McGuinn écriront plus tard la chanson ostensiblement sarcastique "Drug Store Truck Drivin' Man" à propos d'Emery et de leur apparition dans son show.
Le journaliste David Fricke a noté que les réactions de Emery et du public du Grand Ole Opry étaient indicatives de la résistance et de l'hostilité que l'entreprise de The Byrds dans la musique country avait provoqué vis à vis de la vieille garde de Nashville.

Suite à leur séjour à Nashville, le groupe retourne à Los Angeles et entre Avril et Mai 1968, il travaille sur l'achèvement de son nouvel album axé sur la Country.
Pendant cette période, Parsons a tenté d'exercer une influence déterminante sur le groupe en faisant pression sur McGuinn afin de recruter soit JayDee Maness ou Sneaky Pete Kleinow comme membre permanent pour jouer de la pedal steel guitar.
Lorsque McGuinn refusa, Parsons, par la suite, commença à pousser pour un salaire plus élevé, tout en exigeant que l'album à venir soit libellé comme 'Gram Parsons and The Byrds'.
Même Hillman, qui avait déjà été le plus grand partisan de Parsons dans le groupe, commenca à se lasser de ses demandes énergiques. En fin de compte, le comportement de Parsons conduisit à une lutte de pouvoir pour le contrôle du groupe, avec McGuinn dans la position de leader contesté.
Toutefois, en Avril 1968 la sortie de "You Aint Goin 'Nowhere" sert à renforcer la position de McGuinn, avec sa voix traînante familière qui occupe la place de 'lead vocal' et l'entrée plus négligeable de Parsons, en dépit des simples tendances country évidentes

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La domination de Parsons sur le groupe diminue encore pendant la post-production pour "Sweetheart of the Rodeo", lorsque son apparition sur l'album est contestée par l'imprésario des affaires musicales, Lee Hazlewood, qui alléguait que le chanteur était encore sous contrat avec son label LHI, créant des complications juridiques pour Columbia Records.
À la suite de cela, McGuinn et Hillman remplacent le chant de Parsons sur les chansons "You Don't Miss Your Water", "The Christian Life", et "One Hundred Years from Now" avant que les problèmes juridiques ne puissent être résolus.
Cependant, le producteur l'album, Gary Usher, révèla plus tard que les modifications à l'album découlaient des préoccupations créatives car Usher et le groupe étaient inquiets que les contributions de Parsons ne dominent trop le disque et c'est ainsi que sa voix a été excisée afin d'accroître la présence dr McGuinn et Hillman sur l'album.
En fin de compte, Parsons est toujours présenté comme chanteur sur les chansons "You're Still on My Mind", "Life in Prison", et "Hickory Wind".
Avec leur nouvel album maintenant terminé, The Byrds s'envolent pour l'Angleterre pour une apparition dans un concert de charité au Royal Albert Hall le 7 Juillet 1968.
Après le concert, juste avant une tournée en Afrique du Sud, Parsons les quitte pour le motif qu'il ne veut pas jouer dans un pays avec une ségrégation raciale.
Hillman doute de la sincérité du geste de Parsons, croyant que le chanteur a en effet quitté le groupe afin de rester en Angleterre avec Mick Jagger et Keith Richards avec qui il s'est récemment lié d'amitié.
Parsons reste chez Richards dans le West Sussex immédiatement après avoir quitté les Byrds, et la paire développe une amitié étroite au cours des années suivantes.
Après avoir quitté The Byrds, Parsons continuera à produire un travail influent, mais avec des échecs commerciaux, aussi bien en tant qu'artiste solo qu'avec le groupe The Flying Burrito Brothers (avec Chris Hillman).
Il est décédé le 19 Septembre 1973, à l'âge de 26 ans, suite à une surdose accidentelle de morphine et d'alcool dans sa chambre à l'auberge de Joshua Tree.
Avec Parsons parti et leur tournée en Afrique du Sud devant commencer dans deux jours, The Byrds ont été contraints de promouvoir leur roadie Bernal Carlos comme guitariste rythmique.
La tournée Sud Africaine qui suit est un désastre avec le groupe se trouvant devoir jouer devant des publics séparés, quelque chose qu'ils avaient été assurés par les promoteurs qu'ils n'auraient pas à faire.
Le groupe manquant de répétition donne des spectacles à des publics délabrés qui sont largement impressionnés par leur manque de professionnalisme et leur position anti-apartheid antagoniste.
Les Byrds quittent l'Afrique du Sud au milieu d'une tempête de mauvaise publicité et de menaces de mort, tandis que la presse libérale aux États Unis et au Royaume Uni les attaque pour avoir entrepris la tournée et met en doute leur intégrité politique.
McGuinn tente de contrer cette critique en affirmant que la tournée de l'Afrique du Sud avait, en quelque sorte, été une tentative de contester le statu quo politique du pays et de protester contre l'apartheid.

Après son retour en Californie, "Sweetheart of the Rodeo" est publié le 30 Août 1968, près de huit semaines après Parsons ait quitté le groupe.
Il comprend un mélange de standards de la Country Music et du matériel Country contemporain, avec un remaniement Country du Hit Soul de William Bell, "You Don't Miss Your Water".
L'album inclut également les originaux de Parsons "Hickory Wind" et "One Hundred Years from Now", ainsi que des chansons écrites par Bob Dylan, "Nothing Was Delivered" et "You Ain't Goin' Nowhere", cette dernière ayant été un single à succès modéré.
Bien que ce ne soit pas le premier album de Country rock, "Sweetheart of the Rodeo" est le premier album largement étiqueté comme 'Country Rock' édité par un groupe de Rock au succès international, précédant même le "Nashville Skyline" de Dylan par plus de six mois.
Le changement de style de The Byrds loin du Psychédélisme vers le Country Rock a servi à aliéner une grande partie de leur contreculture, tandis que dans le même temps, à susciter l'hostilité de la mise en place ultra-conservatrice de 'l'Establishment' de la Country Music de Nashville.
En conséquence, "Sweetheart of the Rodeo" n'a atteint que le numéro 77 dans les U.S. Charts et a été l'album avec le moins de succès commercial dès sa sortie initiale.
Aujourd'hui, cependant, il est considéré comme un album séminal et très influent, qui sert de modèle pour l'ensemble du mouvement Country Rock des années 1970, de la scène Outlaw Country, et le genre Alternative Country des années 1990 et du début du 21e siècle.

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Après le départ de Gram Parsons, McGuinn et Hillman décident de recruter le guitariste de session Clarence White comme un membre à temps plein à la fin de Juillet 1968.
White, qui avait contribué à jouer de la guitare 'countrisante' sur tous les albums depuis 1967 et "Younger Than Yesterday", a été pris car Hillman a suggéré qu'il pourrait gérer le répertoire du plus vieux Rock du groupe au plus récent matériel Country.
Peu de temps après son intronisation, White a commencé à exprimer son mécontentement avec le batteur Kevin Kelley et il a bientôt persuadé McGuinn et Hillman de le remplacer par Gene Parsons (aucun rapport avec Gram), qui avait déjà joué avec White dans le groupe de country rock Nashville West.
Le line up McGuinn-Hillman-White-Parsons était ensemble depuis moins d'un mois quand Hillman les quitte pour rejoindre Gram Parsons dans la formation de the Flying Burrito Brothers.
Hillman était devenu de plus en plus déçu par the Byrds depuis la débâcle en Afrique du Sud et il était également frustré par la mauvaise gestion des finances du groupe par leur 'business manager' Larry Spector.
Tout se passa le 15 Septembre 1968, après le passge du groupe au Rose Bowl stadium de Pasadena, quand Hillman et Spector en vinrent aux mains en coulisses. Dans un accès de rage, Hillman jeta sa basse de dépit et sortit du groupe.
Après ce départ, Hillman allait avoir une carrière réussie à la fois en tant qu'artiste solo et avec des groupes comme The Flying Burrito Brothers, Manassas, the Souther–Hillman–Furay Band, et The Desert Rose Band.
Il reste actif, sortant des albums et faisant des tournées, souvent avec l'ancien membre du Desert Rose Band, Herb Pedersen.

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Comme seul membre du groupe d'origine restant, McGuinn embauche le bassiste John York en remplacement de Hillman.
York avait déjà été membre de the Sir Douglas Quintet et avait également travaillé comme musicien de session avec Johnny Rivers et The Mamas & the Papas.
En Octobre 1968, le nouveau line up entre aux Columbia Studios à Hollywood pour commencer à enregistrer l'album "Dr Byrds & Mr. Hyde" avec le producteur Bob Johnston.

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Les séances voient le groupe juxtaposer son nouveau son Country Rock avec un matériel plus axé sur le Psyché, donnant à l'album le dédoublement de personnalité stylistique dont il est fait allusion dans son titre. Dans la foulée des récents changements de personnel, McGuinn décide aussi qu'il serait trop compliqué pour les fans du groupe d'entendre les voix inconnues de White, Parsons ou de York en lead vocal à ce stade, et ils se contenteront de chanter les chœurs sur cet album.
En conséquence, "Dr Byrds & Mr. Hyde" est unique dans le catalogue de The Byrds dans le sens que c'est le seul album à ne disposer que de la voix de McGuinn en soliste sur chaque morceau.
L'album est publié le 5 Mars 1969 pour des critiques généralement positives, mais les ventes se font pauvres aux États Unis et c'est devenu l'album le plus bas dans les charts de la carrière de The Byrds en Amérique, avec un pic au numéro 153 dans le Billboard. Cependant, l'album fait beaucoup mieux au Royaume Uni où il attire des critiques élogieuses et il atteint le numéro 15 dans le UK Albums Chart.
Un certain nombre de morceaux, dont l'instrumental "Nashville West" et la chanson traditionnelle "Old Blue", présentent au son de la StringBender (également connue sous le nom B-Bender) conçue par Parsons et White, une invention qui permet à White de reproduire le son d'une pedal steel guitar sur sa Fender Telecaster. Le son distinctif de la StringBender deviendra une caractéristique déterminante de la musique de The Byrds au cours du mandat de White avec le groupe.
Suite à la publication du "Dr Byrds & Mr. Hyde", le groupe sort une reprise de Dylan "Lay Lady Lay" en single 'non édité sur LP' en Mai 1969, mais il échoue à renverser les fortunes commerciales en difficulté du groupe aux États Unis où il décroche le numéro 132.
Ce single cause surtout une controverse mineure entre the Byrds et leur producteur Bob Johnston, quand celui-ci prend sur lui d'ajouter une piste avec des chœurs féminins sur l'enregistrement avant sa diffusion. C'est seulement après la sortie du single que le groupe prend connaissance de la falsification de Johnston, les laissant exaspérés par ce qu'ils considéraient comme un ajout gênant et incongru sur leur single.
À la suite de cet incident, le groupe décide de renoncer à Johnston et ré-engage Terry Melcher pour produire leur prochain album.
Bien qu'il fut heureux d'accepter l'invitation du groupe, Melcher insista pour que lui aussi soit autorisé à se charger des droits de gestion pour le groupe afin d'éviter une répétition du conflit qu'il avait connu en 1965 avec Jim Dickson.
Avant la sortie de l'album studio suivant, cependant, l'ancien producteur du groupe, Gary Usher a réussi à acquérir un nombre d'enregistrements de demo de Dickson, datant de séances de répétition du groupe en 1964 aux World Pacific Studios. Ces enregistrements ont ensuite été publiés en tant que l'album "Preflyte" (voit le début de la Bio) sur le propre label de Usher Together Records en Juillet 1969.
Bien que le matériel sur "Preflyte" avait cinq ans au moment de sa sortie, l'album, en fait, réussit à surpasser "Dr Byrds & Mr. Hyde" en Amérique, recueillant des critiques enthousiastes et atteignant modérément un sommet au numéro 84 dans le Billboard album chart.

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Entre Juin et Août 1969, The Byrds travaillent avec Melcher pour terminer l'album "Ballad Of Easy Rider".
Musicalement, l'album représente une consolidation et la rationalisation du son Country Rock du groupe, tandis que son 'track listing' se compose essentiellement de reprises et de matériels traditionnels, avec seulement trois originaux figurant sur le disque.
Le premier single tiré de l'album était 3Ballad Of Easy Rider", qui a été publié en Octobre 1969 en Amérique et a atteint le numéro 65 dans le Billboard Hot 100 Chart. Composé principalement par McGuinn, avec certaines contributions de Bob Dylan (bien que Dylan ne soit pas crédité en tant que co-compositeur), le morceau a été écrit comme la chanson thème pour le film de contreculture "Easy Rider" de 1969. Toutefois, la version de The Byrds de la chanson ne figure pas dans le film, et au lieu de cela, c'est une version acoustique au crédit McGuinn seul qui est utilisée.
Cependant, la chanson de The Byrds "Wasn't Born to Follow" tirée de "The Notorious Byrd Brothers" se trouve dans "Easy Rider" et également inclus sur la B.O. d'Easy Rider en Août 1969.

L'association des Byrds avec le film renforce leur profil public et quand l'album "Ballad of Easy Rider" est publié en Novembre 1969, il culmine au numéro 36 aux États Unis et au numéro 41 au Royaume Uni, devenant l'album du groupe le plus élevé dans les Charts pendant deux ans en Amérique.
Un second single extrait de l'album, "Jesus Is Just Alright", est publié en Décembre 1969, mais il ne réussit qu'à atteindre le numéro 97. Malgré ce manque de succès commercial, la version Hit ultérieure de The Doobie Brothers de "Jesus is juste Alright "est doté d'un arrangement qui est fortement influencé par l'enregistrement de The Byrds.

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Juste avant la sortie de "Ballad of Easy Rider", The Byrds ont subi un autre changement de personnel, lorsque le bassiste John York est invité à quitter le groupe en Septembre 1969.
York était devenu désabusé par son rôle dans The Byrds et avait exprimé sa réticence à jouer le matériel qui avait été écrit et enregistré par le groupe avant qu'il ne l'ait rejoint.
Le reste du groupe avait commencé à douter de son engagement et donc, un consensus avait été tenu entre les trois autres membres afin de virer York.
Il est remplacé, à la suggestion de Parsons et White, par Skip Battin, un musicien de session indépendant et un temps membre du duo Skip & Flip.
Le recrutement de Battin marqua les derniers changement de personnel pour le groupe pour près de trois ans et, par conséquent, le line up McGuinn-White-Parsons-Battin est devenu le plus stable et de plus longue durée de vie de toute la configuration de The Byrds.
La version du groupe post-Sweetheart of the Rodeo avec un duel entre McGuinn et White à la lead guitar, tourna sans relâche entre 1969 et 1972 et a été considérée par la critique et le public plus accomplie en concert que n'importe quelle autre configuration précédente du groupe.

À la suite de cela, il a été décidé au début de 1970 que le moment était venu pour le groupe de publier un album live. Toutefois, il a également été estimé que le groupe avait un carnet de commandes de nouvelles compositions suffisant pour justifier l'enregistrement d'un nouvel album studio.
Il a donc été suggéré par le producteur Terry Melcher que le groupe devrait sortir un album double, avec un LP d'enregistrements en concerts et un autre LP de nouveau matériel en studio.
Pour aider à l'édition des enregistrements live, l'ancien manager du groupe Jim Dickson, qui avait été congédié en Juin 1967, a été invité à revenir dans le camp de The Byrds.
À peu près à la même époque, l'ancien business manager Eddie Tickner revient également en remplacement de Larry Spector, qui avait quitté le 'management business' et avait déménagé pour Big Sur.

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Le double album "(Untitled)" a été publié par The Byrds le 14 Septembre 1970 avec des critiques positives et de fortes ventes, avec de nombreux critiques et les fans considérant l'album comme un retour en forme pour le groupe.
Culminant au numéro 40 dans le Billboard Top LPs chart et au numéro 11 au Royaume Uni, le succès de l'album a poursuivi la tendance à la hausse dans les fortunes commerciales du groupe et la popularité qui avait commencé avec la sortie de l'album "Ballad of Easy Rider".

La suite un peu plus bas!

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Dernière édition par alcat01 le Mar Juil 17, 2012 1:24 am, édité 56 fois.

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Lun Juil 09, 2012 4:56 am 
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Hâte de lire la suite, merci ! The Byrds est un de mes groupes fétiches, avec une nette préférence en solo pour Gene Clark !

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 1:25 am 
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Suite de la BIO

La moitié live de "(Untitled)" est composée à la fois du nouveau matériel et de nouvelles interprétations de singles précédents, dont "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" et une version de 16 minutes de "Eight Miles High" qui prend l'ensemble d'une face du LP original.
Le biographe Johnny Rogan a noté que l'inclusion de ces versions venant d'être enregistrés en live ont servi à établir un lien spirituel et musical entre le line up de The Byrds actuel et l'incarnation originale du groupe.du milieu des années 1960
Les enregistrements en studio présentés se composent essentiellement de matériel nouvellement écrit, des compositions personnelles, dont un certain nombre de chansons qui avaient été composées par McGuinn et Jacques Levy, imprésario des théâtres de Broadway pour une comédie musicale Country Rock prévue intitulée "Gene Tryp" que la paire devait développer.
Les plans pour cette comédie était tombés à l'eau et, par conséquent, McGuinn avait décidé d'enregistrer une partie du matériel à l'origine destinée à la production, avec The Byrds.
Parmi les chansons de "Gene Tryp" figurant sur "(Untitled)" se trouvait "Chestnut Mare", qui avait initialement été écrite pour une scène dans laquelle le héros éponyme tentait d'attraper et d'apprivoiser un cheval sauvage.
La chanson a été extraite de l'album et publiée en single aux États Unis le 23 Octobre 1970, mais il ne réussit pas à monter plus haut que le numéro 121 dans le Billboard chart.
Néanmoins, la chanson est devenu un aliment de base de programmation des radios FM en Amérique pendant les années 1970.
"Chestnut Mare" a fait beaucoup mieux au Royaume Uni cependant, quand il est sorti en single le 1er Janvier 1971, atteignant le numéro 19 dans le UK Singles Chart et en donnant à The Byrds leur premier Hit dans le Top 20 en Angleterre depuis leur reprise de Bob Dylan "All I Really Want to Do" qui avait atteint un sommet au numéro 4 en Septembre 1965.

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The Byrds retournent sporadiquement en studio avec Melcher entre Octobre 1970 et au début Mars 1971, afin de compléter l'album suivant, qui sort en Juin 1971 sous le titre "Byrdmaniax".
Malheureusement, le rythme épuisant du calendrier de tournées du groupe à l'époque signifiait qu'ils n'étaient pas prêts pour les sessions et, par conséquent, une grande partie du matériel qu'ils ont enregistré était sous-développée.
Après l'achèvement des sessions de l'album, The Byrds, une fois de plus, repartent en tournée, laissant Melcher et l'ingénieur Chris Hinshaw pour terminer le mixage de l'album en leur absence.
Nouvelle controverse car Melcher et Hinshaw vont chercher l'arrangeur Paul Polena pour aider à la surimpression de cordes, de cuivres et une chorale de gospel sur la plupart des chansons, soi-disant sans le consentement du groupe.
Le batteur Gene Parsons rappellera dans un entrevue en 1997 que lorsque le groupe a entendu les ajouts de Melcher, il a fait campagne pour remixer l'album et supprimer l'orchestration, mais Columbia Records a refusé, invoquant les restrictions budgétaires, et le disque a été dûment pressé et publié.

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En Mai 1971, juste avant la sortie de "Byrdmaniax", The Byrds entreprennent une tournée à guichets fermés en Angleterre et en Europe qui comprenait un spectacle au Royal Albert Hall à Londres et qui sera publié pour la première fois en 2008, "Live at royal Albert Hall 1971".
Les presses Britannique et Européenne sont unanimes dans leur éloge des performances live de The Byrds lors de cette tournée, ce qui renforce leur réputation comme un groupe formidable en live au cours de cette période.
Au cours de la tournée, le groupe avait choisi d'élargir ses rangs, avec le roadie Jimmi Seiter rejoignant le groupe sur scène en tant que membre non-officiel pour offrir des percussions supplémentaires. Seiter continuera à jouer avec The Byrds au cours de leurs spectacles jusqu'à Août 1971, quand il décide de quitter son emploi du groupe.
Quand "Byrdmaniax" sort le 23 Juin 1971, il est mal reçu par la plupart des critiques et il a beaucoup fait pour saper la popularité nouvellement acquise dont The Byrds avait joui depuis la sortie de "Ballad of Easy Rider".
La réponse à l'album de la presse musicale américaine a été particulièrement virulente, avec un examen dans le magazine Rolling Stone, édition d'Août 1971, décrivant The Byrds comme 'un groupe mort ennuyeux' et rejetant mémorablement l'album comme "incréments de pus".
Le consensus parmi la plupart des commentateurs fut que "Byrdmaniax" a été entravé par une orchestration inappropriée par Melcher et, ceci étant, un album presque totalement dépourvu de la signature sonore de The Byrds.
Le groupe lui-même critiqua publiquement l'album dès sa sortie, avec Gene Parsons se référant à lui comme "la folie de Melcher".
Pour sa part, Melcher déclarera plus tard qu'il pensait que les performances du groupe en studio pendant la fabrication de "Byrdmaniax" étaient ternes et il a donc utilisé l'orchestration afin de couvrir jusqu'aux lacunes musicales de l'album.
Peu importe, au moment de la sortie de l'album, Melcher avait démissionné de son poste de manager et producteur de The Byrds.
Malgré le mécontentement du groupe avec le produit fini et sa mauvaise réception critique, "Byrdmaniax" fait une projection respectable dans les US charts, avec un pic au numéro 46.
Cependant, l'album ne se vend pas en quantités suffisantes pour atteindre les Charts Britanniques.
L'auteur Christopher Hjort a noté que dans les années qui ont suivi sa sortie, "Byrdmaniax" est sans doute devenu "l'album le moins aimé dans le catalogue de The Byrds" parmi les fans du groupe.

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The Byrds agissent rapidement pour enregistrer une suite auto-produite de "Byrdmaniax", dans une tentative pour endiguer la critique que l'album avait reçu dans la presse musicale et comme une réaction à leur propre aversion à la surproduction de Melcher. Johnny Rogan a émis l'hypothèse que la décision de The Byrds de produire leur prochain album eux-mêmes était une tentative afin de prouver qu'ils pouvaient faire un meilleur travail que Melcher avait fait sur leur précédent disque. En Angleterre, pour une apparition au Lincoln Folk Festival, The Byrds s'installent aux CBS Studios à Londres avec l'ingénieur Mike Ross et entre les 22 et 28 Juillet 1971, ils enregistrent l'équivalent d'un album de nouveau matériel.

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En Octobre 1971, CBS Records au Royaume Uni publie "The Byrds' Greatest Hits Volume II" afin de capitaliser sur l'apparition récente du groupe au Lincoln Folk Festival et peut-être comme une réaction à l'échec subi par "Byrdmaniax" dans les Charts.
Malheureusement, la compilation ne fait pas mieux, alors que certains notent que son titre est trompeur et inexact, puisque parmi ses douze titres, seulement "Chestnut Mare" avait été un véritable Hit au Royaume Uni.
Une compilation équivalente n'a pas été publiée aux États Unis avant Novembre 1972, lorsque "The Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume II" est sorti.

Le 17 Novembre 1971, moins de cinq mois après la sortie de "Byrdmaniax", The Byrds publient leur onzième album studio, "Farther Along".
L'album reçoit un accueil un peu plus enthousiaste que son prédécesseur, mais néanmoins, il ne réussit qu'à se hisser au numéro 152 dans le Billboard Top LPs chart, et il n'atteint pas tout à fait les charts au Royaume Uni.
Musicalement, l'album montre que The Byrds commencent à s'éloigner de leur son Country Rock au moins sur la moitié de l'album malgré encore une forte influence Country et à la place, ils embrassent un style redevable à la Rock 'n' Roll Music des années 50.
La chanson écrite par Skip Battin et Kim Fowley, "America's Great National Pastime" a été tirée de l'album et elle est sortie en single à la fin de Novembre, mais elle a échoué dans les Charts de chaque côté de l'Atlantique.
Finalement, la rapidité avec laquelle The Byrds planifient et enregistrent "Farther Along" aboutit à un album qui est peut-être aussi défaillant que "Byrdmaniax" et, par conséquent, il n'arrive pas plus à remettre en état les fortunes commerciales du groupe, ni à augmenter leur audience en déclin.
La chanson "Farther Along", chantée par White avec le reste du groupe en harmonie, deviendra plus tard une épitaphe poignante et prophétique pour le guitariste quand elle sera chantée par l'ancien Byrd Gram Parsons et Bernie Leadon, le guitariste des Eagles, à l'enterrement de White en Juillet 1973.

Après la publication de "Farther Along", The Byrds continuent à tourner tout au long de l'année 1972, mais aucun nouvel album ou single n'est à venir.
En Juillet de cette année-là, Gene Parsons est congédié par le groupe pour un certain nombre de raisons, dont l'insatisfaction croissante de McGuinn avec son jeu de batterie, les désaccords que lui et McGuinn ont eu sur la rémunération des membres du groupe, et son propre mécontentement sur le manque de moral des musiciens pendant cette période. Parsons est rapidement remplacé par un batteur de session de L.A., John Guerin, qui reste avec The Byrds jusqu'à Janvier 1973, quand il décide de retourner au travail de studio.
Bien que Guérin ait participé à des sessions d'enregistrement avec le groupe et qu'il soit apparu sur scène avec eux à partir de Septembre 1972, il n'a jamais été un membre officiel du groupe, il a plutôt reçu un salaire de musicien de session standard, tout en continuant à entreprendre des travaux pour d'autres artistes à la demande.
Trois enregistrements officiellement publiés existent du line up McGuinn–White–Battin–Guerin: des versions live de "Mr. Tambourine Man" et "Roll Over Beethoven" qui ont été enregistrées pour la B.O. du film "Banjoman" de Earl Scruggs, et un enregistrement en studio de "Bag Full of Money" qui s'est retrouvé en tant que bonus track sur la réédition remasterisée de "Farther Along" en 2000.
Après le départ de Guerin, il a été remplacé temporairement pour certains spectacles par le batteur de session Dennis Dragon.
Le groupe subit un personnel plus changeant après le show du 10 Février 1973 à Ithaca, New York, quand Skip Battin est renvoyé par McGuinn, qui a décidé capricieusement que les capacités de jeu du bassiste n'étaient plus d'un niveau suffisant.
McGuinn se tourne alors vers l'ancien Byrd Chris Hillman qui, à cette époque était membre du groupe de Stephen Stills, Manassas, et lui demande d'intervenir à titre de remplacement de Battin pour deux concerts à venir les 23 et 24 Février.
Hillman accepte de jouer ces deux concerts pour la somme de 2.000 $ et il amène avec lui également Joe Lala, le batteur de Manassas pour occuper la place vacante derrière la batterie.
Suite à une performance chaotique qui manquait de répétition à Passaic, dans le New Jersey, le 24 Février 1973, McGuinn annule les engagements de concerts restants du groupe et il dissout la version itinérante de The Byrds, afin de faire place pour une réunion du quintet original de The Byrds.
Cinq mois plus tard, le guitariste Clarence White est tué par un chauffard ivre le 14 Juillet 1973, alors qu'il chargeait un équipement de guitare dans une camionnette après une apparition en concert à Palmdale, en Californie.

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Les cinq membres originaux de The Byrds se réunissent brièvement pendant la fin de 1972, tandis que McGuinn est encore pris par certains concerts avec la version Columbia Records du groupe.
Les discussions concernant une réunion entre Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman et Michael Clarke avaient eu lieu dès Juillet 1971, à la même époque où le line-up courant enregistrait "Farther Along".
Les plans pour une réunion se sont accélérés à la mi-1972 toutefois, lorsque le fondateur de Asylum Records, David Geffen, a offert à chacun des membres originaux du groupe une quantité considérable d'argent pour reformer et enregistrer un album pour son label.
La réunion a effectivement lieu au début Octobre 1972, en commençant par une répétition à la maison de McGuinn, où le groupe commence à sélectionner un matériel approprié pour ce nouvel album.
Les cinq Byrds originaux s'installent aux Wally Heider Studios à Los Angeles à partir du 16 Octobre jusqu'au 15 Novembre 1972, enregistrant leur premier album ensemble depuis sept ans.
Après l'achèvement des sessions d'enregistrement, Crosby persuade McGuinn de dissoudre la version Columbia de The Byrds, qui était encore en tournée à ce moment-là. Crosby avait exprimé depuis longtemps son mécontentement devant la décision de McGuinn de recruter de nouveaux membres du groupe après son licenciement en 1967, et il avait déclaré dans un certain nombre d'entretiens qu'à son avis "il n'y a jamais eu que cinq Byrds".
En accord avec le nouvel esprit de réconciliation que la réunion favorisait, McGuinn éclate définitivement le line up Colombia du groupe en Février 1973.
L'album de réunion, intitulé simplement "The Byrds", sorti le 7 Mars 1973 provoque des critiques mitigées et, par conséquent, une tournée prévue à l'appui de l'album ne s'est pas concrétisée.
Parmi les lacunes de l'album, les critiques prennent note d'un manque d'unité sonore et l'absence du son de la guitare cliquetante, véritable signature de The Byrds.
Néanmoins, l'album réussit à monter au numéro 20 dans Billboard Top LPs & Tapes chart et au numéro 31 au Royaume Uni, ce qui n'est tout de même pas si mal
Aux États-Unis, l'album est devenu le LP de ce nouveau matériel du groupe le plus haut dans les charts depuis l'album "Turn! Turn! Turn!", qui avait également été le dernier album des Byrds avec Gene Clark comme un membre à part entière.
Parmi les titres inclus sur l'album se trouvent une chanson à saveur Folk de McGuinn "Sweet Mary", une reprise de Joni Mitchell "For Free", un ré-enregistrement de la chanson de Crosby "Laughing" (qui était d'abord paru sur son album solo de 1971, "If I Could Only Remember My Name"), et quelques chansons de Neil Young.
L'album présente également les compositions de Gene Clark "Changing Heart" et "Full Circle", dont la dernière avait fourni à l'album de retrouvailles son titre de travail et elle est ensuite sortie en single, mais elle n'a pas réussi à pénêtrer dans les Charts.
La réception critique négative que "Byrds" a reçu dans la presse musicale a abouti au manque de foi du groupe dans l'idée d'une série de réunions.
Dans les années qui suivirent sa sortie, les cinq membres du groupe furent ouvertement critiques vis à vis de l'album, le consensus général étant que le matériel inclus était assez faible et que les sessions d'enregistrement avait été précipitées et mal pensées. En outre, McGuinn et Hillman ont tous deux suggéré que, à l'exception de Gene Clark, les auteurs compositeurs avaient été réticents à apporter leurs plus fortes compositions aux sessions d'enregistrement, préférant garder ces chansons pour leurs projets solo.
Dans la foulée de cette réunion, les cinq Byrds originaux retournent tranquillement à leur propre carrière, avec, en Juin 1973, la sortie de l'album solo éponyme de McGuinn servant à marquer la fin effective de The Byrds.

Après la réunion de 1972/1973, le groupe est resté dissous pendant le reste de la décennie. Roger McGuinn a décidé d'établir sa propre carrière, sortant une série d'albums solo entre 1973 et 1977, et faisant une apparition très médiatisée avec la 'Rolling Thunder Revue' de Bob Dylan.
Chris Hillman a travaillé comme membre de Souther-Hillman-Furay Band et il a sorti quelques albums solo: "Slippin 'Away" en 1976 et "Clear Sailin'" en 1977.
David Crosby est retourné à Crosby, Stills, Nash & Young pour leur tournée de 1974 et par la suite, il continua à produire des albums avec Graham Nash. Il prend également part à une réunion de 1977 de Crosby, Stills & Nash, qui sort son album multi-platine "CSN".
Michael Clarke trouve également le succès en tant que batteur pour le groupe de Soft Rock Firefall, tandis que Gene Clark retourne à sa carrière solo, produisant des albums acclamés par la critique, mais des échecs commerciaux: "No Other" en 1974 et "Two Sides to Every Story" en 1977.
En outre, entre 1977 et 1980, McGuinn, Clark et Hillman travaillent en solo et en trio sur le modèle de Crosby, Stills, Nash & Young et, dans une moindre mesure, the Eagles. Ce supergroupe composé d'anciens Byrds avait assez bien réussi commercialement et il a même réussi à rentrer dans le Top 40 hit avec le single "Don't You Write Her Off" en Mars 1979. Le trio fait des tournées internationales et a enregistré les albums "McGuinn, Clark & Hillman" et "City". Clark quitte le groupe fin 1979, ce qui fait que le troisième et dernier album est présenté comme McGuinn-Hillman.

En 1984, Gene Clark contacte McGuinn, Crosby et Hillman dans une tentative de reformer The Byrds à temps pour le 20e anniversaire de la sortie du single "Mr. Tambourine Man" en 1985.
Aucun de ces trois membres originaux n'ont été intéressés à l'entreprise et c'est ainsi que Clark rassembla une collection hétéroclite de musiciens et amis comme Rick Roberts, Blondie Chaplin, Rick Danko, Richard Manuel, et les anciens Byrds Michael Clarke et John York, sous la bannière de 'The 20th Anniversary Tribute to The Byrds' et commença à jouer sur le circuit de la nostalgie lucrative au début de 1985.
Malheureusement, un certain nombre de promoteurs de concert sans scrupules ont commencé à raccourcir le nom du groupe en The Byrds dans les publicités et le matériel promotionnel.
Comme le groupe continue à tourner tout au long de l"année 1985, ils ont finalement décidé de raccourcir leur nom en The Byrds, ce qui incite McGuinn, Crosby et Hillman de fustiger le tribute groupe dans des entrevues, avec McGuinn raillant le groupe comme "un spectacle pas cher".
Une fois la tournée terminée fin 1985, Clark retourne à sa carrière solo, laissant Michael Clarke diriger un groupe qui est maintenant présenté comme 'A Tribute to The Byrds'.
Gene Clark revient dans le groupe après la sortie de son album en commun avec Carla Olsen "So Rebellious a Lover", et le 'tribute band' continue à travailler de 1987 à 1988.


En Juin 1988, McGuinn, Crosby et Hillman apparaissent à un concert célébrant la réouverture du club folk Ash Grove à Los Angeles.
Bien qu'ils aient été facturés en tant qu'artistes solo, les trois musiciens se réunissent sur scène pendant le spectacle, jouant une série de hits des Byrds, dont "Mr. Tambourine Man" et "Eight Miles High".
Bien que le 'Byrds tribute group' de Clark et Clarke fut inactif au moment de ce rendez-vous de McGuinn, Crosby et Hillman, Michael Clarke a entrepris une autre tournée hommage un peu plus tard, cette fois avec l'ancien Byrd Skip Battin et les nouveaux venus Terry Jones Rogers et Jerry Sorn, sous la bannière de The Byrds featuring Michael Clarke.
En outre, le batteur a également demandé à utiliser le nom commercial de "The Byrds" pour son propre usage.
En guise de représailles contre cette demande, Clarke, McGuinn, Crosby et Hillman ont présenté leur propre demande reconventionnelle pour obtenir la propriété du nom du groupe. McGuinn avait effectivement tenté d'avoir le nom commercial de The Byrds dans les années 1970, afin d'éviter son utilisation abusive, mais sa demande avait été refusée.
Pour renforcer leur cas, les trois musiciens ont annoncé en Décembre 1988 qu'ils allaient effectuer une série de concerts en Janvier 1989 en tant que The Byrds.
Bien qu'il ne fut plus lié de ce fait au 'groupe hommage' de Clarke, Gene Clark n'a pas été invité à participer à ces concerts officiels de réunion des Byrds en raison du mauvais sentiment résiduel découlant de son récent '20th Anniversary Tribute to The Byrds'.
Ces concerts ont été un succès retentissant mais avec Michael Clarke continuant de tourner avec son 'Byrds tribute', McGuinn, Crosby et Hillman ont déposé une poursuite contre le batteur au Printemps de 1989, le poursuivant pour la publicité prétendument fausse, la concurrence déloyale et les pratiques commerciales trompeuses, ainsi que la recherche d'une injonction préliminaire contre l'utilisation de ce nom par Clarke.
Lors de la juridiction saisie en Mai 1989, le juge a refusé l'injonction, estimant que McGuinn, Crosby et Hillman n'avaient pas réussi à démontrer qu'ils seraient irrémédiablement entravés par les actions de Clarke. En conséquence, Clarke a acquis la pleine propriété du nom de "The Byrds".
Dans la foulée de cette décision, McGuinn, Crosby et Hillman ont abandonné leur poursuite, mais pour démontrer qu'ils n'avaient pas entièrement remis le nom de The Byrds à Clarke, les trois musiciens sont apparus sous la bannière de "The Byrds originaux" lors d'un concert de Roy Orbison tribute le 24 Février 1990, où ils furent rejoints sur scène par Bob Dylan pour une interprétation de "Mr. Tambourine Man".
Plus tard cette année-là, McGuinn, Crosby et Hillman entraient aux Treasure Isle Recorders à Nashville pour enregistrer quatre nouvelles chansons des Byrds pour les inclure sur le tout prochain "The Byrds box set".

Le 16 Janvier 1991, les cinq membres originaux de The Byrds mettent de côté leurs différences pour apparaitre ensemble au Waldorf-Astoria Hotel à New York pour leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame.
La cérémonie honorait le line up original de Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman et Michael Clarke, tandis que les configurations ultérieures du groupe, avec des membres clés comme Gram Parsons et Clarence White étaient discrètement passées sous silence.
A l'occasion, le groupe se réunit sur scène pour interpréter les chansons "Turn! Turn! Turn! (to Everything There is a Season)", "Mr. Tambourine Man", et "I'll Feel a Whole Lot Better" et c'était la première fois que les cinq Byrds originaux avaient fait front commun depuis 1973.
Malheureusement, cela représenterait aussi la dernière fois que les cinq membres originaux étaient rassemblés: Gene Clark est décédé plus tard cette année-là le 24 Mai, à l'âge de 46 ans, d'insuffisance cardiaque provoquée par un ulcère d'estomac qui saignait, bien que des années d'abus d'alcool et une habitude de la cigarette lourde ont également été des facteurs contributifs et le 19 Décembre 1993, Clarke a succombé à une insuffisance hépatique due à une maladie du foie provoquée par l'alcoolisme.

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Dans le courant de l'année 2000 Columbia Records a sortie un album live intitulé "Live at the Fillmore — February 1969". Ce disque a été compilé à partir de deux spectacles au célèbre Fillmore West les 7 et 8 Février 1969.
L'album comprend plusieurs chansons qui ne se trouvent pas sur les albums studio du groupe. Enregistré moins d'une semaine après la sortie de l'album "Dr Byrds & Mr. Hyde", le line up comprend Roger McGuinn, Clarence White, John York, et Gene Parsons.
Le disque laisse enrendre la fameuse Stringbender utilisée par White, qu'il a co-inventé avec Gene Parsons. Rappelons que la Stringbender permet à la guitare Telecaster de sonner comme une pedal steel guitar.

Après la cérémonie du Rock and Roll Hall Fame, McGuinn, Crosby et Hillman retournent à leurs carrières solos individuelles. Cependant, The Byrds se réunissent pour une troisième fois le 8 Août 2000, pour donner un concert impromptu lors d'un 'tribute concert' à Fred Walecki, le propriétaire d'un magasin de matériel de musique de Los Angeles qui souffrait d'un cancer de la gorge.
Crosby et Hillman s'étaient engagés à paraître séparément lors de l'événement, mais McGuinn, qui ne figurait pas dans le projet initial, fait une apparition surprise et il rejoint ses deux anciens partenaires sur scène.
McGuinn introduit le trio reformé en hâte avec les mots: "Et maintenant, Mesdames et Messieurs, The Byrds", alors que le groupe se lançait dans l'interprétations de "Mr. Tambourine Man" et "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)".
Selon la presse, la réunion fut un franc succès avec le public faisant de multiples standing ovations au groupe et criant toujours pour plus quand les musiciens quittèrent la scène.

Au cours des années 2000, deux ex-membres de The Byrds sont morts quand le batteur Kevin Kelley a succombé à des causes naturelles en 2002 et le bassiste Skip Battin, qui souffrait de la maladie d'Alzheimer, est mort à son domicile en 2003.
Les anciens membres Gene Parsons et John York sont, quant à eux, resté actifs et ils continuent à produire et à enregistrer divers projets musicaux.
Peut-être finalement que le développement le plus surprenant dans l'histoire de The Byrds au cours des années 2000 a été l'acquisition par David Crosby des droits au nom commercial du groupe en 2002. La propriété de ce nom était revenu à la succession de Clarke, à sa mort en 1993 et l'achat de Crosby a servi à ramener effectivement la bataille compliquée pour le contrôle du nom du groupe à sa fin.

À ce jour, le concert apparition au 'Fred Walecki tribute' en 2000 représente la dernière fois que The Byrds ont joué ensemble. Toutefois, Hillman et Crosby ont tous deux exprimé un intérêt à retravailler avec McGuinn sur des projets futurs de The Byrds, mais le guitariste et tête de Byrd reste inflexible car il n'est pas intéressé par une autre réunion.:
Lors d'une interview avec le journaliste musical John Nork, McGuinn a répondu "absolument pas", lorsqu'on lui a demandé s'il avait des plans pour relancer The Byrds, expliquant: "Non, je ne veux pas le faire. Je veux juste être un artiste solo. The Byrds sont bien documentés. je ne pense pas que nous avons besoin de plus de la part de The Byrds".

Depuis l'apogée du groupe dans les années 60, l'influence de The Byrds sur les générations successives de musiciens de rock et de pop n'a cessé de croître, avec des groupes tels que The Eagles, Big Star, Tom Petty & the Heartbreakers, REM, The Bangles, The Smiths, et tellement d'autres.
En 2004, le magazine Rolling Stone a classé The Byrds, au numéro 45 sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps.

Discographie:

1965 : Mr. Tambourine Man
1965 : Turn! Turn! Turn!
1966 : Fifth Dimension
1967 : Younger Than Yesterday
1968 : The Notorious Byrd Brothers
1968 : Sweetheart of the Rodeo
1969 : Dr. Byrds & Mr. Hyde
1969 : Ballad of Easy Rider
1970 : (Untitled)
1971 : Byrdmaniax
1971 : Farther Along
1973 : Byrds
2000 : Live at the Fillmore - February 1969
2008 : Live at Royal Albert Hall 1971

Source: wikipedia

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Dernière édition par alcat01 le Mer Juil 18, 2012 8:38 pm, édité 22 fois.

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MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 1:29 am 
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MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 1:31 am 
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Ce n'est pas un reproche pour moi, ils ont su garder leur génie en terme d'écriture. Chacun des membres à su, à sa façon, apporter sa patte au groupe. Mais je ne connais pas bien du tout la période "country".

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MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 1:35 am 
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un groupe géant mais de nombreux changement de personnel les ont désservi.

Ce n'est pas un reproche pour moi, ils ont su garder leur génie en terme d'écriture. Chacun des membres à su, à sa façon, apporter sa patte au groupe. Mais je ne connais pas bien du tout la période "country".
c'est ma préféré du groupe

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Vais bien m'y mettre dans peu de temps, lequel de la période est ton préféré ?

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MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 1:51 am 
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Vais bien m'y mettre dans peu de temps, lequel de la période est ton préféré ?
"Sweetheart of the rodeo" est plus qu'indispensable et puis dans la même famille le premier album des Flying Burrito Brothers avec deux ex Byrds: "the Gilded Palace of Sin"

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 2:55 am 
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Vais bien m'y mettre dans peu de temps, lequel de la période est ton préféré ?
"Sweetheart of the rodeo" est plus qu'indispensable et puis dans la même famille le premier album des Flying Burrito Brothers avec deux ex Byrds: "the Gilded Palace of Sin"

Merci, je vais les récupérer.

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 5:58 pm 
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Pour moi, "(Untitled)" est un album indispensable!

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 7:41 pm 
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Pour moi, "(Untitled)" est un album indispensable!

Un disque génial, mais je ne sais pas si on peut le compter parmi les "indispensables" ?

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 17, 2012 8:36 pm 
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Belle bio bien fournie Alain, je vais essayer de la lire en entier.

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Il est parfaitement superflu de connaître les choses dont on parle. Je dirais même que la sincérité en général dénote un certain manque d'imagination.


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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Ven Juil 20, 2012 11:38 am 
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Très complet et très intéressant (je ne connaisais pas le Live at Fillmore), merci Alcat.

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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 24, 2012 12:16 am 
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Inscription: Mer Juin 22, 2011 1:02 am
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Merci infiniment pour cette biographie détaillée !

ça va me servir car je suis chroniqueur chez Destination Rock et je m'occupe de la discographie des Byrds. J'y exprime mon avis sur les disques du groupe. Il me reste encore 4 ou 5 disques à rendre compte.

http://www.destination-rock.com/

N'hésites pas à me donner mon avis sur ce que j'écris car je ne suis pas un spécialiste du groupe (même si je connais bien leur discographie et un peu de leur histoire).


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 Sujet du message: Re: THE BYRDS (Bio)
MessagePosté: Mar Juil 24, 2012 5:16 am 
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Localisation: LYON
Merci infiniment pour cette biographie détaillée !

ça va me servir car je suis chroniqueur chez Destination Rock et je m'occupe de la discographie des Byrds. J'y exprime mon avis sur les disques du groupe. Il me reste encore 4 ou 5 disques à rendre compte.

http://www.destination-rock.com/

N'hésites pas à me donner mon avis sur ce que j'écris car je ne suis pas un spécialiste du groupe (même si je connais bien leur discographie et un peu de leur histoire)

Ne changes rien, tu écrits très bien!

Le plus important, à mon avis, c'est ton ressenti à propos de chaque disque, le reste, c'est de l'accessoire!

Je ne suis pas chroniqueur de quoi que ce soit, mais j'essaie de faire partager ce que je ressents, même si cela ne marche pas toujours!

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