BANG est un groupe de Hard Rock Américain originaire de Philadelphie, en Pennsylvanie, brièvement actif au début des années 1970.
Avec la lourdeur de Black Sabbath et de Led Zeppelin, couplé avec le groove de Grand Funk Railroad, BANG publia trois albums acclamés par la critique sur Capitol Records au début des années 1970 avant de disparaître dans l'obscurité pendant un certain nombre d'années. Il a eut un hit mineur avec "Questions", qui atteignit le numéro 90 dans le Billboard Hot 100. Ils sont considérés comme les précurseurs du genre Doom Metal.
Souvent appelé la réponse de l'Amérique à Black Sabbath, c'est l'un des groupes les plus méconnus de l'histoire du Hard Rock Américain!
Pourtant, d'une certaine manière, ça n'a pas tout à fait fonctionné: Même si "Questions" est entré dans les Charts, un remaniement au sein de Capitol voit les partisans du groupe s'en aller et être remplacés par des hommes d'A & R qui avaient leurs propres signatures à promouvoir.
L'histoire de groupe commence à Philadelphia en Aout 1969, juste une semaine ou deux avant Woodstock.
Le lead guitariste Frankie Gilcken et le bassiste Frank Ferrara avaient commencé à jouer ensemble dans des groupes depuis leur plus tendre adolescence.
A leurs débuts, les deux Frank, âgés de 16 ans, avaient récemment quitté l'école secondaire et ils avaient placé une annonce dans un journal local pour un batteur.
Tony Diorio, alors âgé de 26 ans, avait répondu à l'annonce.
Au premier abord, les deux Frank avaient peu en commun avec Tony, qui n'avait pas seulement dix ans de plus qu'eux, mais qui avait aussi une femme et des enfants à charge. Néanmoins, les trois musiciens s'étaient rapidement réunis, et ils travaillèrent dur, répétèrent et pratiquèrent sans cesse.
"...The Beatles étaient l'inspiration de tout le monde," a récemment déclaré Frank Ferrara, mais "nous avons travaillé dur à obtenir notre propre son".
D'autres groupes comme Black Sabbath et Grand Funk Railroad étaient sur le point de s'imposer, et c'était le son proto-Heavy Metal qui avait le plus influencé l'approche embryonnaire du trio.
Les premiers mois, le trio se voua à la pratique dans une salle d'entrainement dans South Philly, de Linwood, en Pennsylvanie et Claymont, dans le Delaware, essayant différents claviéristes et des 'front men'. Ils avaient quelques gars du coin pour le management.
Un manager avait arrangé pour eux de ramasser Jimi Hendrix et "The Experience” à l'aéroport dans la Vista Cruiser station wagon de Tony.
Mais seul Mitch Mitchel, le batteur est monté dans le véhicule et comme Tony se rappelle "portait ces incroyables bottes lacées haut au genou". C'est ce à quoi une rock'n'roll star ressemble!
Cette nuit-là, ils étaient sur scène regardant Hendrix jouer et vers la fin du set, il avait commencé à brûler sa guitare et à donner des coups de pied dans ses amplis Marshal en coulisses.
Personne n'avait vu ce genre de chose avant! Frankie était excité (son ampli Vox était un Vox Guardsman).
Il avait ensuite demandé aux roadies s'il pouvait les avoir, mais ils lui ont dit que les Marshalls seraient re-conditionnés.
Cette nuit était la première fois qu'ils étaient sur une scène de concert, et il dit à propos de l'Experience: "Nous savions ce que nous devions faire".
Tony courrut aux magasins discount Dess, élevant sa famille et peignant un symbole de paix géant sur son pont arrière.
Frankie fut "expérimenté". Leurs cheveux étaient de plus en plus longs.
Un des emplois de Frank fut la peinture du bâtiment Dess à Claymont avec un pinceau n°1.
Les travailleurs dans la rue au bureau de poste, auraient une piscine quand il finirait; Le bâtiment aurait pu être terminé en deux jours, Frank prit trois mois.
En ces premiers jours, le groupe répéta en jouant du Beatles ou du Black Sabbath, développant rapidement leurs propres aspirations de songwriting, avec Diorio fournissant les paroles aux riffs et aux mélodies de Gilcken et Ferrara.
Ils s"étaient beaucoup entrainés et un ami, Don Naples, prit soin de leurs besoins techniques.
Ils jouèrent un concert local à Rockford Park et les gens autour de la ville entendirent parler d'eux.
Manquant de confiance dans leurs propres voix, ils avaient décidé qu'ils avaient besoin d'un chanteur et d'un claviériste pour étoffer leur son.
Ils essayèrent un bon nombre de claviéristes à court terme et ils s'assurèrent les services d'un front man, maintenant appelé "C.J.".
C.J. pouvait chanter, mais il était sous méthamphétamine. C'était C.J. qui chanta pendant le premier concert du groupe qui, pure coïncidence, se trouvait dans un hôpital psychiatrique local, où il était résident!
Décidant de revenir à un trio, the Magic Band (comme ils s'appelaient alors) quitta Philadelphie pour Claymont, dans le Delaware, où ils s'entrainaient dans le sous-sol du Dess Discount Store (dirigé par Tony).
Pour les dix-huit mois suivants, ils ne jouèrent en public que quatre fois, au lieu de travailler à temps partiel tout en écrivant et en organisant ce qui était censé être leur premier album.
Bien qu'ils planifiaient déjà leur premier album, ils n'avaient rien pour eux, sauf leur désir de le faire!
Avec Tony "écrivant sur la mort, la pollution, le sens de la vie, Dieu, l'espace et le voyage dans le temps", le trio était venu avec un certain nombre de chansons: "Death Of A Country", "Lies", "Spoons Of Crystal", "Lord You Created A Mess". Elles avaient toutes été conçues pour former la base d'un concept LP, "Death Of A Country".
Dix-huit mois passèrent donc dans le sous-sol à jouer sans cesse.
Ils apprirent comment écrire des chansons, construire les vocaux des haut-parleurs de théâtre pour un système de son et rêver des choses dont tous les groupes rêvent.
Ils étaient jeunes, forts et déterminés à le faire.
C'est au cours de cette période qu'ils changèrent leur nom de Magic Band (un nom déjà utilisé par le groupe de Captain Beefheart):
Tony lisait le magazine Rolling Stone quand il en est venu au titre “English groups bang in USA” ("les groupes Anglais cognent aux Etats-Unis"), une référence à l'explosion de groupes Britanniques qui ont été à l'origine d'une sensation en Amérique.
Le mot "BANG" avait bondit hors de la page, et l'ancien Magic Band devint BANG.
"...Nous voulions trouver un nom qui était court et puissant", explique Frank Ferrara. "BANG était court, doux et au point. Il correspondait à notre musique...".
Par la suite, ils seront à la hauteur de leur nom en utilisant un fusil de calibre 12 et des feux d'artifice dans leur jeu de scène, mais à l'époque, BANG avait peu d'idée sur la façon de se promouvoir.
Leur approche du Hard Rock à peine monté avec d'autres événements musicaux à Philadelphie et des managers, des maisons de disques et seuls les hommes de A & R vinrent en ville pour développer la marque de fabrique de la 'sweet Soul Music' qui était en train de devenir de plus en plus connue comme le Philly Sound.
Cependant, il restait un ou deux endroits où ils pourraient jouer, et c'est grâce à cela qu'ils obtinrent un coup de chance inattendu, comme il le raconte:
"...The Anvil Inn était un bar où nous allions dans Kennet Square, à Philadelphie, qui a toujours eu beaucoup de musique live. Les propriétaires, Joe et Benny, nous aimaient - l'un de nos quelques concerts était pour leur pique-nique annuel.
Une nuit, Tony a commencé à parler au bassiste du groupe qui jouait. Il avait entendu ce gars dire qu'il avait été dans the Classics IV, qui avait eu le Hit "Spooky".
Hey, c'était un grand moment - ce mec avait eu un tube! À un certain point dans la conversation, le gars avait parlé d'un distributeur de disques à Miami, Tone Distributors. Ils avaient eu un nouveau succès ("Window Washing Woman"), et ils étaien à la recherche de groupes à signer...".
"...En une semaine, Tony est allé à la banque et a emprunté 1000 $. Nous avons acheté une tente, loué une remorque, emballé notre équipement, et nous nous sommes dirigés vers l'Interstate 95 dans le Vista Cruiser pour Miami.
Sur le chemin, nous avons envoyé des centaines de cartes postales à tout le monde de la part de Walter Cronkite pour Lassie, de Warner Bros Records pour Daffy Duck. Chaque carte postale fut estampillée, 'BANG est à Miami'. Quelque chose était sur le point d'arriver!..."
Laissant derrière Philadelphie, BANG partit vers le sud en direction de Miami, en s'arrêtant à Daytona Beach.
"...À la suggestion de Frankie nous sommes partis faire une promenade. Comme nous traînions, un autre monstre aux cheveux longs, qui nous ressemblait beaucoup, est venu et il a demandé si nous voulions acheter de l'herbe. Tout ce que nous avions besoin maintenant, c'était des papiers à rouler. C'est ainsi que le besoin de papier à rouler a lancé notre carrière...é
"...C'était 5 minutes avant la fermeture quand nous nous sommes arrêtés dans un magasin de disques appelé Duck Soup, pour les papiers et nous avons remarqué une affiche faisant la promotion d'une competition locale de 'Battle of the Bands'. En demandant au gestionnaire de la boutique si nous pouvions prendre part à la compétition, il nous a dit que c'était une vieille affiche, et que l'événement avait déjà commencé. Remuant le couteau dans la plaie, il dit de façon moqueuse au groupe que Rod Stewart, Faces et Deep Purple jouaient à Orlando le lendemain soir, et pourquoi n'iraient-ils pas y là-bas et jouer!
Ce gars-là se fichait de nous! Nous avons passé la nuit dans la tente à se défoncer et à discuter de ce qui s'était passé plus tôt.
À un certain moment, un Tony aux yeux rouges a annoncé "Nous allons à Orlando et jouer avec Rod Stewart!" Que savions-nous? L'ignorance est une bénédiction! Nous avons démonter la tente, sommes montés dans le Vista Cruiser et nous dirigeâmes vers la prochaine étape nous attendait à Orlando...".
Ils arrivèrent devant le Orlando Sport Stadium au moment où le soleil venait tout juste de se lever. La porte était ouverte, alors ils sont entrés. Après avoir attendu un certain temps assis dans l'arène, ils ont commencé à chercher quelqu'un - n'importe qui - pour plaider leur cause. Ils ont trouvé le chemin des bureaux, et ils ont frappé à une porte marquée 'privé'. Alors qu'un type maigre ouvrait, Tony a annoncé:
"...Nous sommes BANG de Philadelphie, et nous sommes aussi bons que n'importe quel 'f@#% #&#' groupe ici ce soir! Nous avons notre équipement prêt à être mis en place et à jouer. Si vous nous aimez, laissez-nous ouvrir le show. Sinon, nous partirons. Vous n'avez rien à perdre, et vous verrez et entendrez quelque chose qui va vous étonner!..."
Cela l'a suffisamment impressionné pour qu'il accepte de les écouter. Ce gars-là s'est avéré être Rick Bowen, propriétaire de 'East Coast Concerts'.
"...Nous pouvons encore le voir debout au milieu de l'arène vide nous regarder, les bras croisés, écoutant attentivement avec son assistant Jimmy quand nous avons joué ‘Death Of A Country’ et quelques autres chansons. L'ensemble s'est très bien passé, et bien sûr nous étions au top de tous nos mouvements. Dans nos esprits et nos cœurs, nous savions que nous avions ce qu'il fallait pour devenir des rock’n’roll stars. Nous étions prêts!..."
C'est ainsi que, plus tard dans la nuit, quelques 8.000 fans applaudiront Rod Stewart, Faces, Deep Purple, Southern Comfort et un nouveau groupe d'ouverture du nom de BANG.
Ce concert a été un succès et après le show, le promoteur leur a dit qu'il possédait un motel à Fort Lauderdale et qu'il voulait que le groupe y aille et qu'ils l'attendent. The Escape motel était un lieu de fête et le trio en profita pendant les jours qui suivirent.
Lorsqu'ils l'ont rencontré à l'aéroport la première chose qu'il leur a dit fut: "...Comment aimeriez-vous jouer avec Steppenwolf à Richmond ce week-end?..." BANG jouera alors dans un stade de baseball où la scène était sur le monticule de pichet.
Le show de Orlando a donc lancé le début de leur carrière. Rick Bowen les faisait jouer alors que la foule arrivait.
"...Nous n'avons joué que quatre ou cinq chansons, mais elles étaient à nous. A peine 48 heures après notre départ de Philadelphie, nous ouvrions le spectacle de Rod Stewart, Faces et Deep Purple! À ce moment-là, Rick est devenu notre manager. Sa société, East Coast Concerts, était associé avec Concerts West, qui était à l'époque l'un des plus grands promoteurs du pays..."
Avec East Coast et Concerts West comme managers, BANG partait en tournée et ouvrait pour les meilleurs groupes de l'époque: Rod Stewart, Deep Purple, Steppinwolf, Guess Who, Kinks, James Gang, Mountain, Ike & Tina, Fleetwood Mac, Cactus, Uriah Heep,LightsBloodrock, Dr. John, The Byrds, Alice Cooper, Allman Bros, B.B. King, Chuck Berry, 3 Dog Night, Black Sabbath, Emerison, Lake and Palmer, J. Giels Band, Billy Preston, Peter Frampton, Doobie Bros, Yes, Nazareth, Jethru Tull, Joe Cocker, Savoy Brown, Bruce Springsteen, Bob Seger, Edgar Winter, Steve Miller, Buddy Miles et même the Funkadelics…
Cest ainsi qu'ils se sont construits une solide première base de fans.
L'un des souvenirs les plus forts du groupe pendant cette période est le moment où ils ont ouvert pour leurs héros, Black Sabbath.
BANG fut l'un des premiers groupes à utiliser des feux d'artifice: Un roadie alluma les feux d'artifice au-dessus de la tête de Tony en épelant le mot "BANG". Rouge, blanc, et de couleurs différentes.
Quand le feu partit, l'ensemble du public - environ 15.000 personnes - se leva et commença à se précipiter vers la scène les yeux hagards.
Ce soir-là, le trio avait volé le spectacle à ses propres idoles.
"...C'est quelque chose d'avoir des idoles que vous admirez beaucoup. C'est autre chose que de jouer avec vos idoles. Et c'est une chose encore plus importante que de souffler vos idoles hors de la scène!..."
Avec leur réputation de plus en plus grandissante, il fut décidé qu'il était grand temps pour BANG d'enregistrer un album.
L'idée était que le LP serait enregistré indépendamment, puis colporté auprès des grands labels.
Bien sûr, BANG avait déjà travaillé pendant plusieurs mois sur ce qui devait être leur premier album, "Death Of A Country", et, bien sûr, les chansons étaient déjà bien mise en valeur: c'était juste un autre cas d'un rêve devenant réalité.
"...Nous sommes allés aux Criteria Studios à Miami pour commencer à travailler sur "Death Of A Country...", raconte Tony. "...Ron et Howie Albert étaient nos producteurs, et il été très agréable de travailler avec eux. Karl Richardson était notre ingénieur, et il a continué à faire la plupart des Hits des Bee Gees, y compris "Staying' Alive". Quel plaisir nous avons eu. C'était notre première fois dans un studio d'enregistrement, et d'entendre notre musique jouée fort sur ces grands moniteurs de studio a été incroyable. Nous connaissions si bien "Death Of A Country" que nous avons pu enregistrer la première prise, avec très peu d'overdubs. À l'époque, Frankie était le chanteur principal, et Frank a chanté la plupart des choeurs. Nous avons utilisé toutes sortes d'effets sur des chansons différentes, beaucoup de panoramique et de phaseurs. A l'origine "Death Of A Country" a été conçu comme un concept LP, donc à la fin de l'album se trouve un enregistrement de la première explosion de bombe atomique à Yucca Flats. Nous avons essayé rapide, lent, vers l'avant et vers l'arrière, en essayant de le faire sonner juste. Nous avons finalement opté pour lent et en arrière...".
Avec l'album terminé en Août 1971, le management de BANG commença à vendre l'album et ses chansons. La couverture originale a été fabriquée pour CAM-USA pour l'édition, tandis que Capitol signait avec eux un contrat de quatre album.
Comme Tony le dit maintenant, ça y était - un contrat avec le label des Beatles en Amérique. Tout ce qu'ils voulaient se réalisait.
Sauf que, après avoir signé BANG sur la force de "Death Of A Country", Capitol décida de rejeter l'album lui-même:
Selon Frank Ferrara, le label ne voulut pas sortir l'album parce qu'ils pensaient qu'un concept album Heavy pourrait tourner la tête des gens. Au lieu de cela, Capitol demanda que le groupe vienne avec une offre de matériel moins brute et plus commerciale.
C'est ainsi que la première création de BANG, "Death Of A Country", devait être laissée sur le carreau.
Il faudra attendre 28 années avant que l'album ne soit finalement publié.
L'important était que Capitol voulait le groupe et le label leur détacha le producteur Michael Sunday, qui avait supervisé le quatrième album éponyme de Blue Cheer et qui avait donc tous les atouts nécessaires pour gérer un Power Trio de Heavy Metal.
Sunday changea le chanteur du groupe, soulignant que Frank Ferrara ressemblait à un chanteur de Hard Rock, et qu'il devait donc assumer ce rôle!
Il a également écouté "Death Of A Country", après quoi il a dit qu'il partait pour quelques semaines, et qu'ils devaient écrire un nouvel album avant qu'il ne revienne. Et c'est ce qu'ils ont fait.
Au retour de Sunday après deux semaines, le groupe retourna aux Criteria Studios et il commença à enregistrer.
La première journée a été passée avec Mike cherchant à obtenir le son de la guitare de Frankie et Sunday finit par trouver essentiellement le son adéquat du Heavy Metal.
http://www26.zippyshare.com/v/37435068/file.html
muro
Avec Sunday à la barre, les musiciens de BANG avaient une sensation plus serrée, plus disciplinée que le plus brut, légèrement sinueux "Death Of A Country", avec seulement "The Queen" brisant la barrière des cinq minutes.
Le côté psychédélique qui avait vu le groupe expérimenter avec des effets de studio a été largué en faveur d'un son plus sec et plus méchant, avec le chant de Frank Ferrara - à mi-chemin entre Ozzy Osbourne et Robert Plant - complétant le jeu de guitare de Frankie Gilcken inspiré par Tony Iommi pour donner au groupe une ambiance Black Sabbath encore plus marquée, notamment sur "Come With Me" et "Future Shock" (ce dernier inspiré par le livre très influent de Alvin Toffler du même nom).
Néanmoins, les chansons, les mélodies et les riffs sont assez forts pour veiller à ce que BANG soit bien plus que le travail d'un Sabbath de substitution.
"Last Will And Testament" et "Our Home" étaient des compositions assez exceptionnelles avec un travail de l'harmonie mélancolique de Frankie aux relatives subtilités des chansons, tandis que "Redman" et le superbe "Questions" étaient des petits Rocks accrocheurs biens carrés qui semblaient avoir un potentiel commercial considérable.
Dans l'ensemble, Michael Sunday les aura bien aidé à créer leur propre son.
Et Capitol a certainement ouvert tous les leviers quand le moment de la promotion de l'album est venu pour sa publication en Février 1972. Une de leurs opérations de promotion les plus mémorables fut de déclarer 'BANGday at Capitol Records'.
Dans le bâtiment du Capitole Tower ce matin-là, les musiciens furent accueillis avec des posters de BANG, des ballons, des pochettes de disque, des fusils et des explosions.
Dans les ascenseurs était joué la musique BANGmetal et dans les bureaux les gens importants dans leurs costumes onéreux écoutent "Future Shock" comme musique de fond.
Leur management a même engagé un hélicoptère pour voler autour de Los Angeles et la Tour du Capitole, traînant une banderole qui disait, "Capitol BANG vous aime!" Pour une raison quelconque le département de la promotion a même associé le nom BANG avec le sexe diffusant des films porno faits dans les années 1920.
L'album "BANG", enveloppé dans une pochette pop-art avec un lettrage mémorable du nom du groupe, a reçu des critiques positives de la part des experts de l'époque, avec Billboard commentant que le groupe "à la première écoute, sonne incroyablement comme Led Zeppelin ... ils jouent au même rythme effréné que Zeppelin, et les vocaux de Frank Ferrara sont tellement semblables à ceux de Robert Plant est carrément incroyable".
Fort de ces observations, tout à coup, semblait-il, le groupe était sur leur chemin vers la célébrité.
Ce premier album de 1971, "BANG", est considéré comme un précurseur important pour le genre Doom Metal.
Sans doute l'un des plus Heavy des groupes Américains de la période 'Proto-Metal', BANG avait aussi un sens très fort de puissance mélodique.
Les membres du groupe sont polyvalents et compétents au niveau du songwriting.
Le succès de l'album a été cimenté par la sortie du morceau sans doute le plus contagieux, "Questions", en single. Il est monté dans le Billboard singles chart (selon Frank Ferrara, il a également atteint le n ° 2 à Hong Kong) - une performance qui permettrait de défendre la foi du groupe dans la chanson, qui, apparemment, n'avait pas été partagée par leur producteur.
Donc, au Printemps 1972, BANG promettait d'être la proverbiale "next big thing" et leur management leur a permis d'ouvrir des spectacles pour à peu près tous les groupes majeurs de l'époque.
En outre, avec deux membres encore dans leur adolescence, le guitariste Frank Gilcken et le chanteur bassiste Frank Ferrara, et le batteur parolier Tony Diorio, BANG semblait impossible à arrêter!
http://www36.zippyshare.com/v/93112881/file.html
muro
Mais, au moment où BANG aurait pu être sur le toit du monde, le tapis a été retiré sous les pieds.
En plus des changements de personnel au sein de la hiérarchie de Capitol, le producteur Michael Sunday les a quitté pour prendre une meilleure offre d'un autre label. Il a demandé à BANG de le suivre, mais le groupe avait signé un contrat de quatre albums avec Capitol, qui refusa de les laisser partir.
Avec le départ de Michael Sunday, le système de soutien de BANG s'écroulait.
Capitol plaça alors BANG avec le producteur Jeffrey Cheen, qui avait déjà été avec Tetragrammaton et Mercury Records avant de rejoindre le département A & R de Capitol, où il travailla également avec le légendaire excentrique et original Kim Fowley, originaire d'Hollywood, sur son album "International Heroes".
Cheen s'arrangea pour enregistrer l'album suivant de BANG à la Sound Factory à Hollywood, avec Dave Hassinger (Rolling Stones, Strawberry Alarm Clock, Chocolate Watch Band, etc) à l'ingénierie.
Mais, sur place, il y a déjà un type assis dans la cabine des percussions; il s'agit de Bruce Gary (the Knack).
Sheen avait tout simplement décidé que Tony ne jouerait pas.
Le trio est abasourdi mais, finalement, Tony l'accepte: "...Très bien, je continuerai. Et en attendant, je vais plus pratiquer pour que je puisse m'améliorer pour le prochain album, quelle que soit le prochain. Je jouerai dessus..." en regardant ce gars jouer, il était si bon, incroyable. S'il y avait quelqu'un pour me remplacer, c'était bien Bruce".
Tony quitta donc le trio initial et il rentra chez lui à Claymont et les deux Franck terminèrent l'album.
Les chansons étaient toutes déjà écrites et un tas de celles-ci avaient été enregistrées à Criteria.
Le producteur les ramena au studio avec Duris Maxwell et Bruce Gary pour enregistrer plus de tous les trucs que Tony avait fait pour l'album "Mother / Bow To The King".
Dès le début rural basé sur l'acoustique du morceau d'ouverture "Mother", le deuxième album de BANG pour Capitol élargi leurs horizons artistiques.
Des titres comme "Keep On" (publié en single juste avant la sortie de l'album), "Idealist/Realist" et "Humble" étaient de véritables Rocks métalliques avec de jolies parties de guitare comme d'habitude, mais en général, "Mother / Bow To The King" se vantait beaucoup de lumière et d'ombre.
"Feel The Hurt" fait allusion à un son plus 'rock classique' de groupes comme Lynyrd Skynyrd, tandis que "Tomorrow" et le moelleux, mélodique et tout à fait magnifique "Bow To The King", inspiré par le champion du monde des poids lourds Muhammad Ali avec un Mellotron très efficace, occupait le même territoire du début des années 70 de rock progressif comme Wishbone Ash ou même les tout débuts de Genesis.
Et puis il y avait "No Sugar Tonight" écrit par Randy Bachman,qui avait été la face B du single "American Woman" de Guess Who qui avait cartonné dans les US singles chart quelques années plus tôt.
Enregistré parce que, selon les mots de Frank Ferrara, "Capitol essayaient de leur mieux à faire de nous un groupe commercial", BANG n'aimait pas "No Sugar Tonight" tant que ça, quand ils ont fait "Mother / Bow To The King" via leur site web il y a quelques années, ils l'ont extirpé à partir de l'album.
Néanmoins, la chanson avait clairement un potentiel commercial, et il a été publié comme single pour coïncider avec la sortie de l'album en Novembre 1972.
Comme son prédécesseur, "Mother / Bow To The King" a été favorablement accueilli par la critique.
Billboard l'a classé dans la section 'Special Merit Picks’ ('Choix de mérite spécial'),affirmant que l'album "dispose d'un Rock fort, commercial qui devrait recevoir à la fois le jeu en AM et FM. Frank Ferrara révèle des vocaux forts tout du long et Frank Gilcken complète cela avec sa guitare.
http://www4.zippyshare.com/v/53317106/file.html
muro
Avec une approche beaucoup plus commerciale, le groupe a sorti un troisième album, "Bang Music", en 1973, qui, bien que ne contenant quelques grandes chansons et des bonnes performances, n'a pas réussi à rentre dans les Charts.
Frank Ferrara a déclaré:"...Au moment où l'album "Music" est sorti, notre soutien du label était presque nul - chacun à Capitol qui croyait en BANG avait disparu. Nous nous sommes également séparés de Rick Bowen, et à ce moment-là, Tony est devenu le manager du groupe..."
L'album "Music" a été enregistré à Los Angeles au Sound Factory avec Dave Hassinger.
Encore une fois, Bruce joue de la batterie, et il fait un excellent travail. Chaque album est unique à sa façon, mais l'album "Music" est probablement le meilleur. Mais "No Sugar Tonight" n'a pas réussi à donner au groupe le Hit que Capitol espérait tant, et "Mother/Bow To The King” ne s'est pas vendu autant que l'album "BANG".
Néanmoins, le groupe restait optimiste quant à son avenir, notamment quand ils ont réussi à se sortir de leur contrat de management avec Rick Bowen, remplacé par Tony Diorio.
Tony: "...Nous avons eu des guitaristes et batteurs pour complèter le groupe, et je suis allé à Capitol pour négocier un troisième album, "Music". Nous avions également renégocié notre contrat d'édition. Je gère et les choses se présentent bien ... "
"Music" n' a que peu ou pas de ressemblance avec les travaux antérieurs du groupe.
Malgré quelques pistes (à savoir "Don’t Need Nobody" et "Exactly Who I Am") dans lesquelles le guitariste Frankie Gilcken semblait regretter les jours d'autrefois, la musique est un recueil de chansons Pop de trois minutes faites pour la radio, avec le cliquetis de guitares et l'occasionnel passage de piano / Mellotron adaptés aux renforcement de la mélodie.
De plus, la voix de Frank Ferrara a perdu ses inflexions Ozzy / Plant, pour être remplacée par une approche discrète et plus mélancolique.
En effet, “Music” pourrait être considéré comme le grand album perdu du début des années 70 de Power Pop, opérant dans le même domaine que Big Star, Blue Ash et même the Raspberries, qui ont contribué aux choeurs dans "Must Be Love".
Malgré quelques ratés, l'album est un travail cohérent attrayant, avec quelques bons morceaux dont "Glad You’re Home" (une chanson sur le retour des prisonniers de guerre du Vietnam), l'irrésistible "Page Of My Life", "Little Boy Blue" et un fabuleusement vignette spirituelle sur les groupies, "Pearl And Her Ladies’.
Comme l'explique Frankie Gilcken, il y avait une raison pour ce changement soudain dans le son de BANG. "...Nous venions de signer un contrat avec une société d'édition qui fut exécuté par le producteur des Raspberries, Jimmy Ienner.
Jimmy et Capitol ont dit qu'ils voulaient que nous allions dans la même direction que the Raspberries, ce qui explique pourquoi la musique sonne comme cela. C'était une occasion pour nous de faire quelque chose de différent, mais même ainsi, ce n'était pas vraiment ce que BANG était...".
Un succès selon ses propres termes, "Music" devait néanmoins avoir été quelque chose d'un choc pour la base des fans du groupe.
"...J'aime le Heavy Metal, mais j'aime aussi d'autres choses", dit Tony. Avec l'album "Music", le groupe en était arrivé à littéralement perdre son identité et leurs goûts musicaux s'étaient dispersés...".
Mais, soudainement, BANG se heurta à un mur: "Music" et le single "Must Be Love" ne réussirent pas à marcher, et ils trouvèrent tout à coup les concerts difficiles à dégoter. La raison pour cela prendra un certain temps à atteindre le groupe, mais en attendant, l'idée d'une solution de Capitol était d'implorer BANG pour devenir juste un autre groupe de Pop.
"...Capitol vint réellement à nous et nous demanda d'écrire une chanson comme "I Am Woman" par Helen Reddy, parce que c'était un succès...", rit Tony. "Ils ont dit que nous avions besoin d'écrire une chanson comme "I Am Woman'". Est-ce que vous plaisantez !!..."
En fin de compte, BANG reconduisit son contrat avec Capitol pour un ou deux singles hors album. Pour Frank Ferrara: "...Les singles 'perdus' ont été enregistrés à la fin de notre contrat avec Capitol. Même si "Slow Down", "Feels Nice" et "Make Me Pretty" étaient de bons morceaux, ils sont morts à leurs naissance, n'obtenant aucun soutien de Capitol...".
La plupart des fans de BANG n'ont même jamais entendu ces chansons car Capitol avait perdu tout intérêt pour le groupe, et en retour, le groupe fut très satisfait de leur manque de soutien.
Pour clarifier ce point, il n'y a en fait qu'un seul single sur Capitol. Un retour à leur son plus Hard Rock d'origine, "Feels Nice" / "Slow Down" a été publié par le label le 16 Août 1974, mais le hanté 'Make Me Pretty', avec un sentiment très similaire à l'album "Music", n'était pas fait pour les magasins.
"...Il n'est jamais sorti", confirme Tony, "...une véritable honte, d'autant que c'est ma chanson de BANG préféré ...".
Déjà au plus bas, la chute finale pour BANG est venue quand ils ont découvert la vraie raison derrière leur difficulté à obtenir des concerts:
"...À notre insu, nous étions blackboulés", dit Tony. "Nous ne pouvions pas obtenir un concert. Aucun promoteur ne nous embaucherait. On leur avait dit, "...Si vous embauchez BANG, vous n'aurez plus jamais un autre de nos groupe..."
"...Ces gars-là contrôlaient l'ensemble du marché. Comme nous avons terminé l'album, je parlais au téléphone avec ce type-là en Californie. Nous allions aller en tournée avec Van Morrison.
Je lui ai parlé pendant des semaines, et quand il est temps de partir, tout cela n'était qu'une imposture. Il n'avait jamais existé - il faisait partie d'une farce pour nous faire penser que nous avions toute cette tournée à préparer - et il n'existait même pas.
Sensationnel! Donc, nous voilà de retour à Claymont, dans le Delaware, avec un nouvel album, trois singles à faire - et nous ne pouvons pas travailler. Personne ne nous embauchera. Cela arriva finalement au point où c'était comme, "Hey ...C'est fini. Incomplet.. Cela prend fin..."
En 1974, juste quelques années après leur premier succès, un BANG fatigué et désabusé avait perdu ses sens, son élan et sa confiance en soi et le groupe s'est séparé:
"...Nous sommes devenus tellement frustré par toutes les conneries que nous avons décidé de rompre le groupe", dit Frank. "Frankie a eu l'occasion de se joindre à un groupe au Texas. Je suis resté de travail chez moi sur des projets en solo avant de partir au Texas, puis à Los Angeles. Nous sommes retournés vers l'Est dans le milieu des années 1980, et avons fini par la reforme BANG en 1996 ...".
Comme dit précèdemment, BANG avait dû changer de direction musicale pendant un moment, mais, en dehors de cela, ils gardaient un son Proto-Heavy Metal ou une sensation Power Pop plus mainstream, leur travail enregistré n'a jamais été moins qu'excellent.
http://www15.zippyshare.com/v/16376352/file.html
muro
En 1996, à la grande surprise de tout le monde, BANG s'est réunis! Le le trio original a enregistré et sorti en 1998 un nouvel album intitulé "Return To Zero".
http://www74.zippyshare.com/v/79965858/file.html
muro
Avec l'album plus orienté Metal intitulé "The Maze" (avec de nouvelles versions de vieux morceaux comme "Love Sonnet" et "Bow To The King") sorti en 2004, le groupe prouve une fois encore qu'il a encore la magie qui les avaient rendu grandioses au début des années 70!
"The Maze" a un côté classique des années 70, et même si l'album contient quelques arrangements assez écrasants inspirés de Black Sabbath / Grand Funk Railroad des premiers albums de BANG, il y a encore beaucoup de choses intéressantes.
"The Maze" renoue quelque peu avec la glorieuse mode du groupe, avec une pulvérisation assez systématique de riffs Heavy Rock de Gilcken pour un son mis au point déjà en 1972 écrit.
"Mama Rock" est aussi un Rock assez Hard, mais il a aussi une légère ambiance de style Styx, et "Sad and Lonely" est une ballade assez luxuriante avec des vocaux très forts.
"RTZ 2" est un autre mystérieux Hard Rock rappelant le Blue Oyster Cult classique tandis que "Popcorn Dreams" étale une fois de plus ces riffs croquants de pur style Bang, mais avec de jolies harmonies vocales influencées par les Beatles.
Le groupe revisite son incroyable chanson Folk Prog "Bow to the King", et il sonne tout aussi glorieux qu'il l'avait fait sur l'album original de 1972, et il fait pratiquement une mise à jour à la belle Power Ballad "Love Sonnet".
"413" est un Rock encore plus Heavy avec des riffs vraiment méchants, et aussi bien "Eve of the End" que "Isle of Hope sont un mélange grandiose de Hard Rock et Prog qui rappelle à nouveau Styx par moment.
Le matériel est très solide tout au long de "The Maze" et alors qu'il y a peut-être un peu trop de ballades ici, nul ne peut pas ignorer la force de l'écriture, même sur les morceaux les plus moelleux.
En 2004, le concept album "Death Of A Country" a été publié en CD et en LP. Cet album fut enregistré en 1971 et il était destiné à être publié comme le premier disque du groupe, mais il a été abandonné par Capitol Records, parce qu'ils ne voulaient pas miser sur un "concept album Heavy" sans savoir si les débuts de Bang seraient commercialement viables. Plus tard cette année-la, leur album éponyme est sorti et il est devenu leur première sortie officielle en remplacement.
http://www26.zippyshare.com/v/91788970/file.html
muro
Beaucoup d'eau a coulé sous les ponts depuis leur début à la fin des années 60, mais, maintenant, ils sont réellement de retour.
Les trois musiciens d'origine ont réalisé que BANG était encore une force musicale certaine, et même si beaucoup d'années ont passé, ils écrivent encore des chansons comme si c'était hier.
Leur rêve est redevenu réalité avec une soif renouvelée et toujours un grand amour pour la musique. Avec le batteur Matt Calvarese, et les Franks, le groupe restera un trio.
Et maintenant, tout à l'excitation de leurs fans, BANG se prépare à jouer en live en 2014!
Le groupe est actuellement en train de répéter pour les spectacles de la nouvelle année.
Selon Tony: "...Nous allons diffuser sur le Web tous nos spectacles et les fans peuvent s'inscrire dans notre forum pour être prévenu des dates..." Frank Ferrara ajoute: "...Nous trois avont réalisé que BANG était encore une force musicale.
Et même si beaucoup d'années ont passé, nous avons écrit des chansons comme si c'était hier. Le rêve est vivant, et par la soif renouvelée et un amour de la musique, nous reprenons notre quête..."
Avec le batteur Matt Calvarese, et les Franks, le groupe restera un trio, sonnant comme les disques!
Malgré la relative brièveté de leur carrière, BANG a laissé derrière lui un héritage enregistré puissant: six albums, y compris leur album concept inédit de 1971 "Death Of A Country", ainsi que trois morceaux qui ont été enregistrés en tant que singles lorsque leur contrat avec Capitol était sur le point d'expirer.
Hautement considéré comme un groupe culte par beaucoup depuis des années, il est maintenant temps pour ce groupe de Rock vraiment incroyable d'être apprécié par un nouveau public dans le monde entier!
Discographie:
Death of a Country (recorded 1971, released 2004)
BANG (1971)
Mother / Bow to the King (1972)
Music (1973)
Return to Zero (2001)
The Maze (2004)
Sources: Frank Ferrara, Frankie Gilcken et Tony Diorio avec David Wells
