membres du groupe:
Helmut Hachmann / Sax, Flute
Harald Gleu / Guitar And Vocals
Wolfgang Spillner / Drums And Vocals
Michael Ufer / Bass
morceaux
1. Spectaculum (4:02)
2. Supper Time (3:19)
3. A Bit Near the Knuckle (4:32)
4. Clean-Up Sunday (6:50)
5. Downtown Paradise Lost (5:52)
6. Oh, Sorry (0:08)
7. 108 (4:36)
8. Unchangable Things?! (5:58)
Bonus tracks:
9. Heavenly Rose (3:54)
10. Open The Door, Open Your Mind (2:11)
11. Young And Strong (3:15)
12. Riverside (4:15)
On connait très peu de chose au sujet du groupe Ardo Dombec sauf que c'est un groupe underground de Prog Allemand originaire de Hambourg, du début des années 70, qui a sorti un album sur le label Pilz, une sorte de sous label de Ohr, avec une ambiance Heavy, Bluesy, et même un peu Jazzy.
Ayant signé avec le label BASF, ils se sont retrouvés sur Pilz en raison d'une fusion entre ces deux labels.
Pourtant, avec des rythmes complexes et des influences Jazz tout à fait inhabituelles, ils ont ensuite trouvé leur place sur ce label qui est particulièrement consacré au Folk.
Souvent comparé à Colosseum, If, Warm Dust ou à Mogul Thrash, leur musique comporte beaucoup de saxophone, souvent en osmose avec la guitare électrique et la flûte.
Leurs arrangements sont optimistes et lumineux, mais les paroles sont assez sombres et cyniques par contraste.
Ardo Dombec se trouve catalogué dans la catégorie des groupes underground allemand des années 70, mais le groupe se distingue des autres groupes de Folk-Blues-Fusion-Hard Rock de la même époque par la présence viscérale omniprésente d'arrangements de saxophone très structurés et, parfois, il ressemble à Out of Focus.
En raison des sous-genres précités, Ardo Dombec s'inscrit parfaitement dans la catégorie d'Art Rock.
Leur seul et unique album, intitulé tout simplement "Ardo Dombec", sorti pendant l'Eté 1971, rassemble à peu près tout ce que le groupe a jamais enregistré.
Parfois, le groupe flirte avec un matériel Jazzy avec de la Pop et à d'autres moments, cela sonne carrément Baroque. Ardo Dombec offre, en fait de la musique Jazz-Rock virtuose, telle qu'elle était pratiquée dans les années 70 par un certain nombre de groupes.
Le saxo, la guitare et la flûte prédominent intensément dans leur son.
Certaines chansons ont des paroles intéressantes. Ainsi, "Clean Up Sunday" traite d'une nonne qui croit que le salut ne peut être assuré que par la suppression des pièces de monnaie dans les zones de collecte chaque dimanche, alors que "Downtown Paradise Lost" parle de s'éclater dans le quartier rouge de Hambourg.
La batterie et la basse sont souvent très rapides, rythmiques, mais aussi complexes, flirtant avec des éléments de Fusion, et rappelant les débuts de Camel, mais sans les claviers.
Le groupe bénéficie évidemment des rythmes étranges et complexes dans un style proche de Soft Machine.
En dépit de ses origines Allemandes, Ardo Dombec n'a pourtant pas grand chose à voir avec le Krautrock.
Les paroles sont chantées en Anglais. Les morceaux sont très Progressifs pour 1971. Techniquement parlant, la musicalité est assez bonne, mais les compositions peuvent manquer d'un peu d'inspiration et d'enthousiasme.
Sans doute se sont-ils inspirés du travail de groupes Américains de la fin des années 60 comme Chicago Transit Authority ou Blood Sweat & Tears, et l'album a ses bons moments, combinant le Blues, la Soul et différents styles de Jazz dans la Rock Music, le tout avec une profondeur étonnante dans les arrangements pour un quatuor.
Le groupe a souvent été rejeté, au moment de sa sortie, comme "mauvais, ennuyeux et jazzy" mais leur album est pourtant plutôt bon!
Beaucoup de parties de flûte rappellent Jethro Tull ou Focus. La musique est assez addictive, disciplinée et structurée avec certains morceaux accrocheurs, combinés avec un chant typique. L'harmonica viscérale très agréable montre aussi une certaine versatilité des membres
Cela nous révèle donc un album excellent.
Le morceau d'ouverture "Spectaculum" et le final "Unchangeable Things?!” sont à la fois plein d'énergie et bourrés de riffs de saxe excentriques. Mais il y a aussi de moins bonnes choses aussi. Le répétitif "Supper Time" et "A Bit Near the Knuckle" sont deux compositions assez moyennes, mais la plus mauvaise des chanson est le bluesy "Downtown Paradise Lost".
Bien qu'ils semblent favoriser les morceaux chantés (qui ne sont pourtant pas exactement leur fort), c'est surtout dans les sections instrumentales qu'ils sont vraiment brillants. "108" est un très bel instrumental atmosphérique, ne comprenant que de la guitare acoustique et de la flûte. "Clean-Up Sunday" est certainement un des points culminants de l'album, avec beaucoup de flûte dans le style JethroTull, avec des changements de corde et plusieurs bons riffs et des jolies mélodies.
Mais le groupe doit aussi être crédité pour son grand sens de l'humour. Tout d'abord, la couverture créative de l'album reprèsente un cactus dans un cornet de glace, ensuite, le morceau de 8 secondes intitulé "Oh, Sorry" sur la seconde face nous fait croire que le LP était cassé et rayé complètement par le bras de votre lecteur de disque! Il y a probablement beaucoup d'auditeurs qui ont eu un petit choc et craint le pire la première fois qu'ils l'ont entendue.
Ce n'est donc pas un album absolument indispensable, mais celà vaut certainement la peine de l'écouter, surtout pour le groove heavy du saxophone d'Helmut Hachmann qui domine les morceaux.
La réédition en CD comprend quatre titres en bonus qui ont été enregistrés après l'album réel. Deux d'entre eux, les Jazz Rock instrumentaux "Haevenly Rose" et "Open The Door, Open Your Mind", se trouvaient sur un disque compilation de Noël intitulé "Heavy Christmas" sur le label Pilz. Les deux autres, restés inédits, ont été annexés au CD comme un ajout...
