1993 - Mother's Army
Mother's Army a été un supergroupe de hard rock américain fondé en 1993.
La formation originale était composée du chanteur Joe Lynn Turner, du guitariste Jeff Watson, du bassiste Bob Daisley et du batteur Carmine Appice.
Le groupe joue un Hard Rock agréable mais standard qui se bonifie au fur et à mesure des écoutes!
Ce n'est pas un grand disque, mais...
1995 - The Missing Album
Il s'avère que le Noel Redding Band avait terminé les travaux pour un troisième album, qui avait finalement été mis de côté et inédit pendant près de deux décennies.
En 1995, le disque a finalement été publié sous le titre "The Missing Album", et dans l'ensemble, le matériel rappelle les groupes de Rock populaires de l'époque.
L'album est assez banal et les pistes comme "In the Night" ou la reprise quelque peu maladroite de "Lady Madonna" des Beatles sont, cependant, vraiment intéressantes.
2015 - That Easy
La musique de Swampdawamp est du Southern Rock légèrement teintée de country, avec l'apport de violon et de pedal-steel guitare.
L'album "That Easy", sorti en 2015, montre un groupe toujours extrêmement prometteur!
Le doute n'est pas permis quant à la filiation du groupe au Southern Rock, avec les deux premiers morceaux qui envoient du lourd à mi-chemin entre Molly Hatchett et Black Foot. La suite se calme avec la chanson titre, la ballade bluesy "That easy" qui permet au passage de prendre la mesure de la puissance de la voix de Gig Michaels et des brillants chorus de guitares. Le titre suivant "Changes" s'avère le plus Country, avec violon dobro et banjo en accompagnement et un beau duo vocal Michaels / Nixon. Sans oublier "My Drinking Song" au refrain accrocheur..
1999 - Continental Drifter
Pour l'album Continental Drifter, sorti en 1999 sur le label Pointblank, et enregistré entre l'Europe et la Californie, Charlie Musselwhite est son propre producteur en compagnie de sa femme et manager Henrietta et de Samuel Lehmer.
Il explore cette fois les rythmes Cubains avec la participation d'Eliades Ochoa et El Cuarteto Patria sur quatre morceaux sympathiques.
Le reste du programme est du Blues joué en solitaire ("Blues up the river") ou avec un petit groupe électrique.
2015 - Duets: Re-working The Catalogue
"Duets: Re-working The Catalogue", paru en 2015, est bien un album de Van Morrison, il a non seulement écrit les chansons, mais il a produit pratiquement tout l'album. C'est son groupe qui joue et il dirige chaque chanson.
On trouve des artistes avec lesquels il a réellement joué en live au fil des ans, commeChris Farlowe qui interprète "Born to Sing", une chanson du dernier album solo de Van, et cela fonctionne superbement.
Steve Winwood intervient sur "Fire in My Belly", tandis que Mark Knopfler le rejoint pour 'Irish Heartbeat' qui est aussi bon que l'original, et bien sûr le bon travail de guitare de Mark, Taj Mahal se joint à lui pour le Blues "How Can A Poor Boy?". Il semble que chaque chanson choisie convient à l'artiste choisi pour tirer le meilleur parti du chant avec Morrison, sa propre voix est en bonne forme supérieure. Choisir Michael Bublé pour le rejoindre sur "Real Real Gone", c'est du pur Bublé, tout comme Joss Stone sur 'Wild Honey', une autre chanson qui lui convient comme un gant. Gregory Porter se joint à "The Eternal Kansas City", une version jazzy qui rassemble deux grandes voix.
D'autres incluent Bobby Womack, Natalie Cole, Mick Hucknall, Mavis Staples, George Benson? Teal Morrison et même PJ Proby.
L'idée d'un album de 'Duets' a parfaitement fonctionné...
1978 - Couleur du Temps
"Couleur du Temps", sorti en 1978, est une collaboration entre Daniel Haas, ancien bassiste / guitariste d'Ange et Yves Hasselmann, claviériste de Travelling avec deux autres musiciens à bord, le batteur Christian Repiquet et le guitariste Jean-Louis Baverel.
L'album, enregistré au studio Richard Loury à Pruilli, est un disque de Rock symphonique doux (les interactions jazzy sont plus apparentes) avec un clavier rétro prog et quelques références de Canterbury.
Haas et Hasselmann combinent la musique de leurs anciens groupes pour proposer un Prog Rock raffiné, instrumentaL, avec beaucoup de piano électrique / acoustique, de synthétiseurs et de guitare électrique très contrôlée.
C'est un très bon album qui mériterait d'être plus connu!
1982 Natural Bridge
Avant d'inventer à lui seul le banjo à cinq cordes de Jazz Fusion, Bela Fleck était un jeune joueur de Bluegrass dont le travail avec des groupes tels que Spectrum et The New Grass Revival a poussé l'enveloppe du Bluegrass traditionnel et a contribué au développement du nouveau mouvement acoustique par le mandoliniste David Grisman, le guitariste Tony Rice et d'autres.
Le jeu de Fleck est basé sur le style mélodique Bill Keith / Tony Trischka ainsi que la technique de cordes de Don Reno, mais son son était le sien propre et, au fil du temps, ses idées sont devenues de plus en plus basées sur le Jazz.
"Natural Bridge", sorti en 1982, le montre à cheval entre le Bluegrass et le Jazz.
Les invités incluent tous habituels: David Grisman, le guitariste / violoniste Mark O'Connor, les violonistes Darol Anger et Sam Bush, le bassiste Mark Schatz et au dobro,Jerry Douglas, entre autres.
"Natural Bridge" est un excellent album du genre!
1971 Den of Iniquity
"Den of Iniquity" est le seul album enregistré par l'excellent claviériste / chanteur / compositeur Britannique, Norman Haines et son groupe, qui, bien qu'étant passé complètement inaperçu au moment de sa sortie, a ensuite obtenu un statut légendaire, et à juste titre car c'est vraiment un bijou perdu.
The Norman Haines Band comprend le guitariste Neil Clarke, le bassiste Andy Hughes et le batteur Jimmy Skidmore. Ensemble, ils ont enregistré ce joyau de proto-prog / psyché classique, avec de longues improvisations instrumentales, de grands vocaux et surtout d'excellentes mélodies.
La chanson-titre et "When I Come Down" sont les points forts de la première face. Sur la seconde face, se trouve une magnifique jam près de 10 minutes, "Life Is So Unkind", qui groove parfaitement et qui permet un excellent solo de guitare sur les rythmes dirigés par des claviers.
"Den of Iniquity est un must absolu pour tous les fans de prog!
1972 - Haikara
"Haikara", sorti en 1972, est l'un des meilleurs albums de Rock Pogressif de Finlande, influencé par le son Britannique classique (Van der Graaf Generatot et King Crimson) et quelques éléments folkistes.
Ce groupe a été fondé par Vesa Latunen (chant, guitare, piano), Markus Heikkerö (batterie) et Timo Vuorinen (basse) en 1971 auquels s'ajouteront des membres supplémentaires, Vesa Lehtinen (vocaux, Tambourine, Cowbell) et Harri Pystynen (vocaux, Tambourine, Cowbell) et Harri Pystynen ( flute, saxophone).
Le groupe n'a jamais connu beaucoup de reconnaissance en dehors de la Finlande, mais il a néanmoins conçu un son extraordinairement unique.
Composé de seulement cinq pistes, Haikara a composé un mélange unique de Prog qui a utilisé une guitare Rock lourde et des changements de signature temporelle complexes mélangés à des sections folkloriques pastrorales, mais la caractéristique la plus unique du son de Haikara est l'inclusion d'une section de cuivre ainsi que d'un violoncelle qui comprenait cinq musiciens de session supplémentaires pour créer un son plus grand que nature pour un groupe dans un contexte Rock.
Sonnant un peu comme le début de Chicago mélangé avec King Crimson et Genesis, Haïkara a livré des morceaux mélodiques accrocheurs basés sur la musique folklorique Finlandaise.
1997 - Book Of Spells
The Boneshakers, c'est la concrétisation d'une rencontre entre Randy Jacobs et Sweet Pea Atkinson qui remonte à 1980, dans un studio de Detroit, pour une session commanditée par Don Was & David Was (Don Fagenson et David Was).
Par faute d'un emploi du temps bien chargé, travaillant alors tout deux pour Was (Not Was), puis, parallèlement, à de nombreuses et diverses sessions, il faudra attendre 1996 pour voir enfin l'objet d'un travail en commun.
C'est en 1996 qu'ils parviennent à concrétiser leur souhait de réaliser un projet commun. Ils peuvent enfin composer et interpréter une musique totalement conforme à leurs affinités, du Funk et de la Soul.
Avec The Boneshakers, Randy Jacobs se révèle être un guitariste émérite influencé par Jimi Hendrix, Eddie Hazel, Nile Rodgers et the Family Stone. Son style particulier, très rythmique, joué aux doigts sur une Strato boostée, crée un son qui doit autant aux icônes citées qu'à la scène Heavy Rock U.S., en passant par Stevie Salas, Gary "M" Moore, et Jon Butcher, voire Edward Van-Halen. Une guitare Funk, avec un son entre le Blues Rock et le Heavy Rock des années 90, sculptée par une wah-wah percutante; une guitare qui donne l'impression de détenir le secret du groove imparable.
Sweet Pea Atkinson est un chanteur Soul à la voix abrasive, graveleuse et chaude. Une voix autoritaire et ferme.
"Book Of Spells" , sorti en 1997, s'adresse autant aux amateurs de Heavy Rock qu'à ceux de Funk ou de Soul de caractère, voire d'un Blues Rock qui prend plaisir à sortir des sentiers battus. Il ne fait jamais preuve de démagogie, ou de recherche commerciale, même si la version de "Cold Sweat" en titre d'ouverture n'est pas fortuite.
L'album s'écoute d'un trait avec un égal plaisir...
1999 - Superharps
"Superharps" est un album de 1999 basé sur une réunion de quatre harmonicistes, James Cotton, Billy Branch, Charlie Musselwhite et Sugar Ray Norcia produit par Randy Labbe sous la bannière Telarc.
Ces grands harmonicistes de Blues sont présentés dans diverses combinaisons sur ce disque fougueux, soutenu par une section rythmique de quatre pièces (avec le guitariste Kid Bangham et le pianiste Anthony Geraci).
Une grande partie du matériel est orientée Jazz, notamment "The Hucklebuck", "TD's Boogie Woogie" et "Route 66" et la majorité des sélections sont des instrumentaux. Chacun semble inspiré et les résultats sont toujours excitants et swingants.
2016 - Keep Me Singing
Sur "Keep Me Singing", sorti en 2016, Van Morrison exploite encore une fois le passé. Il semble n'avoir aucun intérêt pour l'innovation, il l'a déjà fait.
Le rythme est décontracté, la musique trempée dans le Jazz, le R&B, le Blues et la Pop. Ses thèmes lyriques sont doux-amer, mélancoliques, remplis de mémoire émotionnelle et symbolique et son désir pour le précédent prévalent.
Morrison livre chacune de ces chansons avec beaucoup attention et le matériel est toujours présenté avec finesse.
Bref, c'est du Van Morrison, du vrai!
2006 - Taking The Long Way
Dixie Chicks est un trio féminin Texan composé de Natalie Maines (voix principale, guitare, basse) et des sœurs Martie Maguire (voix, violon, mandoline, guitare) et Emily Robison (chant, guitare, banjo, dobro).
L'album "Taking The Long Way", sorti en 2006 et produit par Rick Rubin, a marqué un changement de cap dans leur style musical, en se concentrant délibérément sur leurs propres compositions et leur sujet très personnel, et une réticence provocante à faire des courbettes aux attentes de la radio Country.
Ce dernier album du groupe sorti sous le nom de Dixie Chicks a fait ses débuts au numéro un dans les Charts Billboard 200 et il s'est vendu à plus de 2,5 millions d'exemplaires aux États-Unis, étant certifié Disque de Platinum par la Recording Industry Association of America le 11 Juillet 2007.
1984 - Double Time
"Double Time" est l'un des projets solo les moins ambitieux de Bela Fleck, bien qu'il se révèle une bonne introduction à ses incursions de banjo extrêmement éclectiques.
Fleck est un véritable pionnier, un artiste qui a non seulement poussé les limites stylistiques de l'instrument lui-même, mais qui l'a également établi comme une pièce centrale de scène avec, par exemple, une utilisation subtile des harmoniques.
Chaque chanson est un duo avec certaines des stars du genre. La programmation comprend Mark O'Connor, Sam Bush, David Grisman, Pat Flynn, Tony Rice et Jerry Douglas, entre autres.
Cet album peut être comparé à un album similaire de David Grisman, Dawg Duos, où Fleck interprète en duo avec Grisman sur l'un des morceaux.
2000 The Jimi Hendrix Expérience (coffret)
Le coffret 'Jimi Hendrix Experience", sorti en 2000, est une compilation de quatre disques avec un total de 46 pistes. Cette collection comprend des prises alternatives de morceaux d'Hendrix populaires et bien connus, de performances en live et de quelques autres bizarreries et raretés.
En plus des quatre CD, est inclus un livret de 79 pages, qui présente un essai d'introduction sur la carrière courte mais percutante de Jimi, et les détails de production sur chaque piste. Il est clair qu'ils ont pris le temps d'en faire un produit attrayant à un niveau visuel et tactile.
Cette compilation ne prétend pas être un catalogue complet de la carrière d'Hendrix et Il peut être assez instructif, pour les fans, d'entendre des prises précédentes et inédites de chansons populaires Hendrix.
Depuis si longtemps, il est encore étonnant qu'il y a encore des raretés de Hendrix que peu de gens ont entendues.
1995 - Methodrone
"Methodrone", sorti en 1995, est le premier album complet de Brian Jonestown Massacre. C'est une combinaison parfaite de la musique psyché des années 60 avec le 'shoegazing' des années 90.
Certains des morceaux inspirés des années 60 les plus connus du groupe: "Evergreen", "Wisdom" et "That Girl Suicide" sont quelques-uns des points forts de leur carrière.
La dernière partie de l'album est un voyage de shoegazing rêveur avec "She Made Me" et "She's Gone" se démarquant.
A mon point de vue, Il n'y a pas de mauvais morceau sur l'album.
1998 - Shake the planet
Le chanteur des Boneshakers, Sweet Pea Atkinson et le guitariste à couper le souffle Randy Jacobs avaient travaillé régulièrement avec Brian Wilson, Bonnie Raito, Elton John, Lyle Lovett, Iggy Pop, Ofra Haza et autre Coolio.
Leur album de 1999, "Shake the Planet", est explosif avec cinq fois plus de Funk que le Rock et dix fois plus de Soul.
Un record rare qui rent presque aussi bien qu'un spectacle live, la diversité du groupe est partout: "Ball and Chain" est une merveille funky, et "Hand Over Fist, Heart Over Mind" a été enregistré avec le bassiste Michael Henderson. "Teach Me How To Stay" et "Compromise, Communicate" sont des plaidoiries faites par des hommes adultes branchés à la recherche d'une attitude éclairée dans le département de la romance.
"Shake the Planet" marque la résurgence enregistrée d'un beau groupe qui sonne encore mieux que sur son premier opus...
2004 - Sanctuary
Pour le label Real World et le producteur John Chelew, Charlie Musselwhite a sorti "Sanctuary" en 2004, un album au son à la fois brut et atmosphérique.
S'éloignant parfois du Blues, il recèle quelques beaux moments comme "Homeless child" (avec Ben Harper), "My road lies in darkness", "Burn down the cornfield", "The neighborhood", et "I had trouble" (avec les Blind Boys of Alabama).
