Montrose Paper Money (1974)
L'album de Montrose, "Paper Money", paru en 1974 a été enregistré en 1974 avec l'aide du producteur Ted Templeman et de l'ingénieur du son, Donn Landee.
Les sessions ont, malheureusement, été gâchées par la détérioration rapide des relations entre le guitariste héros Ronnie Montrose et son très talentueux chanteur, Sammy Hagar.
Les tiraillements créatifs qui en ont résulté ont donné lieu à un album schizophrénique et peu ciblé, où des Rocks puissants comme la chanson titre, le riff lourd "I Got the Fire" et l'instrumental déchirant "Starliner" se démarquent du reste du matériel, généralement plus terne qui ne parvient pas à égaler l'incroyable énergie du premier album.
Bref, il n'y a pas besoin d'être devin pour lire les signes: Sammy Hagar allait bientôt dire son "adios" officiel et Montrose ne serait plus jamais le même.
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1970: (Untitled)
Le double album "(Untitled)" a été publié par The Byrds le 14 Septembre 1970 avec des critiques positives et de fortes ventes, avec de nombreux critiques et les fans considérant l'album comme un retour en forme pour le groupe.
Culminant au numéro 40 dans le Billboard Top LPs chart et au numéro 11 au Royaume Uni, le succès de l'album a poursuivi la tendance à la hausse dans les fortunes commerciales du groupe et la popularité qui avait commencé avec la sortie de l'album "Ballad of Easy Rider".
La moitié live de "(Untitled)" est composée à la fois du nouveau matériel et de nouvelles interprétations de singles précédents, dont "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" et une version de 16 minutes de "Eight Miles High" qui prend l'ensemble d'une face du LP original.
Le biographe Johnny Rogan a noté que l'inclusion de ces versions venant d'être enregistrés en live ont servi à établir un lien spirituel et musical entre le line up de The Byrds actuel et l'incarnation originale du groupe.du milieu des années 1960
Les enregistrements en studio présentés se composent essentiellement de matériel nouvellement écrit, des compositions personnelles, dont un certain nombre de chansons qui avaient été composées par McGuinn et Jacques Levy, imprésario des théâtres de Broadway pour une comédie musicale Country Rock prévue intitulée "Gene Tryp" que la paire devait développer.
Les plans pour cette comédie était tombés à l'eau et, par conséquent, McGuinn avait décidé d'enregistrer une partie du matériel à l'origine destinée à la production, avec The Byrds.
Parmi les chansons de "Gene Tryp" figurant sur "(Untitled)" se trouvait "Chestnut Mare", qui avait initialement été écrite pour une scène dans laquelle le héros éponyme tentait d'attraper et d'apprivoiser un cheval sauvage.
La chanson a été extraite de l'album et publiée en single aux États Unis le 23 Octobre 1970, mais il ne réussit pas à monter plus haut que le numéro 121 dans le Billboard chart.
Néanmoins, la chanson est devenu un aliment de base de programmation des radios FM en Amérique pendant les années 1970.
"Chestnut Mare" a fait beaucoup mieux au Royaume Uni cependant, quand il est sorti en single le 1er Janvier 1971, atteignant le numéro 19 dans le UK Singles Chart et en donnant à The Byrds leur premier Hit dans le Top 20 en Angleterre depuis leur reprise de Bob Dylan "All I Really Want to Do" qui avait atteint un sommet au numéro 4 en Septembre 1965.
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2015: Into the Sun
Poursuivant sa renaissance, Robben Ford élargit encore sa palette musicale sur "Into the Sun".
L'album est lumineux et ouvert. Il y a un groove agréable et détendu, car Ford joue autant de Soul et de Jazz funky du Sud que de Blues.
Toutes ces sonorités se croisent à l'endroit où Ford se sent le plus à l'aise. C'est un guitariste rusé et polyvalent qui peut se plonger dans une variété de styles sans passer pour un dilettante, et cela inclut l'ouverture acoustique paresseuse "Rose of Sharon", qui trouve son pendant sur "Justified", un duo de Blues avec Keb' Mo'. D'autres invités sont présents: ZZ Ward brille sur "Breath of Me", Warren Haynes se dispute sur "High Heels and Throwing Things", Sonny Landreth apparaît sur "So Long 4 U".
Une fois encore, ce large éventail de musiciens s'inscrit parfaitement dans le style soulful de Ford, qui est unifié par son amour du rhythm & blues, c'est-à-dire à la fois le groove et les solos longs, mais sans fioriture et l'ouverture d'esprit qui l'anime.
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1973: Goats Head Soup
Après avoir connu la plus grande série de victoires de l'Histoire du Rock, les Rolling Stones ont sombré dans la décadence et l'excès avec "Goats Head Soup". C'est là que leur image a commencé à éclipser leurs réalisations, alors que Mick Jagger est devenu une célébrité de la jet-set et que Keith s'est lentement enfoncé dans l'addiction. Alors que Jagger joue au diable (ou danse avec Mr. D, comme il le dit), le quotient de sexe et de sordidité augmente, le tout soutenu par un chagrin d'amour vraiment touchant, mis en évidence par "Angie".
Ce n'est peut-être pas aussi funky, bizarre et fantastique qu'Exile, mais la couche supplémentaire de brillant fait ressortir les paroles énoncées, les cordes ajoutées, les guitares wah-wah, le sexe explicite et la violence, ce qui donne l'impression d'une décadence trippante.
Pour couronner le tout, ils terminent cet album totalement excessif avec "Star Star", un méchant morceau de Chuck Berry qui groove sur sa propre vulgarité (son vrai titre est "Starf*cker"). Et cela ne semble jamais plus à sa place qu'à la fin de ce disque excessif.
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2007: Deuces
"Deuces" du Charlie Daniels Band, sorti le 9 octobre 2007, se compose de duos avec d'éminents artistes Rock, Country et Bluegrass, y compris des reprises de chansons de Ray Charles et Bob Dylan.
"Deuces" est un titre astucieux pour une collection de duos entre Charlie Daniels et un tas d'autres stars de la Country: Travis Tritt, Bonnie Bramlett, Gretchen Wilson, Vince Gill, Dolly Parton, The Del McCoury Band, Brenda Lee, Brooks & Dunn, Marty Stuart, entre autres...
Bien que le choix des chansons soit un peu trop prévisible, the Charlie Daniels Band est toujours au top de sa forme, et s'enflamme parfois avec ses invités, comme lorsqu'il se lance dans "Evangeline" avec le Del McCoury Band, échange des riffs avec Brad Paisley sur "Jammin' for Stevie", et se lance dans "God Save Us All from Religion" avec Marty Stuart.
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Power Supply (1980)
"Power Supply", sorti fin 1980, est le premier album de Budgie avec John Thomas comme guitariste. Musicalement, c'est une suite à l'EP "If Swallowed, Do Not Induce Vomiting". Il apportait du matériel heavy metal plutôt agressif, car c'était l'époque de la popularité de la nouvelle vague de Heavy Metal Britannique et Budgie voulait en quelque sorte s'intégrer dans cette tendance, espérant que cela leur apporterait du succès.
Sans doute influencé par cette NWOBHM de plus en plus populaire, Budgie a entamé sa descente vers l'obscurité du Metal bourré de clichés. Les accords de puissance recyclés de "Forearm Smash" donnent le ton, et malgré quelques moments intéressants dans "Time to Remember", cet album ne décolle pas.
"Power Supply" est, cependant, assez agréable à écouter.
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Sénégal (2007)
Ismaël Lô est un musicien Sénégalais. Il est devenu, au fil du temps, une figure incontournable de la chanson Sénégalaise, à l’image de son compatriote Youssou N’dour.
Dans les années 70, il avait entamé une carrière de chanteur après avoir été repéré lors d'une émission de télévision.
Il avait accèdé rapidement à une notoriété importante, et il avait rejoint le groupe Super Diamono. En 1984, Ismaël Lo s'était séparé du groupe et il avait enregistré 5 albums jusqu'en 1988.
Plus Folk, plus Soul que la variété courante, il apporte un son nouveau sans oublier des textes parfois politiques. Sa musique est originale, plus Folk, plus Soul que la variété courante, et ses textes parfois politiques l'ont fait apprécier dans certains quartiers de la capitale sénégalaise. Les thèmes de ses chansons, le racisme, l’avenir de l’Afrique, la paix, font qu’Ismaël Lô est vu comme le Bob Dylan Africain.
Il a rendu hommage à son pays dans son cinquième album intitulé “Sénégal“. Il y évoque les thèmes qui lui tiennent à cœur: les mariages arrangés (“Taar Dusey”), la politique (“Manko”) mais aussi un hommage aux victimes du naufrage dramatique d’un ferry reliant Dakar à la Casamance (“Le Joola”).
"Sénégal" est un album qu'il faut absolument écouter!
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Warner Brothers Presents... Montrose ! (1975)
Le départ du chanteur Sammy Hagar et du bassiste Bill Church après l'album Paper Money a laissé à Ronnie Montrose un grand vide à combler dans le groupe. C'est ce qu'il a fait avec les ajouts de Bob James au chant et d'Alan Fitzgerald à la basse.
Un autre nouveau venu, Jim Alcivar, a rejoint le groupe aux claviers, ce qui en fait le premier album de Montrose à présenter un claviériste en tant que membre à part entière du groupe. À ce stade, Ronnie Montrose s'est séparé de Ted Templeman et a choisi d'autoproduire l'album.
"Warner Bros Presents " est un album puissant rempli d'excellents morceaux de Hard Rock.
Il a atteint la deuxième position la plus élevée des quatre albums de Montrose, atteignant la 79e place du Billboard 200. Il a été salué par la critique et également noté pour sa couverture d'affiche de film, donnant l'impression que Warner Bros. Records présentait un groupe de Rock comme une production hollywoodienne à gros budget.
C'est devenu un véritable classique...
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Power Supply (1980)
"Power Supply", sorti fin 1980, est le premier album de Budgie avec John Thomas comme guitariste. Musicalement, c'est une suite à l'EP "If Swallowed, Do Not Induce Vomiting". Il apportait du matériel heavy metal plutôt agressif, car c'était l'époque de la popularité de la nouvelle vague de Heavy Metal Britannique et Budgie voulait en quelque sorte s'intégrer dans cette tendance, espérant que cela leur apporterait du succès.
Sans doute influencé par cette NWOBHM de plus en plus populaire, Budgie a entamé sa descente vers l'obscurité du Metal bourré de clichés. Les accords de puissance recyclés de "Forearm Smash" donnent le ton, et malgré quelques moments intéressants dans "Time to Remember", cet album ne décolle pas.
"Power Supply" est, cependant, assez agréable à écouter.
Je connais pas l'album mais la pochette pique un peu les yeux
Sénégal (2007)
Ismaël Lô est un musicien Sénégalais. Il est devenu, au fil du temps, une figure incontournable de la chanson Sénégalaise, à l’image de son compatriote Youssou N’dour.
Dans les années 70, il avait entamé une carrière de chanteur après avoir été repéré lors d'une émission de télévision.
Il avait accèdé rapidement à une notoriété importante, et il avait rejoint le groupe Super Diamono. En 1984, Ismaël Lo s'était séparé du groupe et il avait enregistré 5 albums jusqu'en 1988.
Plus Folk, plus Soul que la variété courante, il apporte un son nouveau sans oublier des textes parfois politiques. Sa musique est originale, plus Folk, plus Soul que la variété courante, et ses textes parfois politiques l'ont fait apprécier dans certains quartiers de la capitale sénégalaise. Les thèmes de ses chansons, le racisme, l’avenir de l’Afrique, la paix, font qu’Ismaël Lô est vu comme le Bob Dylan Africain.
Il a rendu hommage à son pays dans son cinquième album intitulé “Sénégal“. Il y évoque les thèmes qui lui tiennent à cœur: les mariages arrangés (“Taar Dusey”), la politique (“Manko”) mais aussi un hommage aux victimes du naufrage dramatique d’un ferry reliant Dakar à la Casamance (“Le Joola”).
"Sénégal" est un album qu'il faut absolument écouter!
Je possède cet album ainsi que pas mal d'autres et je le met en haut du panier
Power Supply (1980)
"Power Supply", sorti fin 1980, est le premier album de Budgie avec John Thomas comme guitariste. Musicalement, c'est une suite à l'EP "If Swallowed, Do Not Induce Vomiting". Il apportait du matériel heavy metal plutôt agressif, car c'était l'époque de la popularité de la nouvelle vague de Heavy Metal Britannique et Budgie voulait en quelque sorte s'intégrer dans cette tendance, espérant que cela leur apporterait du succès.
Sans doute influencé par cette NWOBHM de plus en plus populaire, Budgie a entamé sa descente vers l'obscurité du Metal bourré de clichés. Les accords de puissance recyclés de "Forearm Smash" donnent le ton, et malgré quelques moments intéressants dans "Time to Remember", cet album ne décolle pas.
"Power Supply" est, cependant, assez agréable à écouter.
Je connais pas l'album mais la pochette pique un peu les yeux
Sénégal (2007)
Ismaël Lô est un musicien Sénégalais. Il est devenu, au fil du temps, une figure incontournable de la chanson Sénégalaise, à l’image de son compatriote Youssou N’dour.
Dans les années 70, il avait entamé une carrière de chanteur après avoir été repéré lors d'une émission de télévision.
Il avait accèdé rapidement à une notoriété importante, et il avait rejoint le groupe Super Diamono. En 1984, Ismaël Lo s'était séparé du groupe et il avait enregistré 5 albums jusqu'en 1988.
Plus Folk, plus Soul que la variété courante, il apporte un son nouveau sans oublier des textes parfois politiques. Sa musique est originale, plus Folk, plus Soul que la variété courante, et ses textes parfois politiques l'ont fait apprécier dans certains quartiers de la capitale sénégalaise. Les thèmes de ses chansons, le racisme, l’avenir de l’Afrique, la paix, font qu’Ismaël Lô est vu comme le Bob Dylan Africain.
Il a rendu hommage à son pays dans son cinquième album intitulé “Sénégal“. Il y évoque les thèmes qui lui tiennent à cœur: les mariages arrangés (“Taar Dusey”), la politique (“Manko”) mais aussi un hommage aux victimes du naufrage dramatique d’un ferry reliant Dakar à la Casamance (“Le Joola”).
"Sénégal" est un album qu'il faut absolument écouter!
Je possède cet album ainsi que pas mal d'autres et je le met en haut du panier
1971: Byrdmaniax
La légende veut que les Byrds aient terminé les pistes de base de "Byrdmaniax" au début de l'année 1971, avant de partir en tournée, laissant aux producteurs Terry Melcher et Chris Hinshaw le soin de peaufiner le mixage final.
Melcher et Hinshaw auraient ensuite ajouté de nombreux overdubs à ce que le groupe avait enregistré, noyant les chansons dans un marécage de claviers, de cuivres, de cordes et de choristes dans l'espoir malavisé de rendre l'album plus 'commercial' (même la superbe guitare de Clarence White se perd souvent dans ce marécage).
Ce qui est dommage, c'est que le résultat a réussi à gâcher ce qui aurait pu être l'un des meilleurs albums des Byrds; Il est difficile d'imaginer à quoi devait ressembler à l'origine le "Citizen Kane" loufoque de Skip Battin ou le spirituel "I Wanna Grow Up to Be a Politician" de Roger McGuinn, mais "I Trust" et "Kathleen's Song" sont charmants si l'on peut passer outre la surproduction, et "Green Apple Quick Step" donne à White et Gene Parsons beaucoup d'espace pour montrer leurs talents de Country à l'ancienne.
Ce n'est portant pas un mauvais album, mais "Byrdmaniax" n'est pas le plaisir qu'il aurait pu être entre les mains d'une équipe de production de meilleur goût.
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2018: Purple House
En 2013, Robben Ford avait sorti "Bringing It Back Home", un album transitoire en ce sens qu'il offrait les premiers signes d'une renaissance en fin de carrière, où Ford commençait à se concentrer sur ses talents de chanteur et d'auteur-compositeur en plus de sa réputation d'inimitable manieur de haches.
"Purple House" est un album qui équilibre habilement l'artisanat et le tape-à-l'œil. Le jeu de Ford est bien mis en valeur, bien que de manière plus économique, mais plus encore, son chant et ses paroles se sont élevés au niveau de son jeu. La palette sonore moderne qu'il utilise convient parfaitement au matériel.
En bref, "Purple House" est assez sophistiqué mais tout à fait agréable. L'équilibre entre une production astucieuse, des chansons bien écrites, un jeu d'enfer et un chant honnête et émouvant est tout simplement inspirant.
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1974: It's Only Rock 'n Roll
"It's Only Rock 'n Roll", sorti le 18 octobre 1974 par Rolling Stones Records, est le dernier album des Rolling Stones avec le guitariste Mick Taylor; l'écriture et l'enregistrement de la chanson titre de l'album ont un lien avec l'éventuel remplaçant de Taylor, Ronnie Wood.
It's Only Rock 'n Roll combine le son orienté blues et rock'n'roll avec des éléments de funk et de reggae.
Suite au départ du producteur Jimmy Miller, l'album a été autoproduit par le Keith Richards et Mick Jagger sous le pseudonyme de "The Glimmer Twins". Mick Taylor, le bassiste Bill Wyman et le batteur Charlie Watts ont joué sur la plupart des morceaux, tandis que les collaborateurs fréquents Ian Stewart, Nicky Hopkins et Billy Preston ont contribué à une instrumentation supplémentaire.
Cet album est bien pire que les albums qui l'ont précédé. "Dance Little Sister" semble totalement dépourvu de mélodie, se contentant de répéter ce titre dix millions de fois. Honnêtement, "If You Can't Rock Me" ressemble à un groupe parodique des Stones.
Les Rolling Stones ont fait un véritable gâchis. Certains morceaux sont bien ficelés, comme toujours. "Time Waits for No One", "Fingerprint File" et surtout "If You Really Want to Be My Friend" sont sans doute des chansons de grande qualité. Mais It's Only Rock'n Roll contient également des morceaux comme "Short and Curlies", "Dance Little Sister", "If You Can't Rock Me" et une reprise de "Ain't Too Proud to Beg".
N.B.: "It's Only Rock 'n Roll" a cependant atteint le numéro un aux États-Unis et le numéro deux au Royaume-Uni.
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1972: Marks
Alquin affiche fièrement ses influences, mais contrairement à la plupart des autres groupes de rock progressif, le groupe Néerlandais évite les arrangements opulents et les solos tape-à-l'œil.
La simplicité semble être le mot d'ordre de l'album de 1973, "Marks", enregistré alors que les membres fréquentaient encore l'Université technique de Delft. Celà ne rend pas justice à l'ampleur de la vision d'Alquin et à son large éventail de styles, leurs chansons englobant tout, de la conga au disco en passant par le dixieland et le violon tzigane.
Les arrangements sans fioritures font paraître "Marks" beaucoup moins aventureux qu'il ne l'est en réalité, mais aussi beaucoup plus accessible qu'il n'aurait pu l'être autrement. C'est aussi le reflet du manque d'improvisation du set, mais en concert, le groupe s'est aventuré dans des territoires plus expérimentaux, comme l'illustre bien "Mr Barnum Junior's Magnificent and Fabulous City", un long morceau qui passe allègrement d'un genre à l'autre et d'un style à l'autre.
Se positionnant entre la scène de Canterbury, les clubs de Jazz, le psychédélisme de la côte ouest et les grands du Rock, Alquin a pris le meilleur de tous les mondes et l'a intégré dans un son qui lui est propre.
Le groupe a encore beaucoup de progrès à faire, mais c'est un début assez impressionnant.
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Nightflight (1981)
l'album "Nightflight" de Budgie, paru en 1981, est l'album d'un certain renouveau, l'un des albums classiques des années 80 pour sa musicalité et sa présence à couper le souffle.
Etonnamment, cet opus est passionnant, riche, plein de punch et la qualité du son est irréprochable et les chansons sont toutes bonnes...
Contrairement aux albums précédents, dans son ensemble, c'est un excellent disque de Rock, qui semble, malheureusement, rester un classique presque oublié.
A réhabiliter!
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Wallenstein Blitzkrieg (1972)
"Blitzkrieg" a été enregistré dans le studio de Dieter Dierks à Stommeln, près de Cologne, de Septembre à Décembre 1971. Il a été intitulé "Blitzkrieg", d'après le premier nom du groupe.
"Blitzkreig" pourrait bien être leur meilleur; Il s'agit principalement d'un Heavy Prog instrumental avec de nombreuses parties très influencées par la musique classique, combiné au style Rock bluesy du guitariste américain Bill Barone. Il y a une certaine nuance 'cosmique' tout au long de l'album qui donne au groupe sa nuance Acid Rock / Psychédélique.
L'album est un hybride parfait entre un Space Rock dynamique et énergique et un Prog d'inspiration classique. Les quatre longues compositions sont intéressantes et bien écrites. Elles sont très mélodiques avec un jeu de piano délicat contrastant joliment avec la guitare Heavy jouée par l'Américain Bill Barone dans une sorte de mode Krautrock.
S'il y a des points faibles à mentionner, c'est peut-être la présentation vocale terne de Jerry Berkers, mais les sections instrumentales prédominent de toute façon.
Recommandé vivement à tous ceux qui recherchent du Prog entre une Symphonie grandiloquente et un Krautrock brut.
Modifié en dernier par alcat01 le lun. 30 mars 2026 08:40, modifié 1 fois.
