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Samantha Fish 2017 - Chills & Fever

Genre: Blues

Producteur – Bobby Harlow
Basse – Steve Nawara
Batterie – Kenny Tudrick
Piano électrique – Bob Mervak
Guitare solo, chant – Samantha Fish
Guitare rythmique – Joe Mazzola
Saxophone – Travis Blotsky
Trompette – Mark Levron

Sur ses albums précédents, Samantha Fish avait produit un Blues moderne et solide.
À l'image d'Ana Popovic, elle a démontré son talent de guitariste sur des morceaux de Blues entraînants, façon barroom.
Mais sur "Chills & Fever", sorti en 2017, Samantha a pris un tournant radical. Avec l'aide des membres du Detroit Cobra, elle a créé un album Rock brut qui incarne l'esprit du Rhythm and Blues classique.
Un accompagnement musical entraînant caractérise chaque morceau. Parfois, les parties vocales repoussent ses limites, la laissant légèrement dépassée, mais son jeu de guitare solo percutant compense le tout très largement.
Dans l'ensemble, "Chills and Fever" suggère une nouvelle direction intrigante, une direction queSamantha gagnera à poursuivre sur ses prochains albums...

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Uncle Dog 1972 -- Old Hat

Genre: Blues Rock, Electric Blues, Soul

Producteur – Bob Potter
Batterie – John Pearson, Terry Stannard
Guitare – Phillip Crooks
Guitare, basse – John Porter
Piano – Rabbit
Guitare slide, Dobro – Sammy Mitchell
Chant, percussions – Carol Grimes
Chant, piano, orgue, percussions – David Skinner

L'album d'Uncle Dog, "Old Hat", sorti en 1972, a rencontré un franc succès auprès des collectionneurs de Rock des années 70, grâce à la présence du guitariste de Free, Paul Kossoff, aux côtés de Malcolm Duncan et de Roger Ball, qui deviendront bientôt la section cuivres de l'Average White Band.
Bien que la chanteuse Carol Grimes ait une belle voix bluesy, cela ressemble beaucoup à une version britannique du Joy of Cooking de Terry Garthwaite, ce qui est plutôt bien, mais le claviériste Dave Skinner n'est pas un vrai auteur-compositeur, et tous les morceaux semblent être de simples improvisations agréables sur de vieilles progressions blues éculées.
N.B.: Un morceau s'intitule "Boogie With Me", sur lequel Skinner y ajoute de bonnes lignes d'orgue, ce qui est une véritable bénédiction.
Cet album n'est pas vraiment mauvais, mais sans plus. Pour les fans inconditionnels du Boogie uniquement...

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Tinkerbells Fairydust 1969 – Tinkerbells Fairydust

Genre: Psychedelic Rock, Pop Rock, Baroque Pop, Sunshine Pop

L'album éponyme de Tinkerbells Fairydust, sorti en 1969, est l'un des albums Psychédéliques Britanniques des années 60 les plus rares et les plus précieux.
Leur sonorité est un mélange de Pop ensoleillée et d'éléments psychédéliques, assez limités, la qualité du matériel étant très variable.
Toutes les chansons sont simples mais agréables. Certains morceaux sont excellents, comme le morceau d'ouverture "20-10", mais il y a aussi des moments moins bons. C'est un ensemble assez hétéroclite.
C'est pourtant un album agréable à écouter!.

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Jadis 1998 – As Daylight Fades

Genre: Prog Rock

Basse – Steve Hunt
Batterie – Stephen Christey
Claviers, chœurs – Mike Torr
Chant – Martin Orford
Chant, guitare – Gary Chandler

Le premier album live de Jadis, "As Daylight Fades", sorti en 1998, est excellent. La moitié des chansons proviennent de "More Than Meets The Eye", qui est son meilleur disque.
La plupart des chansons sont fidèles à l'original. Un peu plus difficiles, sans doute. Le son est excellent.
Un titre inédit qui est une ballade progressive et douce avec un excellent break de guitare donne son titre à l'album.
Il n'y a rien mieux que "Holding Your Breath" pour clôturer ce très bon live. C'est le clou du spectacle, avec un excellent travail de Gary Chandler à la guitare.
L'enregistrement est superbe et tous les morceaux sont excellents et joués mieux que l'original pour plusieurs d'entre eux, et le travail de guitare de Gary est tout simplement phénoménal..

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Cactus 2021 -- Tightrope

Genre: Blues Rock, Hard Rock

Producteur – Carmine Appice, Paul Warren
Basse – Jimmy Caputo
Batterie, percussions, chant – Carmine Appice
Guitare, Piano, Chant – Paul Warren
Harmonica – Randy Pratt
Chant – Jimmy Kunes

Cactus a fini par se reformer en 2006, après trente-quatre ans d'absence, avec Appice, Bogert et le guitariste Jim McCarty. Ils sortirent un album officiel, "V", la même année. C'est le deuxième album depuis, bien que la formation se soit réduite au point qu'Appice soit le seul membre original restant.
Le guitariste Paul Warren, d'abord musicien de studio au studio Hitsville, fut aussi, entre autres, membre de Rare Earth. Si tous les membres du groupe sont clairement compétents, c'est sans conteste sa guitare qui marque le plus.
Le chanteur Jimmy Kunes est là depuis la reformation de 2006, ce qui signifie qu'il a passé plus de temps dans ce groupe que quiconque, à l'exception, bien sûr, d'Appice, bien plus longtemps que l'année passée avec Savoy Brown. Il est bon, car sa voix s'adapte partout où le groupe évolue.
Bien qu'ils jouent fondamentalement du Blues Rock, ils dérivent vers le Funk et la Soul sur des morceaux comme "Elevation" et "Papa Was a Rolling Stone", et vers le psychédélisme sur "Suite 1 & 2" et "Wear It Out".
La section rythmique est composée d'Appice à la batterie et de Jimmy Caputo à la basse. L'expérience d'Appice est à la fois variée et très étendue.
Au début, ça sonne simplement old school, et on se demande s'ils vont remettre le son au goût du jour à un moment donné. Plus l'album avance, plus il se diversifie et plus les chansons se démarquent clairement les unes des autres.
Finalement, on réalise que ce n'est pas seulement un bon album old school, c'est un bon album d'époque, et c'est un excellent album.
Même si Appice a 74 ans, le groupe a l'air frais et dynamique...

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W.A.S.P. 1989 – The Headless Children

Genre: Heavy Metal

Producteur – Blackie Lawless
Basse, chant – Johnny Rod
Batterie, Percussions – Frankie Banali
Claviers – Ken Hensley
Guitare solo – Chris Holmes
Chant principal, guitare – Blackie Lawless

Après trois albums sous le signe de la provocation, du sexe et de la débauche à tout va, en 1989 avec la sortie de son "Headless Children", WASP a mûri et il est devenu sérieux.
Outre des sujets politiques et sociaux, la musique a quelque peu changé. WASP fait toujours du Heavy, mais plus travaillé.
L'album a été quasi intégralement composé par Blackie Lawless. Chris Holmes n'est crédité que sur deux titres.
Avec ce disque, WASP change de statut. D'un groupe superficiel, WASP devient un groupe sérieux qui a un message à faire passer. De compositions directes et sauvages, on passe à des titres plus alambiqués aux constructions plus complexes.

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Annie Haslam 2006 - Woman Transcending

Genre: Pop Rock

"Woman Transcending" d'Annie Haslam, sorti en 2006, est un recueil de raretés issues de sa carrière solo. Il regroupe des chansons de toute sa carrière, notamment des titres inédits ou issus d'albums rares ou épuisés.
On peut se demander pourquoi certaines n'ont pas connu de grands succès. Des morceaux comme "Circular Motion", "Echo" et "You Don't Know a Good Thing" sont des chansons Pop entraînantes et addictives, avec une touche de splendeur Art Rock, portées par la voix planante et l'instrumentation mélodique d'Annie.
On retrouve Larry Fast, le prodige du synthétiseur, qui apparaît sur quelques morceaux, il faisait partie du groupe d'Annie au début des années 90.
Il y a quelque chose d'honnête et de personnel dans "Woman Transcending", mais c'est aussi le style d'Annie qui l'a toujours caractérisé. Que ce soit à travers son travail avec Renaissance ou ses œuvres solo, Annie a toujours créé une musique chaleureuse et intime, pleine de classe et de charme...

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Samantha Fish 2017 Belle Of The West

Genre: Country, Hill Country Blues

Producteur – Luther Dickinson
Basse, chant – Amy LaVere
Batterie – Trina Raimey
Batterie, chant – Tikyra Jackson
Fifre, batterie, chant – Sharde Thomas
Guitare, harmonica, chant – Lightnin' Malcolm
Guitare, mandoline – Luther Dickinson
Guitare, chant – Samantha Fish
Harmonica, chant, piano – Jimbo Mathus
Violon, chant – Lillie Mae

"Belle of the West" de Samantha Fish, sorti en 2017, est son deuxième album de l'année.
On peut apprécier l'esprit vintage et l'instrumentation, mais le disque offre un son plus brut et dépouillé.
C'est un album très visuel sur lequel chaque chanson évoque une image mentale, qu'il s'agisse d'un souvenir, d'un film ou de ce que Samantha aurait pu faire en écrivant une chanson.
Si cet opus parvient à évoquer des images aussi fortes, c'est grâce à la qualité de son écriture. Les chansons sont interprétées avec soin, section par section, chaque couplet et refrain s'enchaînant avec une grande satisfaction. Chaque parole est bien ancrée dans sa mélodie, et chaque rime relie deux phrases sans être trop évidente ni ringarde.
Dans presque toutes les chansons, Samantha abandonne le pont traditionnel et le remplace par un solo instrumental. La fréquence de ce recours est inhabituelle, voire choquante, mais aussi audacieuse et respectable, car il faut être un auteur-compositeur avisé pour savoir qu'un pont ne sublime pas toujours une chanson.
Les harmonies sont remarquables, car elles se retrouvent d'une manière ou d'une autre dans chaque chanson et offrent une certaine cohérence. Ces harmonies, bien que serrées et précises, sont aussi familières et organiques, invitant l'auditeur à chanter.
Tant sur le plan sonore que visuel, Samantha maîtrise un puissant mélange de Country austère, d'élégance classique et de drame cinématographique...

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Graveyard 2011 - Hisingen Blues

Genre: Hard Rock

Producteur– Don Ahlsterberg
Basse – Rikard Edlund
Batterie – Axel Sjöberg
Guitare – Jonathan Larocca Ramm
Chant, guitare – Joakim Nilsson

"Hisingen Blues" de Graveyar, paru en 2011, est un disque de Heavy Blues Rock qui semble tout droit sorti des années 1970.
On y trouve neuf titres de pur bonheur. "Ain't Fit to Live Here", "Hisingen Blues" et "RSS" offrent un son Blues Rock typique et rapide, mais on y trouve aussi des morceaux plus calmes et doux comme "Uncomfortably Numb" et "Siren". Entre ces deux titres, on trouve le sombre "Ungrateful Are the Dead" et le ton plus léger de "Buying Truth (Tack & Förlåt)". Le style Blues Heavy Rock de Graveyard a beaucoup à offrir.
Il est cependant typiquement sombre, teinté de Doom. On entend des chants inversés en ouverture de "No Good, Mr. Holden" et des évocations de démons dans "The Siren".
Avec "Hisingen Blues", on est transporté dans un monde naturel où le surnaturel et les ténèbres bouillonnent sous la surface. Ces thèmes se retrouvent tout au long des neuf titres de l'album et rendent l'écoute captivante.
Malgré les thèmes et la noirceur apparente présents, cela reste un disque plaisant. Blues rock avec une petite pointe de Doom, "Hisingen Blues" est à écouter absolument.

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SRC 1968 - SRC

Genre: Psychedelic Rock

Producteur – John Rhys
Basse, chant – Robin Dale
Batterie – EG Clawson
Guitare, Chant – Steve Lyman
Guitare solo – Gary Quackenbush
Chant principal – Scott Richardson
Orgue – Glenn Quackenbush

SRC est un groupe originaire du Michigan. Son album éponyme, sorti en 1968, est compos" de Rock / Acid Rock psychédélique Américain solide, avec des voix saturées, des atmosphères inquiétantes et l'utilisation de l'orgue, quelques riffs de guitare fuzzy et une légère influence pop rock psychédélique occasionnelle.
Les chansons sont excellentes et très bien écrites, la guitare solo étant particulièrement présente.
C'est un compromis parfait entre la Pop psychédélique et le Rock psychédélique. Les mélodies et les harmonies du meilleur Pop psychédélique, avec la guitare fuzz massive et l'intensité percutante du meilleur Rock psychédélique.
Certes, chaque morceau se ressemble un peu, avec un mélange atmosphérique de Pretty Things et de Procol Harum, mais le son est merveilleux...

[Cooltrane]

Certes, chaque morceau se ressemble un peu,

C'est vrai, alors qu'au départ, qd j'ai découvert (milieu 90's), j'étais super enthousuaste, car cela flatait l'oreille et caressait le poil dans le bon sens.

Puis je me suis jeté (trop rapidement) sur leur deux suivants, qui répétaient (en moins bien) la formule.

[alcat01]

Jadis 2000 – Understand

Genre: Prog Rock, Symphonic Rock

Producteur – Rob Aubrey
Guitare, chant, producteur – Gary Chandler
Basse – John Jowitt
Batterie – Steve Christey
Claviers, chœurs – Martin Orford

Le groupe classique de Jadis s'est reformé pour enregister "Understand".
Martin Orford (claviers / chant) et John Jowitt (basse) sont de retour. Avec Steve Christey à la batterie et Gary Chandler au chant et à la guitare, la formation qui avait offert le classique "More Than Meets The Eye" sont de retour une fois de plus.
Dès le morceau d'ouverture "Where In The World", on sent qu'ils sont immédiatement de retour au sommet de leur forme. Gary a un style distinctif: style vocal, ajouté à son jeu de guitare mélodique qui a également un son unique, qui donne à Jadis une mélodie musicale qui leur est propre.
Il y a des voix planantes, des très bons solos de guitare, et la musique tient l'ensemble parfaitement.
C'est sans aucun doute la meilleure sortie depuis leur premier album, il y a bien longtemps...

[alcat01]

Certes, chaque morceau se ressemble un peu,

C'est vrai, alors qu'au départ, qd j'ai découvert (milieu 90's), j'étais super enthousuaste, car cela flatait l'oreille et caressait le poil dans le bon sens.

Puis je me suis jeté (trop rapidement) sur leur deux suivants, qui répétaient (en moins bien) la formule.

C'est le seul que j'ai, et je m'en contente!

[alcat01]

Cactus 2022 – The Birth Of Cactus - 1970

Genre: Hard Rock, Blues Rock

Basse, chant – Tim Bogert
Batterie, chant – Carmine Appice
Guitare – Jim McCarty
Harmonica, chant – Rusty Day

"The Birth Of Cactus - 1970", paru en 2022, est un document sonore qui est considéré comme la toute première prestation scénique de Cactus, le 16 Mai 1970.
En attendant la sortie de son premier album, Catus est allé se faire les dents sur scène afin de se préparer aux tournées futures qui suivront la sortie de l’album.
Lors d’un concert de Jimi Hendrix au Temple Stadium de Philadelphie, Cactus programmé sur la liste des groupes qui devaient ouvrir pour Hendrix en ce soir du 16 mai 1970 avec Steve Miller Band, puis Grateful Dead et enfin Jimi Hendrix.
C'est une première pour Cactus qui est alors totalement inconnu du public. Mais sa prestation de 40 minutes ne va pas tarder à séduire l’auditoire.
A noter que le groupe propose déjà trois titres qui vont figurer sur son deuxième album de Cactus, ʺOne way… or anotherʺ qui paraîtra au début de 1971.
Tout cela s'est déroulé il y a bien longtemps mais l’impact de Cactus et sa modernité sont toujours bien réels.
ʺBirth of Cactusʺ bénéficie d’un son très correct, si on n’est pas trop regardant sur le mixage. Mais chaque musicien est parfaitement audible sur cet enregistrement, qui est un trésor pour tous ceux qui en veulent toujours plus concernant Cactus...

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Annie Haslam 1977 - Annie in wonderland

Genre: Acoustic, Prog Rock

Producteur, guitare électrique, guitare acoustique, basse, contrebasse, violoncelle, balalaïka, saxophone, batterie, clarinette, trompette, batterie africaine, percussions, claviers, synthétiseur, clavinet, chœurs – Roy Wood
Chœurs – Dick Plant
Chant principal, chœurs – Annie Haslam

Alors que Renaissance commençait à dévier du Rock Progressif vers la Pop New Wave, Annie Haslam et Roy Wood ont concocté ce petit bijou pour séduire les fans de Rock Progressif. "Annie in Wonderland", sorti en 1977, est un album fantaisiste et presque précieux.
L'un des points forts est le classique de Rodgers & Hammerstein "If I Loved You". Il est intéressant de comparer la version de "Nature Boy" sur ce CD avec son interprétation post-Moulin Rouge de la chanson sur son album "One Enchanted Evening" de 2002.
Dans les deux versions, Annie va droit au cœur de cette chanson magnifiquement Soul. Elle est à la guitare, Wood veille à l'originalité, et le résultat ravira les fans de la première heure de Renaissance qui regrettaient le virage beaucoup plus intéressant du groupe vers le grand public...

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Jacula 1972 – Tardo Pede In Magiam Versus

Genre: Prog Rock

Guitare, basse, chant – Antonio Bartoccetti
Chant principal, violon, flûte – Fiamma Dallo Spirito
Orgue, clavecin, synthétiseur, chant – Charles Tiring

"Tardo Pede In Magiam Versus" de Jacula, paru en 1972, est certainement l'un des disques les plus légendaires que la scène Européenne ait jamais engendré. En tournant complètement autour du guitariste leader Anthony Bartoccetti, le groupe a créé le disque le plus diabolique et effrayant jamais réalisé.
Un orgue d'église amplifié incroyablement surpuissant et les murmures de Fiama Dallo Spirito créent un son gothique occulte très sombre. Les textes sont en latin et en italien.
Dans des moments plus doux, cela peut rappeler Renaissance ou Curved Air!...