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Pushking 2011 – The World As We Love It

Genre: Hard Rock, Classic Rock

Basse – Roman Nevelev, Fabrizio Grossi
Batterie – Andrey "Drunia" Kruglov
Guitare – Alex De Rosso
Guitare, guitare acoustique, slide guitare – Dmitriy "Mitya" Losev
Claviers, Clavinet – Oleg "Ivanich" Bondaletov
Orgue, Piano – Eric Ragno
Pipe – Vladimir Molodtsov
Dobro – Al Perkins
Saxophone – Konstantin Koleshonok
Steel Guitare – Tony Paoletta
Trombone– Anton Vishnyakov
Trompette – Iliya Sergeenko
Chant, chœurs, guitare acoustique – Konstantin "Koha" Shustarev

"The World As We Love It" du groupe Russe Pushking, paru en 2011, est sans aucun doute un classique inconnu de Rock.
"The World As We Love It" est un album absolument exceptionnel. Avec une musicalité de premier ordre, des performances vocales exceptionnelles, des chansons bien écrites et une production impeccable, il réunit tout ce qu'on peut attendre d'un album de Rock classique.
L'album comprend des contributions vocales d'Alice Cooper, Paul Stanley, Billy Gibbons, Glenn Hughes, John Lawton, Joe Lynn Turner, Dan McCafferty, Jeff Scott Soto, Graham Bonnet, Eric Martin, Udo Dirkschneider et Jorn Lande.
La liste des musiciens contributeurs est du même acabit avec Steve Lukather, Steve Vai, Steve Stevens, Joe Bonamassa, Stevie Salas, Keri Kelli, Eric Ragno, Matt Filippini, Nuno Bettencourt, Al Perkins, Alex de Rosso, Tony Morra et Paoletta.
Enfin, la production est assurée par Fabrizio Grossi, qui a collaboré avec une multitude d’artistes de Rock classique.
Pushking a sélectionné quelques-unes de ses meilleures chansons, les a traduites du Russe vers l'Anglais et a offert à cette liste d'invités exceptionnels un concert vraiment inoubliable.
Le résultat est tout simplement spectaculaire. Le son global de Pushking convient parfaitement à la distribution. Le groupe adopte une approche Rock classique, très mélodique et axée sur le Blues, avec des paroles poétiques et pleines de Soul.
Le ton des chansons varie selon le chanteur et le guitariste. "Nature's Child", avec Udo Dirkschneider et "Heroin", avec Jorn Lande sont les plus 'métalliques' alors que les chansons interprétées par Dan McCafferty et Glenn Hughes tendent vers un côté bluesy.
Parmi les autres moments forts, on peut citer la performance de Joe Lynn Turner sur "Head Shooter", celle de Billy Gibbons sur le sombre et sale "Nightrider" et le chaos final de "Kukarracha", qui met en scène à peu près tout le monde.

J'ai acheté ce cd à la sortie pour la présence de Dan McCafferty et je l'ai pas regretté , par contre je n'ai rien écouté d'autre du groupe Russe.
Tu me donnes envie de le ressortir,

C''est le seul album que je connaisse d'eux, mais je le trouve très bon!

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Enchant 2000 – Juggling 9 Or Dropping 10

Genre: Prog Rock

Ted Leonard -- chant
Douglas Ott -- guitare, basse, claviers, producteur
Michael "Benignus" Geimer -- claviers
Ed Platt -- basse
Paul Craddick -- batterie, claviers

Enchant ne produit pour ainsi dire pas de chansons médiocres ou bâclées pour remplir ses albums. Mais le groupe n'écrit pas non plus de véritables chefs-d'œuvre, en ce qui concerne les chansons individuelles.
Le meilleur exemple en est "Juggling 9 ou Dropping 10", paru en 2000, qui est une excellente performance globale avec 12 chansons très acceptables.
On n'y trouve pas de faiblesses, quelques légers points forts comme "Broken Wave" avec une super guitare à la fin, "Traces", "What to Say / Know That", et "Elyse".
Le reste est un peu discret mais toujours excellent.
Par exemple, le morceau d'ouverture "Paint The "Picture" est vraiment attrayant avec son intro mélodieuse qui rappelle un peu Rush.
"Juggling 9 ou Dropping 10" est un must pour les amateurs de Rock Progressif...

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Forest 1969 - Forest

Genre: Psychedelic Rock, Folk

Producteur – Andrew King, Forest
Guitare, harmonica, cornemuse, violoncelle, clavecin, percussions, harmonium, orgue, mandoline – Hadrian Welham
Chant principal – Derek Allenby, Hadrien Welham, Martin Welham
Mandoline, harmonica, flûte, harmonium, percussions – Derek Allenby
Guitare à douze cordes, orgue, percussions, piano, harmonium, cornemuse – Martin Welham

L'album éponyme du groupe Britannique Forest de 1969, est un disque de Folk Progressif. Les membres du groupe jouent tous de très nombreux instruments et cela mérite d'être salué.
La musique est agréable à entendre, mais pas vraiment toujours très intéressante. Il y a quelques excellentes chansons. C'est de la musique modeste, un aperçu paisible de la fin des années soixante et un rappel de la quantité de musique qui existait à l'époque.
"Fading Light" est une belle chanson et le chanteur a une voix particulière.
"A Glade Somewhere" est joyeuse et agréable, comme "Lovemaker's Ways" et "Mirror Of Life". Ces titres sont les meilleurs du disque.
Mais, même s'il n'est pas mauvais, loin de là, rien ne justifie d'en faire un disque véritablement indispensable. Il semble daté et il n'a rien de spécial...

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Whiskey Myers 2011 – Firewater

Genre: Southern Rock

Producteur – Leroy Powell
Basse, chant, percussions – Gary Brown
Batterie, percussions – Jeff Hogg
Guitare solo, guitare rythmique, chant, percussions – Cody Tate, John Jeffers
Chant, guitare rythmique, harmonica, percussions – Cody Cannon

"Firewater" de Whiskey Myers, paru en 2011, fait office de moment de vérité pour le groupe qui a fait appel au musicien Leroy Powell, connu pour ses contributions avec Shooter Jennings, pour la production.
La formation mélange allègrement Hard Rock, Rock Sudiste et Country-Rock, voire même Country.
"Firewater" est de facture correcte intrinsèquement avec son lot de bons titres, mais il se situe quand même un cran en dessous de "Road Of Life", son prédécesseur.
Un certain nombre de fans peut percevoir ce disque comme une petite déception. Le trop-plein de ballades ne plaide pas en sa faveur. 6 ballades, c’est beaucoup trop.
Avec moins de remplissage, l'album aurait certainement gagné en efficacité...

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Maddy Prior 2008 - Seven For Old England

Genre: Folk

La chanteuse de Steeleye Span, Maddy Prior, est devenue une figure majeure du Folk Rock Britannique.
Pourtant, elle a largement éclipsé le Rock, notamment sur "Seven For Old England", paru en 2008. Si la partie numérique du titre est légèrement trompeuse, avec plus du double de morceaux, il s'agit indéniablement de la musique de la vieille Angleterre.
Maddy puise directement dans ses racines, offrant des versions de morceaux folkloriques Britanniques traditionnels vieux de plusieurs siècles. Présentés dans des arrangements entièrement acoustiques, les morceaux possèdent un charme intemporel, accentué par la qualité de son interprétation.
Elle n'y ajoute aucune actualisation maladroite ni une approche volontairement révérencieuse. Elle traite simplement les morceaux comme de riches évocations des émotions humaines fondamentales, ce qui s'avère être la voie à suivre...

[Pablitta]

Forest 1969 - Forest

Genre: Psychedelic Rock, Folk

Producteur – Andrew King, Forest
Guitare, harmonica, cornemuse, violoncelle, clavecin, percussions, harmonium, orgue, mandoline – Hadrian Welham
Chant principal – Derek Allenby, Hadrien Welham, Martin Welham
Mandoline, harmonica, flûte, harmonium, percussions – Derek Allenby
Guitare à douze cordes, orgue, percussions, piano, harmonium, cornemuse – Martin Welham

L'album éponyme du groupe Britannique Forest de 1969, est un disque de Folk Progressif. Les membres du groupe jouent tous de très nombreux instruments et cela mérite d'être salué.
La musique est agréable à entendre, mais pas vraiment toujours très intéressante. Il y a quelques excellentes chansons. C'est de la musique modeste, un aperçu paisible de la fin des années soixante et un rappel de la quantité de musique qui existait à l'époque.
"Fading Light" est une belle chanson et le chanteur a une voix particulière.
"A Glade Somewhere" est joyeuse et agréable, comme "Lovemaker's Ways" et "Mirror Of Life". Ces titres sont les meilleurs du disque.
Mais, même s'il n'est pas mauvais, loin de là, rien ne justifie d'en faire un disque véritablement indispensable. Il semble daté et il n'a rien de spécial...

Ah ça me plaît beaucoup ! Médievalo-pastoral
Merci Alain !

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North Mississippi All Stars 2022 - Set Sail

Genre: Rock, Funk / Soul, Blues, Folk, Country

Producteur – Dickinson Brothers
Saxophone baryton – Jim Spake
Basse, chant – Jesse Williams
Violoncelle – Mark Wallace
Batterie, chant – Cody Dickinson
Guitare, chant – Luther Dickinson
Saxophone ténor – Art Edmaiston
Trompette – Marc Franklin
Alto – Jennifer Puckett
Violon – Jessie Munson, Wenyih Yu, Yennifer Correia
Chant – Lamar Williams, Jr., Sharisse Norman

"Set Sail", sorti en 2022, s'inscrit parfaitement dans la continuité de l'évolution musicale des North Mississippi All Stars.
Une fois de plus, avec l'aide de leurs amis et collaborateurs locaux dont apparemment quelques-uns de leurs jeunes enfants, les frères Dickinson passent souvent au second plan tandis que d'autres s'occupent du chant.
"Set Sail" est un recueil de chansons, pour la plupart originales, qui s'appuie sur leur sonorité signature Hill Country, avec du R&B façon Memphis et même des ambiances à la Daniel Lanois.
Ils ont même ajouté des cuivres sur quelques morceaux, et même des cordes orchestrales! Ce dernier cas est l'un des rares où les instruments orchestraux font partie intégrante des arrangements sans sonner mièvre.
Luther, à quelques exceptions près, est plus décontracté à la guitare, tandis que la batterie de Cody s'inspire avec imagination de son style Hill Country tout en y restant fermement ancré.
Il n'y a pas de chansons faibles, mais "Didn't We Have A Time" et "Set Sail Part II" se démarquent particulièrement. C'est une magnifique performance du groupe qui augure bien de son évolution continue...

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Forest 1969 - Forest

Genre: Psychedelic Rock, Folk

Producteur – Andrew King, Forest
Guitare, harmonica, cornemuse, violoncelle, clavecin, percussions, harmonium, orgue, mandoline – Hadrian Welham
Chant principal – Derek Allenby, Hadrien Welham, Martin Welham
Mandoline, harmonica, flûte, harmonium, percussions – Derek Allenby
Guitare à douze cordes, orgue, percussions, piano, harmonium, cornemuse – Martin Welham

L'album éponyme du groupe Britannique Forest de 1969, est un disque de Folk Progressif. Les membres du groupe jouent tous de très nombreux instruments et cela mérite d'être salué.
La musique est agréable à entendre, mais pas vraiment toujours très intéressante. Il y a quelques excellentes chansons. C'est de la musique modeste, un aperçu paisible de la fin des années soixante et un rappel de la quantité de musique qui existait à l'époque.
"Fading Light" est une belle chanson et le chanteur a une voix particulière.
"A Glade Somewhere" est joyeuse et agréable, comme "Lovemaker's Ways" et "Mirror Of Life". Ces titres sont les meilleurs du disque.
Mais, même s'il n'est pas mauvais, loin de là, rien ne justifie d'en faire un disque véritablement indispensable. Il semble daté et il n'a rien de spécial...

Ah ça me plaît beaucoup ! Médievalo-pastoral
Merci Alain !

Je suis content que ça te plaise!

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Janis Ian 2014 – Strictly Solo

Genre: Pop, Acoustic

Producteur -- Janis Ian

Comme son nom l'indique, "Strictly Solo" de Janis Ian, sorti en 2014, est un album entièrement solo, sans overdubs, composé de concerts, de projets spéciaux et de trois jours de studio à Nashville, pour un total de 15 chansons.
Sachant qu'elle serait souvent en tournée avec son ami Tom Paxton, qui allait la rejoindre sur "This Old Town", elle a enregistré cette chanson pour la première fois. "Johnny I Hardly Knew Ye" a été enregistré à la demande de l'ancienne procureure générale des États-Unis, Janet Reno, pour l'enseignement de l'histoire américaine dans les écoles. "Married In London" est disponible en téléchargement gratuit, mais pas sur album. Il en va de même pour "I Am the One", extrait du livre audio de Janis, The Singer & The Song, relatant la vie de l'infirmière missionnaire Miriam Therese Winter.
"Strictly Solo" propose également deux nouvelles chansons: "I'm Still Standing" et "A Candle for the Flame", qui ont fait fureur.
Janis explique à propos de cette dernière : "...Comment écrire sur les personnes qui vous ont inspirée et établir un lien avec celles que vous avez inspirées? Je voulais souligner les moments d'obscurité auxquels nous sommes tous confrontés, et pour moi, être une bougie qui porte la flamme de quelqu'un d'autre est tout aussi précieux qu'être la flamme elle-même...".

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Blocco Mentale 1973 - Ποα

Style: Prog Rock

Chant principal, basse – Aldo Angeletti
Chant principal, saxophone, flûte – Dino Finocchi
Chant, guitare – Gigi Bianchi "Roso"
Chant, claviers, harmonica – Filippo Lazzari
Chant, percussions – Michele Arena

"Ποα" de Blocco Mentale, paru en 1973, est un superbe album de Rock Progressif Italien, profondément ancré dans la veine du meilleur Prog Symphonique des années 70.
Le groupe crée un environnement sonore d'une grande sérénité, imprégné d'une musicalité remarquable. Il est fortement influencé par les premiers King Crimson, Genesis et PFM.
La musique alterne généralement entre des sections guitare / sax lourdes et des interludes plus doux guitare acoustique / mellotron / flûte. Le jeu de flûte, de clavier et de percussions est particulièrement remarquable.
La plupart des membres du groupe participent au chant au fur et à mesure du développement de l'album. La richesse et la variété des sections vocales distinguent véritablement cet album et lui confèrent une subtile influence théâtrale italienne...

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Enchant 2002– Blink Of An Eye

Genre: Prog Rock

Producteur – Douglas A. Ott
Basse – Ed Platt
Batterie – Sean Flanegan
Guitare, claviers – Douglas A. Ott
Claviers – Phil Bennett
Chant – Ted Leonard

"Blink Of An Eye", sorti en 2002, est encore un travail impeccable d'Enchant. Il est même difficile de trouver des chansons qui ne soient pas intéressantes. "Faltline" et "Invisible" sont peut-être les moins intéressantes, mais elles ne sont pas mauvaises pour autant.
Les deux premiers morceaux sont censés mettre l'auditeur dans l'ambiance avant le clou de l'album, "Seeds of Hate" qui est un morceau incroyable avec un superbe solo de guitare au milieu.
Après , on retrouve la ballade de l'album, "Flatline" qui est très agréable. Viennent ensuite deux chansons spéciales, deux qui sont plus ou moins uniques dans leur histoire, très originales. "Invisible", suivie de "Dispicable", un autre très joli morceau Rock avant que le grand instrumental "Prognosis" ne clôture l'album.
"Blink Of An Eye" est un très bon album d'Enchant...

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Forest 1970 - The Full Circle

Genre: Folk Rock, Acoustic, Psychedelic Rock

"The Full Circle" de Forest, paru en 1970, est peut-être un peu moins puissant que leur premier album, mais avec les mêmes défauts.
Musicalement, le groupe a progressé par rapport à ses débuts, avec un son riche et agréable, et une touche d'influence progressive dans leur ambiance folk psychédélique.
Cependant, les chansons ne sont pas aussi bonnes. Il y a certes plein de perles rares comme "Bluebell Dance" et "Graveyard", mais il y a tout autant de remplissage.
Ils ont tendance à réutiliser cet harmonica un peu bête sur quelques morceaux, ce qui les fait sonner comme un groupe Country, rural et hoedown.
Globalement, ces gars-là ne peuvent pas rivaliser avec les meilleurs du genre et ils font figure de groupe de basse électrique de second ordre avec un matériel trop médiocre...

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Whiskey Myers – Early Morning Shakes

Genre: Southern Rock

Producteur – Dave Cobb
Chœurs – Kristen Rogers
Basse – Gary Brown
Batterie – Jeff Hogg
Harmonica – Chris Hennessee
Claviers – Michael Webb
Guitare solo, chœurs – Cody Tate
Guitare solo, chœurs, lap steel guitare, slide guitare – John Jeffers
Chant, guitare rythmique – Cody Cannon

Le renouveau du Southern Rock mené par Black Stone Cherry trouve des renforts talentueux avec Whiskey Myers. Rien de révolutionnaire dans le mélange de Country Rock et de Blues crunchy.
C'est de la musique Roots filtrée par ce groupe originaire de Palestine, au Texas, une formule aussi vieille que les Allman. La vérité se trouve dans les cris fêlés de Cody Cannon et dans le souci du détail de ses chansons.
La flore et la faune de l'est rural du Texas servent de toile de fond à la vie difficile de la classe ouvrière. "Where The Sun Don't Shine", notamment, porté par des guitares cinglantes et les gémissements joyeux de Kristen Rogers, est un quartier sombre et contemporain de Desolation Row, peuplé d'anciens combattants paraplégiques d'Irak, de mères célibataires pratiquant la pole dance et de contrebandiers, qui survivent aux dépens de l'économie.

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Maddy Prior & The Carnival Band 2010 – Vaughan Williams Carols, Songs & Hymns

Genre: Folk

Clarinette, basson, flûte à bec, Shawm, chant – Andy Watts
Contrebasse, chant – Jub Davis
Guitare électrique, guitare acoustique, mandoline – Steno Vitale
Percussions, violon, chant – Steve Banks
Violon, alto, flûte à bec, chant – Giles Lewin
Chant – Maddy Prior

C'est devenu une tradition de Noël que Maddy Prior quitte Steeleye Span pour collaborer avec le Carnival Band, ces représentants des chants de Noël et de la musique anglaise ancienne.
ls sont de nouveau réunis en 2010, pour enregistrer "Vaughan Williams Carols, Songs & Hymns". Il s'agit d'un coffret conceptuel, basé sur l'œuvre d'influence folklorique de Ralph Vaughan Williams, le grand compositeur, également collectionneur passionné de chants traditionnels et président de l'English Folk Song and Dance Society. Agnostique, il fut invité à retravailler les mélodies de The English Hymnal, publié au début du siècle dernier, et il utilisa également des influences traditionnelles dans ses mises en musique pour les œuvres de poètes et d'écrivains qu'il admirait.
C'est une histoire fascinante et les chansons présentées rappellent la puissance de ses compositions. Ce coffret comprend les hymnes puissants "Come Down O Love Divine" et "At the Name of Jesus", ainsi que son interprétation doucement entraînante de "Snow in the Street" de William Morris, la mélodie entraînante de "Cradle Song" de Blake et cette chanson Country pleine de bonheur, "Linden Lea".
Maddy Prior possède toujours une voix magnifique (surtout sur son interprétation a cappella de "The Divine Image"), tandis que le Carnival Band, composé de cinq musiciens, ajoute violon, mandoline, basson et chants supplémentaires, pour un son agréable...

[alcat01]

North Mississippi All Stars 2025 - Still Shakin'

Genre: Blues Rock, Southern Rock

Producteur – The Dickinson Bros
Choeurs – Sharisse Norman, Shontelle Norman
Basse – Grahame Lesh, Joey Williams, Luther Dickinson, Rayfield "Ray Ray" Holloman, Trae Pierce
Batterie – Cody Dickinson
Guitare – Joey Williams
Guitare, claviers, chant – Luther Dickinson
Orgue – Jojo Herman
Pedal steel guitare, basse synthétique – Rayfield "Ray Ray" Holloman
Chant – Cody Dickinson, Joey Williams, Jojo Herman

"Still Shakin'" des North Mississippi Allstars, sorti en 2025, est un plaisir à écouter, rempli de grooves et de performances quasi incroyables.
Luther et Cody Dickinson sont rejoints par Rayfield "Ray Ray" Holloman et Joey Williams au sein de leur collectif, avec en invités spéciaux, Jojo Hermann, Duwayne Burnside, Robert Kimbrough, Kashiah Hunter, Trae Pierce, Grahame Lesh, Sharisse Norman et Shontelle Norman.
Les chansons sont un mélange de morceaux originaux et de morceaux de grands maîtres du Blues qui ont été leur source d'inspiration au fil des ans.
Leur musique, baptisée 'Modern Mississippi Music', est le résultat d'une collision de sonorités et d'influences. La symbiose disparate entre guitare acoustique et clavinet sur "KC Jones (Part II)" illustre magnifiquement cette collision d'influences. La percussion électrique et funky du clavinet se marie parfaitement à la rythmique de la guitare acoustique. "My Mind is Rambling", avec Sharisse et Shontelle Norman, se prolonge en une longue coda qui rappelle les explorations sonores de Marvin Gaye, lorsqu'il publiait une musique plus engagée. Le Blues funky de "Poor Boy" pourrait bien inventer un nouveau sous-genre: le blues ambient et trance hill-country. DuWayne Burnside participe à ce morceau. "Pray for Peace" est un excellent morceau dont le message, la performance et l'attitude ne projettent que du positif, portés par un groove et un jeu de guitare endiablés.
C'est un excellent disque, et le propre des grands disques, c'est d'en donner toujours plus...

[ledzep56]

Excellent disque que ne connaissais pas. Il risque de tourner un moment.

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Jonathan Wilson 2011 - Gentle Spirit

Genre: Acoustic, Folk Rock, Psychedelic Rock

Producteur d’artistes tels que Bonnie « Prince » Billy ou J. Tillman, Jonathan Wilson est originaire de Caroline du Nord. Il a pris le temps de composer et d’enregistrer son premier album solo, "Gentle Spirit", paru en 2011, en emmagasinant au fil du temps les compositions, sans se fixer de date limite d’enregistrement.
Perfectionniste et recherchant la bonne instrumentation et la bonne raisonnance dans tel ou tel morceau, pour ainsi donner la bonne couleur à la chanson, il passe des heures derrière sa table de mixage à trouver le meilleur son. Il n’hésite pas à donner de la longueur à ses compositions, plus de la moitié dépassant les six minutes, sans pour autant que l’on ne trouve le temps long.
Le studio personnel de Wilson est équipé pour réaliser des enregistrements en analogique, rejetant le tout numérique de maintenant. Le son de "Gentle Spirit" est donc très chaud.
L'album se veut un hommage aux années 70 et cela se ressent à son écoute, un véritable voyage dans le passé.
"Desert Raven" rappelle Crosby, Stills & Nash. Et quand on cite ce trio, le quatrième compagnon n’est pas loin car l’influence de Neil Young se fait ressentir à travers "Canyon In The Rain" ou "Valley Of The Silver Moon". Les compositions sont longues, laissant place à de longs passages instrumentaux, avec des solos de guitares typiques du Canadien.
L’opus navigue entre Pop Psychédélique ("The Way I Feel") et Folk ("Ballad Of The Pines", "Rolling Universe").
"Gentle Spirit" est un superbe album a avoir à tout prix pour les fans de cette époque et des groupes qui l’ont illuminée...

[bushi]

Excellent disque, qui a tourné longtemps et tourne encore chez moi.
Comme le suivant "Fanfare", excellent aussi, où on retrouvera Crosby & Nash sur un morceau.