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8249

Andy Egert Blues Band 2005 Fire On The Crossroad

Genre: Blues

Andy Egert - chant, guitare, harmonica
Martin Stoffner - batterie
Robi Schweizer - basse

"Fire On The Crossroad" d'Andy Egert Blues Band, paru en 2005, met brillamment en valeur le talent de ce guitariste de Blues et le place parmi les grands noms de la scène Blues internationale.
Principalement influencé par le Blues de Chicago et le Blues Britannique, Andy impressionne au sein de son trio classique grâce à des arrangements captivants de morceaux de Johnny "Guitar" Watson, de Robert Johnson, d'Alvin Lee et de J.B. Lenoir, ainsi que de ses propres compositions, écrites en collaboration avec Ernst Eggenberger, compositeur de "Endless Avenue".
Le groupe est enrichi par les contributions du superbe Tosho Yakkatokuo à la batterie et du futur légendaire bassiste Bob Stroger, figure emblématique de la scène de Chicago...

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8250

Brand New Sin 2011 – United State

Genre: Southern Rock, Hard Rock

Le groupe de Hard Rock, Brand New Sin, originaire de Syracuse (New York), a mûri et consolidé les innovations stylistiques introduites sur ses premiers disques avec "United State", sorti en 2011.
Les musiciens démontrent leur capacité à flirter avec le Heavy Metal dès le titre d'ouverture rageur, "The Lord Came Down", et dans les morceaux suivants, ils déploient des riffs colossaux, soutenus par une batterie implacable.
Mais même dès les premières notes, on perçoit une profondeur insoupçonnée. La voix rauque de Kris Wiechmann, qui tranche avec les instruments, exprime la colère, parfois même une colère dirigée contre lui-même.
Parallèlement, la musique gagne en variété et en ambition, avec notamment un arrangement Country Blues pour guitare acoustique et slide dans "Rotten as Hell". Ces musiciens maîtrisent parfaitement le répertoire Rock classique, et en particulier, les Rolling Stones et les Who, dont ils s'inspirent, sont capables de suggérer des évolutions.
Lorsqu'ils concluent avec une reprise de "What Do You Do for Money Honeye, titre extrait de l'album "Back in Black" d'AC/DC, leur connaissance de l'histoire du Rock est indéniable.
En concluson, pourquoi un groupe aussi talentueux, qui en est déjà à son cinquième album, n'est-il pas plus connu? Sa progression musicale se poursuit à un rythme soutenu sur "United State", et il est grand temps qu'un public plus large les découvre...

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8251

Freedom Express 1975 - Brings Fresh Air

Genre: Classic Rock, Country Rock, Psychedelic Rock

Producteur – Freedom Express, Gino Manetta
Batterie – Zip Cochenour
Piano électrique, basse – Dave Molovac
Guitare – Paul Molovac
Guitare, basse – Mike Hyrczyk

Freedom Express est un groupe originaire de Pennsylvanie, dont les moteurs sont les frères Paul et Dave Molovac, accompagnés de Mike Hyrczyk et Zip Cochenour.
La production de leur unique album a été assurée par le groupe lui-même et par un certain Gino Manetta, mais ce dernier, tout comme les membres de Freedom Express, n’a jamais refait parler de lui, ni avant ni après cet événement.
L'album "Brings Fresh Air", sorti rn 1975, dont les huit titres ont été composés par les personnes susmentionnées, a été publié en autoproduction sur le label privé Fresh
Start Records, créé spécialement à cet effet, tandis que le disque vinyle a été enregistré par l'intermédiaire de la maison de disques sterik Recording Studios...

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8252

Strawbridge 1973 – Just For Kicks

Genre: Southern Rock, Classic Rock

Guitare acoustique, slide guitare, guitare solo – Mick Pogue
Basse, chœurs – Mike Hightower
Batterie, chœurs – Mike Pollock
Claviers, chant principal – Dave Player
Guitare solo, chœurs – Bobby Furman

Strawbridge fut un groupe peu connu de la région de Jackson, dans le Mississippi. Il n'a sorti qu'un seul album, "Just For Kicks" en 1973.
Sa musique, un Tock classique bluesy assez classique, mêle des influences Southern Rock et propose quelques reprises de ZZ Top, Allman Brothers Band, Elton John et les Beatles.
C'est un album correct, avec une solide technique, mais sans grande originalité...

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8253

Powder Blues 1983 – Red Hot / True Blue

Genre: Blues Rock

Producteur – Tom Lavin
saxophone baryton – Gordie Bertram
batterie – Jim McGillveray
trompette – Willie Ward
Guitare, basse, chant – Tom Lavin
saxophone baryton, saxophone ténor, saxophone alto, basse – Bill Runge
Basse – Don Cummings
Batterie – Duris Maxwell
Claviers, Chant – Willie MacCalder
Saxophone ténor – David Woodward
trompette, trombone, saxophone alto – Mark Hasselbach *

"Red Hot, True Blue" du groupe Canadien Powder Blues, est un excellent double album de Blues, Blues Rock de 18 titres, enregistré en live en studio et sorti en 1983.
La section de cuivres est un point psitif et Tom Lavin mène le groupe de main de maître...

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8254

A.S.P.M. 1987 - Poradny Blues

Genre: Electric Blues, Acoustic, Piano Blues

Guitare acoustique, guitare électrique, harmonica, tambour en gobelet – Petr Kalandra
Guitare électrique – Jan Spálený
Flûte, clarinette basse, saxophone ténor, saxophone baryton, claves, shaker, tambour à gobelet – František Havlíček
Tuba basse – Filip Spálený
Chant – Frantisek Havlíček, Jan Spaleny, Petr Kalandra

Le groupe Tchécoslovaque ASPM (Association amateur des musiciens professionnels) avec Kalandra, Havlíček, Spálený, a sorti "Pořádný Blues" en 1987 sur le label Supraphon.
L'album comprend des morceaux originaux et des adaptations, dont "Zavolej Jen Moje Jméno", une version Tchèque de "You've Got a Friend" de Carole King.
Il est composé de vrai Blues, celui de Petr Kalandra, František Havlíček et Jan Spálený surtout.
Ce n'est pas une musique aussi simple qu'il n'y paraît au premier abord. On y perçoit des accents poétiques, l'avant-garde des années trente, le Blues boisé, le Big Beat des années soixante et soixante-dix, mais aussi des influences de bien d'autres genres musicaux...

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8255

Al Stewart 1993 - Famous Last Words

Genre: Pop Rock

Producteurs : Peter White et Ross Hogarth
Chœurs - Neal Morse, Robin Lamble
Basse – Tim Landers
Violoncelle – Alan Matthews
Batterie, percussions – Denny Longheiser
Guitare électrique – Ardeshir Eddie Farah, Ed Tree, Eric Williams, Todd Sharp
Guitare électrique, percussions – Ross Hogarth
Guitare électrique, piano, claviers, accordéon – Peter White
Orgue – Peter Wood
Percussions – Louis Conte
Saxophone – Dave Boruff
Tuba – Freebo
Violon – Charlie Bisharat
Violon, alto – Daryl S.

Après une série d'albums difficiles, Al Stewart avait besoin d'un album salvateur. "Famous Last Words", paru en 1993, est assurément un album agréable à réécouter.
On y trouve des orgues omniprésentes, qui enrichissent agréablement l'ensemble. L'album remplit globalement son rôle en offrant à l'auditeur un moment de plaisir qui présenter un Stewart nouveau et revigoré.
Globalement, un album très réussi, fidèle au style vocal unique et aux leçons d'histoire d'AL
Les trois premiers titres sont de sérieux prétendants à une place dans son top 10.
La production est, cependant, un peu excessive, mais il y a suffisammen de bonnes chansons pour effacer les mauvais souvenirs de "Last Days of the Century", même si rien n'égale ses classiques d'antan...

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8256

Andy Egert Blues Band 2008 I'm A Bluesman

Genre: Blues

Contrebasse, Basse électrique – Robert Schweizer
Batterie – Martin Stoffner
Guitare, harmonica, chant – Andy Egert

Andy Egert est un artiste Blues Suisse ui a été actif pendant de nombreuses années. Ses performances live sont exceptionnelles et elles s'inscrivent dans la plus pure tradition du trio Blues.
L'atmosphère de ces concerts a été capturée pour ce "I'm A Bluesman live", sorti en 2008, lors de plusieurs jours de représentations au Badenerfahrt à Baden, en Suisse.
Sa signature sonore est une guitare blues puissante et dynamique, qui occupe une place centrale dans ces enregistrements!
Son album est brut et live, et propose quatre nouvelles versions percutantes de titres déjà parus, ainsi que neuf morceaux inédits! L'enregistrement a été réalisé dans la formation traditionnelle en trio: guitare / voix, basse et batterie avec un son authentique, direct et plein d'énergie!
Egert intègre à ses chansons des éléments de Freddie King, Alvin Lee, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan et Johnny Winter avec une aisance déconcertante.
L'album comprend un certain nombre de reprises telles que "All Your Love", "Big Legged Woman", "Ramblin On My Mind", "Hear Me Calling", et quelques autres, mais aussi un certain nombre de chansons originales.
Andy a du talent. Son Blues Rock est très solide, parfaitement maîtrisé et jamais excessif. Il rend également hommage à des légendes comme Robert Johnson, ce qui fait de lui un artiste complet...

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8257

Brand New Sin 2019 – Live At The Lost

Genre: Heavy Metal, Southern Rock

Basse – Chuck Kahl
Batterie – Mike Rafferty
Guitare – Kenny Dunham
Guitare, choeurs – Brian "Slider" Azzoto , Kris Wiechmann
Chant – Joe Altier

"Live at the Lost" est un album live du groupe Américain Brand New Sin, enregistré lors de son concert de réunion du 4 Mai 2019 au club The Lost Horizon à Syracuse, dans l'État de New York.
Ce concert au Lost Horizon fut l'occasion pour le groupe d'interpréter 'un set gargantuesque reprenant des chansons de l'intégralité du catalogue de Brand New Sin'.
"...C'était génial, le son était super et ça a fait ressurgir plein de bons souvenirs...", a écrit le groupe...

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8258

Al Kooper / Shuggie Otis 1969 – Kooper Session

Genre: Electric Blues

Producteur – Al Kooper
Basse – Stu Woods
Batterie – Wells Kelly
Guitare – Shuggie Otis

"Kooper Session", paru en 1969, est indéniablement un album d'Al Kooper, mais Shuggie Otis y brille de mille feux à la guitare, et il n'avait que 15 ans à l'époque.
La première face est composée de morceaux classiques, tous de bonne facture. La seconde , propose des jams blues originales où le groupe peut laisser libre cours à son imagination.
C'est absolument génial! Blues, ,Jazz, Soul, Rock, et même Gospel, tout y est. Un album exceptionnel, rendu encore plus incroyable quand on sait qu'il s'agissait du premier enregistrement de Shuggie Otis.
Choisir des morceaux phares serait un sacrilège, mais "12:15 Slow Goonbash Blues" contient un solo incroyable dont n'importe quel guitariste serait fier.
En résumé, ce n'est pas un album exceptionnel, mais il mérite d'être écouté par les amateurs de Blues et les fans de Shuggie ou de Kooper...

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8259

Michatl jackson 1982 – Thriller

Genre: Contemporary R&B, Disco, Soul

Producteur – Quincy Jones

Michael Jackson est l'artiste le plus controversé de tous les temps et c'est dommage que le tissu de rumeurs et de comportements douteux qui l'entoure ait éclipsé sa carrière, car des albums comme "Thriller", sorti en 1982, justifient pleinement son titre de 'Roi de la Pop'.
Cet opus eut un succès phénoménal, un mercantilisme exacerbé, indissociable de ses clips et de ses chorégraphies.
C'est un excellent album Pop. Rien de profond ni de complexe, mais il y a de la place pour la Pop décomplexée, et ce disque en est l'exemple parfait.
"Thriller", "Beat It" et "Billie Jean" sont des titres imparables, des tueries absolues débordant de singularité et de génie artistique.
La production de Quincy Jones est évidemment une référence, les arrangements sont luxuriants et subtils, sa grande force réside dans le parfait équilibre entre les instruments organiques et synthétiques...

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8260

Powder Blues 1984 – Live At Montreux

Genre: Blues Rock, Rock & Roll

Producteur, Guitare, chant – Tom Lavin
Saxophone baryton, saxophone alto – Bill Runge
Basse – Don Cummings
Batterie – Duris Maxwell
Piano, chant – Willie MacCalder
Saxophone ténor – Dave Woodward
Trompette – Mark Hasselbach

"Live At Montreux" de Powder Blues, sorti en 1984, comprend six titres enregistrés au Montreux Jazz Festival le 16 Juillet 1983, et une composition enregistrée en studio en 1984.
Le groupe partageait alors l'affiche avec Buddy Guy and the Blues Band, James Cotton et Johnny Copeland and His Blues Band.
Le groupe explore les frontières du Blues Rock en y intégrant des éléments de Jazz, de R&B et de Swing. Son son est fortement influencé par les formations de Blues et de Jazz classiques avec section de cuivres.
Le concert débute avec "Oh Well, Oh Well", un Boogie-Woogie entraînant dont le son de guitare rappelle celui de Brian Setzer et d'Albert Collins. "Rockchopper", le morceau le plus long, met en valeur la puissance de la section de cuivres. "Same Old Blues" est un morceau de Blues très proche du "Jazz Blues Fusion" de John Mayall. "Takin' Care Of Business" met en avant le pianiste Willie MacCalder. La reprise de "Nadine" de Chuck Berry est un pur morceau de Rock des années soixante. "Powder Keg" est un instrumental qui sert à présenter le groupe et offre une conclusion magistrale. "I'm On The Road Again" a été enregistré en studio à Vancouver et est très inspiré par le style de ZZ Top.
Une nouvelle version, regroupant dix titres de ce concert, est parue en 1997...

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8261

A.S.P.M. 1989 - Hotel Štístko Blues

Genre: Blues

Clarinette basse, saxophone baryton, saxophone ténor, flûte, flûte piccolo, tambour à gobelet – František Havlíček
Trombone basse, Tuba, Bugle, Piano, Piano électrique, Orgue, Guitare – Jan Spálený
accordéon – Václav Veselý
basse – Jiří Vesely
Batterie – Pavel Skala
Guitare – Michal Pavlíček, Václav Veselý
Orgue – Václav Veselý
Trompette – Josef Švehla
Tuba – Filip Spálený
Orgue à bouche, guitare, tambour à gobelet – Petr Kalandra
Chant – František Havlíček, Jan Spálený, Petr Kalandra

L'incontournable trio ASPM (Amateur Association of Professional Musicians) a sorti "Hotel Štístko Blues" peu avant la révolution de velours de 1989 en Tchécoslovaquie.
Depuis, il n'a jamais été réédité, ce qui est fort regrettable pour le label Supraphon.
Cet album contient d'excellentes compositions originales (Zas budu druhie, Cestou z práce, Nezvalovský blues, Hotel Štístko blues…) et de superbes reprises de "Heart Of Gold" de Neil Young ("Dětský šáty"), "I Believe In You" de Bob Dylan "Věřím v nás") et de "Cleaning Windows" de Van Morrison ("Skladník").
"Hotel Štístko Blues" est un album vraiment magnifique!...

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8262

Al Stewart wth Laurence Juber 1995 - Between the Wars

Genre: Rock, Pop, Folk, World, & Country

Producteur - Laurence Juber

Al Stewart est un passionné d'histoire et il tient à la transmettre. Avec l'aide de Laurence Juber, ancien membre des Wings, à la guitare,"Between the Wars", paru en 1995, explore l'entre-deux-guerres et aborde plusieurs personnalités et événements marquants de cette période.
Stewart utilise cette période comme point de départ et non comme une imitation servile, et ses atouts habituels finissent par s'exprimer pleinement. Il s'agit principalement de morceaux acoustiques intimistes, mais on y trouve de jolies mélodies qui, heureusement, ne sonnent pas archaïques.
La musique est nostalgique, jazzy, acoustique et très européenne, mais le point fort réside dans ses mélodies.
"League of Notions" et "Sampan" sont sans doute les meilleurs morceaux, avec une montée en puissance et une mélodie remarquables. Les quelques titres instrumentaux contribuent également à l'atmosphère de cet album concept.
C'est un excellent retour en forme de Stewart avec un album incroyablement acoustique, Laurence Juber insufflant une vie nouvelle à chaque morceau...

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8263

Jerry Garcia 1976 - Reflections

Genre: Classic Rock

"Reflections" de Jerry Garcia, sorti nen 1976, est un mélange du Jerry Garcia Band et du Grateful Dead.
Plusieurs de ces morceaux étaient des incontournables des concerts du Grateful Dead avant d'être enregistrés. C'est du bon son, typique de Garcia.
Quatre des huit titres de cet album,"Might as Well", "They Love Each Other", "It Must Have Been the Roses" et "Comes a Time", ont été interprétés par le Grateful Dead. Il s'agit donc en quelque sorte d'un demi-album du Grateful Dead…
On pourrait même le considérer comme le dernier enregistrement studio du groupe durant sa période 'classique'.
Ces chansons ont toutes été écrites par Garcia et Robert Hunter, de même que l'une des quatre autres, "Mission in the Rain", interprétée par le Jerry Garcia Band (mais qui sonne également très Dead).
L'album est globalement assez calme, avec seulement deux morceaux Rock, "Might as Well" et "Tore Up Over You" de Hank Ballard. Ils sont entraînants, mais le premier souffre d'un refrain répétitif et le second d'un traitement un peu superficiel. "Mission in the Rain" et "It Must Have Been the Roses" sont majestueux et très agréables. "They Love Each Other" est un titre midtempo et feutré, mais tout de même entraînant. "Catfish John" et "I'll Take a Melody" d'Allen Toussaint ont des accents Nouvelle-Orléans et une légère influence Reggae. "Comes a Time" est une belle composition, mais la version présentée est plutôt soporifique.
"Reflections" est donc un excellent album de Jerry Garcia qui mérite d'être écouté...

[alcat01]

8264

Wrabit 1981 – Wrough & Wready

Genre: Hard Rock

Producteur – Paul Gross
Basse – Chris Brockway
Batterie – Gary McCracken
Guitare – John Albani
Claviers – Gerald O'Brien
Chant principal – Lou Nadeau

"Wrough & Wready" de Wrabit, sorti en 1981, est un excellent premier album du groupe Canadien Wrabit qui joue un AOR solide, avec les claviers flamboyants de Les Paulhus et la participation de Lou Nadeau, dont la voix excellente, cristalline et d'une grande étendue est parfaite pour le genre, ainsi que du guitariste sous-estimé John Albani, qui travaillera plus tard avec Lee "Metal Queen" Aaron.
l'album propose dix titres ultra-accrocheurs et remplis de mélodies entraînante.
Des riffs de guitare puissants et des claviers typiques d'Arena Rock, associés à une section rythmique impeccable, constituent une base solide, tandis que la voix de Nadeau plane au-dessus et que les chœurs grandioses et superposés rappellent la grandeur d'autres groupes de "Stadium Rock" de l'époque, comme Boston, Loverboy et Journey.
"Wrough & Wready" est un véritable petit bijou!...

[Remi Aldo]

8264

Wrabit 1981 – Wrough & Wready

Genre: Hard Rock

Producteur – Paul Gross
Basse – Chris Brockway
Batterie – Gary McCracken
Guitare – John Albani
Claviers – Gerald O'Brien
Chant principal – Lou Nadeau

"Wrough & Wready" de Wrabit, sorti en 1981, est un excellent premier album du groupe Canadien Wrabit qui joue un AOR solide, avec les claviers flamboyants de Les Paulhus et la participation de Lou Nadeau, dont la voix excellente, cristalline et d'une grande étendue est parfaite pour le genre, ainsi que du guitariste sous-estimé John Albani, qui travaillera plus tard avec Lee "Metal Queen" Aaron.
l'album propose dix titres ultra-accrocheurs et remplis de mélodies entraînante.
Des riffs de guitare puissants et des claviers typiques d'Arena Rock, associés à une section rythmique impeccable, constituent une base solide, tandis que la voix de Nadeau plane au-dessus et que les chœurs grandioses et superposés rappellent la grandeur d'autres groupes de "Stadium Rock" de l'époque, comme Boston, Loverboy et Journey.
"Wrough & Wready" est un véritable petit bijou!...

Entièrement d'accord avec ton analyse. Par contre, je ne sais pas ce qu'est devenu le groupe ( notamment son excellent chanteur)?

[alcat01]

8265

Al Kooper / Mike Bloomfield 2003 - Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68

Genre: Blues Rock

Chant, piano, orgue, production - Al Kooper
Basse – Jerry Jemmott
Batterie – Johnny Cresci
Guitare électrique, chant – Johnny Winter, Mike Bloomfield
Piano – Paul Harris

Bien qu'Al Kooper soit la tête d'affiche du concert "Fillmore East: The Lost Concert Tapes 12/13/68", sorti en 2003, cet album s'adresse surtout aux fans de Mike Bloomfield.
Tôt dans le concert, Bloomfield présente un guitariste et chanteur albinos Texan qui s'empare du public avec une version époustouflante de "It's My Own Fault" de B.B. King, une performance à laquelle même Mike semble peiner à se mesurer.
Ce concert suffira Johnny Winter à décrocher un contrat avec Columbia Records (CBS).
Le reste est un répertoire assez typique où le seul morceau écrit par un membre est le slow Blues de Bloomfield "Tell me Partner".
Il y a aussi la chanson habituelle de Simon & Garfunkel, "59th Street", une version avec des solos de guitare planants, le Rock de "That's all Right Mama" rendu célèbre par Elvis, une ballade Soul douce avec un piano lyrique poussant Bloomfield dans des fioritures mélancoliques inspirées, une interprétation Soul du slow Blues d'Albert King "Don't Throw Your Love on me so Strong", avec un travail passionnant des trois solistes.
Enfin, on a l'occasion d'entendre la version de Bloomfield de "Season of the Witch" de Donovan et de conclure qu'ils ne résistent pas à l'envie d'ajouter un riff R&B dans la partie finale, une idée de Jerry Jemmott, dûment suivie par le groupe, comme pour donner un peu de sang neuf au motif répétitif de deux accords, et se terminant plus tard par un point culminant quelque peu chaotique du groupe, alimenté par l'orgue!...

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8261

Carly Simon 1990 – Have You Seen Me Lately?

Genre: Pop, Folk, Country

Producteur – Paul Samwell-Smith
Guitare acoustique – Jimmy Ryan
Chœurs : Jimmy Ryan, Lani Groves, Lucy Simon, Paul Samwell-Smith, Will Lee
Basse – Will Lee
Batterie – Steve Gadd
Guitare – Carly Simon
Claviers – Carly Simon, Teese Gohl

"Have You Seen Me Lately?" de Carly Simon, paru en 1990, est un véritable chef-d'œuvre composé de chansons originales. De la Pop mature pour femmes au regard mélancolique.
Carly a créé de magnifiques réflexions abordant des sujets aussi variés que la spiritualité, le vieillissement, les relations, l'amour et bien plus encore.
"Better Not Tell Her" est l'une de ses plus belles et tristes histoires d'amouravec une mélodie et des paroles magnifiques.
"Have You Seen Me Lately?" est le premier album studio de Carly composé de titres originaux depuis trois ans et demi.
Elle a toujours écrit des chansons pour sa génération. Sur cet opus,, il s'agit des quadragénaires des années 1990.
"...J'ai beaucoup réfléchi / Au fait de vieillir et d'aller de l'avant...", chante-t-elle, et dans son univers, cela se traduit par des 'boissons protéinées', des 'groupes de soutien' et des séjours en clinique.
Un peu de répit est apporté par le single "Better Not Tell Her" et "Fisherman's Song", sur lequel elle chante en duo avec Judy Collins. Mais on ne peut s'empêcher de penser que le récit de vie, tel que dépeint dans ses chansons, s'est quelque peu essoufflé.
À la fin, "We Just Got Here" offre la métaphore de la fin de l'Eté pour la quarantaine, et l'on reste avec l'impression qu'il n'y a plus que l'Hiver à venir...

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8262

Powder Blues 2001 - Swinging The Blues

Genre: Jump Blues , Blues Rock

Producteur – Tom Lavin

Depuis plus de vingt ans, Powder Blues est l'un des principaux groupes Canadiens à promouvoir une musique vibrante qui intègre les éléments les plus dynamiques du Swing, du Blues, du Rock et du R'n'B pour créer un son unique et immédiatement reconnaissable.
Cette approche éclectique lui a permis de toucher un public très large. Au fil des ans, le groupe a sillonné le Canada, les États-Unis et l'étranger sans relâche, partageant la joie d'une musique qui donne envie de sourire et de danser.
"Sur Swinging The Blues", paru en 2001, les morceaux sont joyeux, énergiques et la production et la qualité sonore sont pratiquement exceptionnelles...